《海角七号》导演这次又烹制了一盘歌唱爱的可口甜点

小编专稿魏德圣，那个《海角七号》的导演，又带着爱情小品回来了。这次的爱情小品名叫《52赫兹，我爱你》，故事发生在情人节这一天，以素未谋面的送花女孩和送巧克力男孩相遇相识、落魄歌手与十年女友面临分手抉择两段故事为主线，串起了台北这座城市中各种爱情的悲欢离合。

《52赫兹，我爱你》：很好听很浪漫也很正能量

和《海角七号》相似，音乐在《52赫兹，我爱你》中扮演了非常重要的角色——表达情感。无论是送花女孩和送巧克力男孩相识后萌生爱意，落魄歌手对于女友的爱意，还是十年女友想要分手时的纠结心情，都通过旋律和歌词充分表达了出来。

但《52赫兹，我爱你》做得更极致，魏德圣干脆把他拍成了一部音乐剧，而且一唱就是17首歌，很多台词也直接被歌唱取代，经常是说着说着就情不自禁唱了两句出来。魏德圣说的没错，唱歌，能让这部电影减少很多不停说肉麻情话的台湾偶像剧的即视感。不过，歌听得太久，耳朵会稍微有点听觉疲劳。

好在这些歌曲大都是欢快的悠扬小调，朗朗上口，歌词也是各种赞扬爱情、鼓励大家相信爱情，气氛十分浪漫又充满正能量。魏德圣还请来四位专业歌手——前棉花糖乐团主唱小球、宇宙人乐团主唱兼键盘手林忠谕、阿美族歌手舒米恩、小男孩乐团主唱米非，饰演四个主角。其中，除了舒米恩曾获金马奖最佳新人，其他三人完全没有表演经验。但他们用清澈的嗓音和卓越的唱功让人心情舒畅，身体也会不时跟着律动起来。只有少数是表达纠结心情的慢歌，有的歌词，比如“人们总是哈爱情/又骂爱情”“人们自私又滥情/但如果不感情用事怎么有爱情”，也确实扎心。

不过，因为魏德圣认为舞蹈不能推动剧情，所以《52赫兹，我爱你》中并没有《爱乐之城》中那种一言不合就在高速公路上尬舞的大场面。最多就是在台北街头，利用街边艺人常用的手鼓，营造出热热闹闹、音乐无国界的感觉。

最后一场戏很燃。《海角七号》中的很多“老人”都回来了，范逸臣、马拉桑他们的乐队也回来了，开开心心地唱了一首歌，整个餐厅的人都跟着合唱起来。唯一令人感到遗憾的是林晓培也来助阵，却没唱歌。

用魏德圣的话来说，这部电影就是一道可口的甜点，为了让忙碌而孤单的都市人，可以感到幸福和满足。嗯，他说的基本没错。

魏德圣谈爱情：孤单怎么会好？行不通。

《52赫兹，我爱你》的剧本是魏德圣在欧洲度假期间创作的。某个清晨，欧洲小镇的美丽景象让他心中瞬间充盈美好的感受，他赶快打开电脑写下了这个充满了正能量的爱情故事。回台后的某一天，他在办公室里想片名，偶然听到那只拥有独特的52赫兹频率、一生无法与同类交流的鲸鱼的故事，既可以让“我爱你”变得不俗气，也可以加入鲸鱼这个概念，让那些他想要安慰的寂寞的人，可以更加有代入感。

因为不想大家觉得这是《海角七号》的续集，他攒了一个新人阵容，又不忘呼朋引伴，把范逸臣、田中千绘、马拉桑等老朋友叫来各种客串，还有林晓培这样重量级的歌手，弄得好像个生日大爬梯一样。

看起来很随性，其实拍《52赫兹，我爱你》对魏德圣来说就是“休息”一下。《赛德克·巴莱》让他精疲力尽，《台湾三部曲》的开拍又遥遥无期，《52赫兹，我爱你》成了最好的选择。除了呼朋引伴，因为这部电影成本小，制作简单，他便不用操心导演以外的工作了。

最重要的是，魏德圣虽然早已结婚生子，却说自己其实没正经谈过恋爱，所以一直对浪漫心向往之。他也想借此机会，让这个浪漫的故事，给予孤单的人以安慰。

太正能量？

“我是比较带着甜蜜、乐观的心情”

小编：电影里很多歌词很有趣，比如现代人的爱情观是哈爱情又骂爱情这种，是您提出的吗？

魏德圣：其实那首歌是在讲四个主角各自的心情。我们用开门和关门的概念，形容一下有了爱情，一下子又没了爱情。门开了你到底敢不敢走出去面对？

小编：您说自己其实没谈过恋爱，怎么说？

魏德圣：不是说没谈过恋爱，就是不精彩。我还是个小助理的时候，在台北市租房子，是一整层的其中一间，我太太住另外一间，久而久之就熟了，莫名其妙就在一起了，久了以后就结婚了，直到现在。那个过程是自然而然被环境推着走，没有像现在人谈恋爱这么偶像剧。

