才华横溢，顶礼膜拜！盘点香港影坛十大才子！

近百年来，香港一直是电影工业基地之一和电影出口地之一，香港电影是华语电影的先驱者，一直是亚洲最高水平的代表，人们把它称做“东方好莱坞”。尤其是在97回归之前，香港电影百花齐放，题材丰富，这些都离不开香港电影台前幕后每个电影工作者的才华和努力，他们或是导演、编剧，或是演员、武指、又或是身兼数职，正是这些才华横溢的天才鬼才，香港电影才会有如此辉煌的过去，我们不妨称之为才子，下面我们就盘点一下香港影坛十大才子，文无第一，排名不分先后。

10、谷德昭—贺岁片专业户

谷德昭，1965年8月15日出生于香港，中国香港演员、导演、编剧，毕业于西门菲沙大学。只是看名字很多人估计觉得不熟悉，看到他本人，大家一定记得《食神》里面的唐牛和《唐伯虎点秋香》里面的对穿肠。谷德昭素有“鬼才导演”之称，被封为“贺岁片专业户”。在荧屏他上塑造过热心肠、被欺负之人、搞怪分子、可爱的胖子形象。谷德昭因在《唐伯虎点秋香》里饰演“对穿肠 ”一角而被观众熟知。之后又凭借在电影《食神》里的出色表现得到了观众的认可。但是他真正牛逼是他编剧实力，他编剧的代表作有《家有喜事》《破坏之王》《唐伯虎点秋香》《大内密探零零发》《食神》《行运超人》《玻璃樽》等等，据说《唐伯虎点秋香》里面和周星驰对对子情节，里面的对子全是由他编写，对子工整，还略带一些小黄，又可以娱乐大众，可见他的文学功底，是一个不折不扣的才子。

9、游乃海—最妖异的编剧

游乃海，1968年4月14日出生于香港，电影编剧、导演。喜欢杜琪峰电影的对他一定不陌生，以古龙为师的游乃海被称为香港最“妖异”的编剧，他的剧本里往往充满了奇巧的构思和灵感的细节，奇诡的转折，拍案叫绝的悬疑，迷离诡异的氛围，轻狂张扬的非凡个性。1996年起担任银河映像的编剧，编剧电影代表作有《暗战》、《枪火》、《再见阿郎》、《PTU》、《单身男女》、《夺命金》、《毒战》、《暗花》、《黑社会》等数不胜数。其中《暗花》中刘青云和梁朝伟之间的警匪对峙，放弃了善恶的界定和表现，完全颠覆了观众对于英雄的惯常期待。有评论称《暗花》活脱脱成了古龙小说的现代翻版。《黑社会》硬朗而冷酷的叙述风格，干净利落到完全没有一丝繁琐的结构，张驰有度又能扣人心弦的影片节奏，再加上个个精彩、个个深刻的人物塑造。一个几乎不可能完成的香港电影史上的奇迹就在游乃海的笔下诞生了。更难能可贵的是，他并没有拘泥于这些纯粹技术层面的表达，更多的将笔触直指向了几千年的中国民间政治思想，指向了暗流中的中国人性，一笔几乎写尽了草莽中国的气质。

8、刘镇伟—鬼马大师

刘镇伟，1952年8月2日出生于香港长洲岛。香港导演、编剧。刘镇伟在编剧、导演、监制、演员等多个领域都颇有建树，是王家卫的黄金拍档，也是周星驰的主创福星，是香港喜剧的代表人物之一。自从影以来，他一直以“鬼马狂癫”著称，无论是《赌圣》、《东成西就》，还是《大话西游》到处流露着天马行空的想像，肆意放纵的幽默，让人哑然失语的无厘头，这成为刘镇伟独树一帜的电影风格。它不仅不是千里马，而且还是伯乐，1987年，邓光荣的大荣影视制作公司要改组，邓光荣邀请其加入，刘镇伟又推荐了王家卫，两人一起加入了改组后的影之杰制作有限公司。王家卫在1993年筹拍《东邪西毒》的时候，拍了快一年都没有头绪，投资商怕收不回成本，据说当时还叫黑社会威胁王家卫，于是王家卫找来了刘镇伟，以同样的演员班底拍一个搞笑版电影，不到一个月便有了《东成西就》。该片拍摄时已近岁末，故规划以搞笑贺岁片形式制作，票房为2200万港币，不得不佩服刘镇伟的才华。很多人都吐槽刘镇伟只会恶搞，其实他的很多作品都是笑中带泪，艺术成分觉不比王家卫低，无论是至尊宝之于紫霞、白晶晶，还是《天下无双》里为了梁朝伟而疯掉独舞的王菲，刘镇伟的爱情一定都是以喜剧开场，悲伤结尾。着实赚足了观众的眼泪。

