袁娅维@《歌手》：一个无法定义的音乐“新”样板

当袁娅维挥别《歌手》舞台，等于让观众在这个舞台上，告别了一个空前、甚至可能绝后的歌手类型，因为听说，芒果台将不再举办第六季。

至于空前，我们不妨把本季首发的几位歌手，与之前的歌手做排排坐对应：“进口小哥”迪玛希的黑马姿态，可以参照黄致列、A-Lin、邓紫棋、黄绮珊；林忆莲几乎瞄准了本季“歌王”桂冠；杜丽莎等同于齐秦、韦唯、赵传等人的经典符号；狮子合唱团主唱萧敬腾则对应了之前选秀歌手们的地位，天生不怕比拼；光良是个温柔的符号，唤醒人们柔软的一块回忆，陈洁仪、陈明属此款型。只有袁娅维，她的新鲜、她的无限可能性、她的本土身份与国际化的音乐视野，都交织在她的歌声与表演中，即使第一季带来最多新鲜的尚雯婕，她也是和袁娅维分属于不同维度的惊艳。

四场竞演，四首歌，Tia的选歌风格令人捉摸不定，却也总光芒四射，让人看到她在音乐上，不同于其他歌手的独到之处。当Tia以返场歌手的身份做纯粹的表演时，一首Soul乐味十足的《Golden》不禁令人心生感慨：如果她前一场就唱这首歌，至于会离开吗？但时间永远都迷人在不可逆转，就像袁娅维在时间的淬炼中，练就了当前这样充满了灵魂味道的诠释特色，新意与诚意并存，让人喜欢、着迷，却也难以庸常的方式跟唱，袁娅维的Live，你就只用看的就好，大合唱的场面近乎不可能。倒回看前一场的《蒙娜丽莎的眼泪》，即使这样一首耳熟能详的歌，也在弗朗明戈味儿的全新编曲中，令听者感觉到新鲜的味道，袁娅维盖掉原曲的悲伤，转而把声音从低沉到昂扬一步步推高，“不会让他的蒙娜丽莎流眼泪”的Ending句子，应到袁娅维的明快，创“新”之意可见一斑。

事关《蒙娜丽莎的眼泪》，林志炫还讲过一个创作时的故事，歌曲作者郑华娟曾在巴黎参观蒙娜丽莎时，一不小心，撞在了画像前透明度极高的玻璃上，痛出了眼泪，而望着眼前微笑的蒙娜丽莎，郑华娟对比这样的画面，才决定写出这首歌——所以这本就是个很有趣的故事，发生在浪漫之都巴黎，又有着黑色幽默的创作背景，本土性与世界视野交融的Tia演绎这首歌，该有更好的名次才对，但不可逆的时间，造就了这样一份遗憾的美感。

再往前回看第一轮的两场比赛，《阿楚姑娘》令袁娅维不忘音乐初心的属性被展现，《Love On Top》则彻底带出她在后来通过听爵士乐、组乐队、参加多次音乐节所练就的舞台魅力，以及放眼全球的音乐视野。舞台上的Tia，肢体语言是那般爽朗、利落，声音从喉咙发出来，又带着着实迷人的粘软与痴缠，不管是Funk的节奏感、Jazz的自由感，还是Soul的走心程度，Tia都能用一首歌完成出不同的听品层次，音阶有低有高，不只依靠鼓点节奏的强弱营造律动感，Tia能把一把声音也控制出强弱分明的质感，这样的歌唱能力，远比多唱几个High G大高音，更值得被人珍惜。

若单纯定义袁娅维为灵魂乐歌手，也并不完全精准，毕竟她不算把各类型的音乐，融合成一种很Tia Fusion的样态呈现，让观众难以捉摸，兴许是创新到“不按理出牌”，未能符合到更多人的预期，所以袁娅维离开《歌手》有点早，那些观众预期内的歌手仍在继续歌唱，Tia这位无法定义的非典型歌手，会再回来，只是，一定会带着更不可预期的新意与Tia Fusion新品种，观众只需要准备好惊讶的嘴巴，以及记得投票的一双手，就好。