小编：为什么那时候不把精力放在爱情上面？

魏德圣：那时候很辛苦，想做的事情蛮多的。但那时候并不像现在有资源，练习拍片是很昂贵的，要打工赚钱租机器。不是不期待，可是取舍之间还是觉得这个比较重要。

小编：为什么听到“52赫兹”的故事忽然就被打动了？

魏德圣：觉得跟整个电影故事连起来了，再往回修剧本，把鲸鱼的概念跟城市里面最孤单的动物猫连起来。台湾很多野猫的。猫的个性很奇妙，很黏人，有时候又离远远的不太理你，像站在一个监视器的角度一样。所以我想把这两种动物结合起来更生动。

小编：听到这个故事是在什么样的场景里？

魏德圣：就是办公室里面在想片名。当《52赫兹》这个故事一出现的时候，我完全没有考虑，就应该叫《52赫兹，我爱你》，因为“52赫兹”是全世界最孤单的声音。孤单的人最需要的就是“我爱你”这句话，听到了就不孤单了。

小编：您真的这么觉得吗？

魏德圣：我是这么想的，我是比较带着甜蜜、乐观的心情。

小编：对您来说什么时候比较容易孤单？

魏德圣：我从小到大生活周围都是人，想要一个人很难，所以我很少感觉孤单。我们公司很多人，男生、女生都30几岁了，也没有交男朋友，或者交了也不结婚。特别是那些单身的，好几次我都问他们，下班回家到睡觉这段时间在干嘛？都说没干嘛。孤单怎么会好？行不通。

小编：您说想让孤单的人满足和幸福，他们真正需要的是什么呢？

魏德圣：爱情的重点在分享。什么叫“我爱你”，就是分享。我还有期待爱人的那个心的话，就不会孤单了。现在很多人是害怕被伤害，宁可孤单。我觉得他们把自己当成一个不幸福的人，很容易有一些偏激的想法，然后就开始上网，酸言酸语地留言，攻击别人的幸福。我觉得这不是一个好现象。所以希望这样的人少一点，请来看《52赫兹，我爱你》，看能不能降低这种人的存在。

小编：歌词里面提到这是一种时代病，那您觉得主要是由什么样的时代性造成的？

魏德圣：每一个时代都有每一个时代的问题。比如说我们是很幸运地踩在了一个有梦无法执行的年代。《海角七号》能够卖得好，就是刚好中了这个点。

这个时代呢，我对台湾年轻人的观察是有梦的人变得很少，觉得生活不幸福的人多。很多年轻人不知道自己要追求的是什么，有梦也不愿意去尝试。可是你说他有挫折吗？他没有挫折，没有尝试怎么会有挫折呢？所以我觉得这个时代的挫折感是来自于生活的不满足。应该给他们关于爱情的，看看他们能不能有什么改变。

歌太多？

“对不起，下次改进”

小编：我想诚实地反应一下观众的反应，大家觉得歌有点多，您怎么看？

魏德圣：是有点多了。对不起，下次改进。我有在做检讨。在观众还没有完全接纳这种类型的时候，照理说前面再多点剧情会比较好，前面20分钟歌太多了，剧情太少了。如果说相反，就OK了。

小编：用这么多歌是觉得语言不足以表达情感吗？

魏德圣：也不是。也不知道为什么。

小编：您生活中是一个抵触沟通的人么？

魏德圣：有时候真的是懒得沟通，除非说这个事情是有必要完成的，要不然懒得再说。如果沟通只是为了解释自己，那算了。

小编：为什么片中台北的颜色饱和度那么高？

魏德圣：这部片子的类型是音乐剧类型，唱歌、说话本来就是不合理的。既然已经是这种类型了，为什么不更强一点，绘本的风格更强一点。我们大部分都是实景拍的，饱和度是为了让观众可以进入到绘本的气氛。

小编：最后一场戏看到林晓培出来的时候好激动，为什么不让她唱歌？

魏德圣：很早以前是有安排的。本来是想要找《海角七号》里面演员来演四个主要角色，后来一想观众应该会腻，会觉得这是《海角七号》第二集，所以就找他们来客串，当成彩蛋出现会更有意思一点。

小编：把大家找来开party的感觉。

魏德圣：最后一场是有这种感觉，本来没有这个计划，后来找他们四个人来最后一场戏餐厅里的乐团。我想说这四个人都到了，为什么不全部找来，会更有意思，所以角色重新分配了一下。

小编：既然是休息为什么不选择别的形式？

魏德圣：休息不能不动，你还是要拍，对我来讲拍这部片子就是休息，轻松愉快的工作。之前我都是一个人又当导演，又当制片人，一个人要有那么多功能。这次是轻松扮演一个导演的角色，蛮自在的。

小编：您刚才说到了，如果说为了钱在创作上您宁可不拍，那要做什么？

魏德圣：不拍是气话，要一直拍的。找不到投资就自己投资自己，自己去干嘛。

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