7、周星驰—喜剧之王

周星驰，1962年6月22日生于香港，祖籍浙江宁波，中国香港演员、导演、编剧、制作人、商人，毕业于无线电视艺员训练班。周星驰是华语影坛的标志性人物之一，被誉为中国的查理·卓别林。作为无厘头文化的代言人，其电影风格已经成为很多导演的样本 。周星驰的文化影响力不止于电影领域，他的很多台词都成为一代人的经典口头禅。周星驰既是传统喜剧的继承者，也是开拓者 。他通过表面毫无逻辑关联的语言和肢体动作来表现人物在矛盾冲突中的行为方式，从而形成无厘头的表演方式。电影《赌圣》让观众第一次感受到他充满想象力的喜剧理念。周星驰从来没有重复自己，其喜剧风格也经历了从夸张到内敛，从搞笑到温清，从肢体语言的表现到进入人物内心的转变过程 。他以喜剧的叙事形式来表现悲剧性的主题意蕴，在给人们带来欢笑的同时，也能引起观众的反思。在转型当导演后，他的才能得到了更大的释放 。从《国产凌凌漆》中的黑色幽默，到《食神》中倾注他对人生的思考，再到《少林足球》中的特效使用，他经历了从电影思想到电影技术的全方位打磨。他制造了具有独特风格的无厘头式喜剧，更缔造了“周星驰现象” 。毫无疑问，他就是中国喜剧之王！

6、陈可辛—最牛监制

陈可辛，1962年11月28日生于中国香港，香港导演、监制，“香港十大导演”之一。在华人电影圈，陈可辛曾有着一种标杆性的启示意义。这位早年游走于好莱坞的香港导演，对现代娱乐工业的理解和掌握是如此透切，以至于他早期进入大陆电影市场时，完全移情移景，忘我投入。陈可辛的时代被划开，成为横跨香港、内地、台湾的顶级大导演，他没有遗憾，这个江湖任其笑傲。他执导的电影作品，却像是不间断变化翻新的风景，或者多声部复调回旋的乐曲，始终保持了一种不断寻求转变与创新的可贵激情。其实陈可辛最牛逼的是监制实力，凡是他监制的作品，一定是精品，很多人不明白监制是干什么的，可以自行百度，这样说吧，一部好的剧一定有个好的监制，监制是整个剧的灵魂所在。一个兼职导演的监制，还能把导演干到行业内前十，我实在想不出该用什么词语形容陈可辛的才华，怕过于朴实又不能突出，怕过于华丽又失去真实，思来想去，只能和许许多多人一样说牛逼。正如腾讯特约评论员宋子文所说，在香港电影颓废时，能捍卫其荣誉的，惟独只剩余下他一人而已，他的这尊奖杯与每一次的荣誉，都是艰辛的，最是难得。

5、黄百鸣—百变大咖

黄百鸣，监制、编剧、演员，1946年04月08日出生于中国香港九龙。一件干净的浅蓝色衬衫，戴着没有镜片的黑框眼镜、黄百鸣真人和电影里一样、喜感十足。编剧出身的黄百鸣表述能力极佳、语调像说书人一样抑扬顿挫、每一个问题的答案都能被他演绎成跌宕起伏的段子。1967年，他就以编剧身份进入香港演艺圈，在电影界摸爬滚打多年，他可以在任何工作角色中自由切换，他才是真正的百变大咖，无论是作为编剧、演员、导演，还是制片人和投资人，黄百鸣在每一个领域都取得了骄人的成就，他在电影圈的奋斗历程，已成为香港喜剧电影一个时代的缩影。黄百鸣电影中主要以“喜事”系列为对象,主要采取论述透视与文本浅析相结合的探讨策略。以叙事内容和喜剧手法这两个方面入手,把握“喜事”系列电影独特的喜剧特点。他参演的代表作有《开心鬼系列》《家有喜事》《八星报喜》《吉星拱照》等，其中《开心鬼》和《家有喜事》系列更是在票房和口碑上赢得了双丰收，时隔多年，依然让人记忆深刻，他参与制作的电影有上百部之多，黄百鸣是香港电影的活化石。

4、洪金宝—大块头有大智慧

洪金宝，1952年1月7日出生于中国香港，演员、武术指导、导演、监制、编剧、龙虎武师。如果你认为洪金宝只是一名动作巨星，那你可就大错特错了。洪金宝是位多才多艺的动作巨星，而且独具慧眼，在演员、动作指导、导演、监制等方面都取得了卓越成就。作为导演，创作了很多优秀作品；作为演员，他是华语电影数一数二的动作巨星；作为监制，他所监制的作品，都是名利双收；作为武指，那更是行内的标杆......他努力、勤奋、敬业、大度，将传统的道德观和崭新的武术理念融会贯通到影片之中，强调人与人之间的朴实情感。他对香港电影贡献良多，带动了香港黑色功夫喜剧片以及时装动作片的潮流。洪金宝一直努力拓展自己的戏路，将传统的道德观和崭新的武术理念融会贯通到影片之中，在令人眼花缭乱的动作戏基础上，强调人与人之间的朴实情感。洪金宝是一个很敬业的人，为了做好动作设计工作，他对咏春拳、截拳道、空手道等都有深入研究并加以创新，风格自成一体。洪金宝在自己编导的电影中，着意突出群戏，为每个人定造最能发挥的戏份，他为香港影坛挖掘了不少人才。

