徐浩峰电影《刀背藏身》杀青 大赞张傲月春夏

本文转载自公众号“电影编剧的秘密”

文/徐浩峰

今日全剧杀青。

山里昨日零下十四度，今日零下九度，化雪的日子一定是冷的。

我的预计，夏日赤上身着装的张傲月等不来黄昏杀青，会在下午三点前冻死。

不料傲月活了下来，在关机宴上畅饮白酒，还向全组献了舞。精彩绝伦。

这份可怕的体力，难怪是当今舞王，张傲月不愧是张傲月。

一百多天了，每当要难为演员，我总是说“某某某不愧是某某某啊！”

导演，就是利用人的自尊心来展开工作。

幸运的，遇上了自尊心极重的演员们。

我所有受的大学教育，导演和演员要保持距离，才彼此有想象力，想象力造就神奇，胶片上出来的东西会好。

二十年前，大学课堂，老师告诉我们：“你和演员称兄道弟，亲亲我我，你的电影一定不好。”

所以，后来，逢当记者问我：“为何你影片的女演员们都特有光彩？”

我的标准回答都是：“因为我不太跟她们说话。”

我的老师对我非常满意。

我大学的带班老师是江世雄和郑洞天，大学四年，郑老师从没给过我好脸，校园里碰上，我热情叫“郑老师！”郑老师勃然大怒：“你瞎溜达什么？”

从此校园里瞄到他身影，我都转头逃窜。

我的青春，闹腾麻烦，不料是郑老师背后相助，说有才华的小孩都讨厌，艺术院校要有雅量。江老师一直认为我不适合当导演，大学考试时力阻招我进来，入学典礼后，她即坦白跟我说了，吓坏了我。但我是她学生了，她会善待我。

人年少的时候，被善待过，一辈子心态不一样。

我当导演的一种享受，是看着别人成全。

我跟我老师学到的最大美德，是爱才之心，看有才者成全才华，真高兴。

导演和演员是远距离想象的化学关系，选角时候，导演看着一个演员的照片说“我对他（她）没想象力。”副导演便知道这个演员没戏了。

梁朝伟跟我说，演员的最佳状态，是肯把自己当做孩子，以孩子的感受力去生活。我的理解是，孩子的特征是喜悦，即便是演出痛苦，也是怀着巨大的喜悦去演，方能痛入骨髓。导演要给演员提供喜悦。

我是个宅闷人，当导演确实勉强。上部电影《师父》，蒋雯丽来友好助阵，我想不出提供喜悦的办法，逢当蒋雯丽ok条，笨赞一句“伟大的表演”，蒋老师都是回应“啊？”偶尔笑笑。

听说，她离开《师父》后去别的剧组，短期内稍不适应，新戏导演ok条后，说的是“过了”-------她跟导演商量：“演员动情动气，演完，导演要能有句话交流下，演员这口气就顺了。”

导演醒悟，在她下一个ok条后，狂赞不已，词汇和表情极大丰富，被蒋雯丽打断：“太假。太假。”

伟大的蒋老师。

《刀背藏身》，狂赞春夏。

其错在我，不该安排她和张傲月一块做武术训练，跟一个舞王一块学动作，换谁都会搓火。

我去验收他俩的训练成果，看到春夏强压怒火的脸。

于是，拍春夏和傲月的动作戏时，我们说的都是这样的话——

“春夏不愧是春夏！”

“春夏一个手部动作，展现出来的舞蹈天赋，已远在傲月之上！”

“傲月有的是苦功，而春夏有的是才华！”

“傲月二十年呕心沥血，不抵春夏瞬间领悟。”

“春夏证明了，世界还是要交给天才来领导，不能交给傲月。”

“傲月在舞蹈界的地位已被春夏取代。”

结果------

春夏娴熟老练地完成了武打。

剧中有游泳的戏份，春夏本不会，预先去学，没学会。

于是我们高度赞扬了她的游泳天赋，

结果------

摄影机前，春夏毅然跳进深水区，突然会了。

生活中的春夏，是高手特征。

六年前拍《倭寇的踪迹》时，演员们问武林高手该是什么样子。

我解释，习武人平时要保持精力，以应变非常，不会威风凛凛地消耗自己。

所以《倭》片中的武林人物都是能靠就靠、能躺就躺的懒样，东倒西歪的一片人。

春夏在人前，是磨磨蹭蹭、爱答不理的样子，但在我的远距离想象中，她回到宾馆房间，一关门，立刻提速二十倍，精神抖擞地准备着演戏的各种事。

谁想，她是个苦功派。

《师父》拿第一个编剧奖时，我的获奖感言是“一个好剧本，往往因为导演的肆意妄为而崩溃。非常感谢徐浩峰导演，没有乱改我的剧本，让我拿了这个奖。”

引起笑声掌声，主办方和观众都很满意，对我是良好记忆。

第二次拿编剧奖时，我为活跃气氛，故技重施，稍改词汇，说：“一个编剧磨练两年搞出的剧本，往往因为参与意见的人太多，而变成像是一个两个小时饭局上侃出来的东西------”

台下寂静无声。

我坚持说完了准备的幽默话，没能引起半点笑声，仓皇下台。自责，准备的笑点，似乎是个痛点。

后有朋友跟我说，意见太多，对导演是个保护，拍不好片子，可说是受到了干扰，虽败犹荣。

深觉有理，但又想，只是部电影，不是石油大买卖，不是国破山河在的历史事件，干嘛要虽败犹荣？趁着还未老奸巨猾，本可以追求真正的荣誉。