3、杜琪峰—黑色哲学

杜琪峰1955年4月22日生于香港，祖籍广东省普宁市，导演、监制、编剧。1972年杜琪峰开始在香港无线电视台打杂，他的第一份工作是信差。1974年杜琪峰进入香港无线电视台第四届艺员训练班，在训练班期间杜琪峰经常跑龙套，演一些诸如衙役之类的角色，杜琪峰觉得在演员方面没有多少发展，因此训练班毕业后他便转到幕后，师从王天林学习拍戏，并且从最初级的助理导演做起。杜琪峰是一个睿智的人，有的人觉得他非常严厉，但是他在生活当中是一个非常和善的人。杜琪峰是一个电影风格很明显的导演，并且偏向黑色电影。杜琪峰和银河创作组的关系也密不可分。他和韦家辉合作的作品都很经典。韦家辉不与杜琪峰合作的作品却很乱，说明了杜琪峰有严格的掌控力。他的创作组给予了故事更多的内涵、情节转折。杜琪峰有工匠的一面，也有自我掌控和创作的一面。杜琪峰是香港为数不多认真拍电影的导演之一。他的创作是一以贯之的，大的来说就是黑色、暴力、动静、宿命。人们喜欢、欣赏杜琪峰电影，除了他的黑色哲学、简约手法和对暴力诠释的审美态度以外，最重要的是因为他的电影总能够给予观众视觉以外的男性感喟，同时也奠定了“杜氏美学”的基础。

2、吴宇森—暴力美学

吴宇森，1946年9月22日出生于广东省广州市，中国香港导演、编剧、监制、演员。吴宇森是华语影坛的杰出代表，他不仅在业界具有较高的知名度，同时也为中西方电影的交流做出了积极贡献。不论是在亚洲还是在好莱坞，吴宇森都为动作电影的表演和剪辑带来了革命性的观念。作为首位成功打入好莱坞主流市场的华裔动作片导演，他不仅让香港电影在国际影坛的地位得到了一定程度的提升，同时也让好莱坞认识到了华语电影人的创作实力。吴宇森探索与拓展了电影艺术语言，造就了吴氏电影语言。他善于借物抒情、寓情于物。在暴力这层外衣下，他更注重描写人与人的情谊、人与时代的积极关系，并将人性的暴戾与善良、人物的个人命运与时代风云水乳交融地呈现在银幕上。虽然他执导的电影充满了暴力，但是吴宇森式的动作英雄总是既流血又流泪。他创作的影片就是有再凶险的境遇，再残酷的场面，也不会因此失去人性的慈爱与悲悯。在作品中注重体现亲情和仗义的同时，他也接受西方电影的审美方式。因此他的作品不仅光彩夺目，而且集合了西部片、黑色电影及浪漫通俗剧等各类电影的精华。

1、徐克—武侠大师

徐克，1950年2月15日生于越南西贡市，祖籍广东省汕尾市海丰县。香港电影导演、编剧、监制、演员。在年华语影坛中，武侠片类型中具影响力的导演非徐克莫属，他制作的《新蜀山剑侠》、《黄飞鸿》、《东方不败》《新龙门客栈》等作品已经是公认的经典，他不仅是拥有旺盛的创作力，并且他大胆的创新意识也让很多同行望尘莫及。香港新浪潮，应该有八分之一或者十分之一属于徐克。徐克适时求变，在香港新浪潮像幽魂一样难圆美梦的境况之下，徐克却有了自己的电影王朝。他给武侠电影带来了嬉笑怒骂以及风骚作态，粗俗喜剧拯救了徐克本人，也使胡金铨与张彻的时代悄声熄灭。徐克作品里的幽默感源自他的童真天性，但他能将爱情中的浪漫表现得如此出色，跟他出色的美术功底有很大关系，尤其是在其古装作品里，《梁祝》里油画的山间竹林，《蜀山》里绚烂夺目的山川大河，《青蛇》里梦幻般的色彩运用。都对主角的爱情过程起到了非常重要的烘托作用。另外，黄沾所提供的长久以来的音乐支持，也是重要元素。徐克的导演方式很不同，他很注重前期跟演员的沟通，等到拍戏的时候，他很少说话，会给演员很大的自由。有人说徐克就是一个机器，不断榨取着演员最新鲜的特质。

结语：香港影坛的才子还有很多，这十位只是其中代表，他们现在有些已经处于半隐的状态，电影产量也逐年很少，有些甚至完全处于隐退状态，但是他们所带给我们的经典回忆永远无法抹去。香港电影之所以能影响一代又一代人，除了银幕上演员的努力，还有幕后的电影工作者的辛勤劳作，有些我们甚至不知道他们的名字，演员与主创们在台前赢得鲜花与掌声，他们却只能感受落幕时的孤独。他们不应该被遗忘，我们应该为他脱帽致敬。