国产剧到底怎么了？又一抠图剧引风波｜深剖国内影视圈抠图乱象

传媒内参导读：“抠图剧”之所以能成为“新剧种”，实际上是带有讽刺意味的，所指往往是不顾内容质量和观众感受，大量使用抠图的影视剧。

来源：媒记

（ID：xdnmtzi）

文/张洁、徐紫涵（已获授权）

本来，由张艺兴、陈都灵主演的校园爱情剧《求婚大作战》这周就要迎来不温不火的大结局了！没想到突然因为“抠图”引起关注……

网曝这部剧的主角拍戏用替身、抠图，导致人像比例失调，色调古怪。不仅如此，网友称剧中的集体镜头里，几乎看不到张艺兴的正脸，甚至还会被打上马赛克！

这美图秀秀画风果然随意，不引起关注也很难吧……

所谓抠图，或者说抠像，也称绿幕拍摄，其实是影视拍摄的一项后期技术，也被认为是伟大的发明。类似《神奇女侠》这样具有魔幻色彩的好莱坞大片，就是在这项技术的基础上实现的。

不过，正如制片人何静曾经在一篇文章中所说：这类技术使用的比例一般控制在5%至10%，在正常拍摄无法实现或是不能呈现最佳效果的情况下才会使用。

“抠图剧”之所以能成为“新剧种”，实际上是带有讽刺意味的，所指往往是不顾内容质量和观众感受，大量使用抠图的影视剧。

张艺兴这次的抠图风波还只是个例，这段国产抠图剧的吐槽史，可能比我们想象的要更长一些，幕后的原因也错综复杂。

抠图剧吐槽史：抠图电视剧时代来临？

说到抠图剧，很多人应该都会想起2017年开年的IP大剧《孤芳不自赏》，这部剧开创了一种新的拍摄方式——抠图演出（后来被网友戏称为“抠图不自赏”）。

剧中大量使用抠图表演和倒模替身，男女主的戏份主要拍摄了近景和特写，通过后期制作硬坳。背景里的群演和男女主完全不像在一个世界里，群演的眼神涣散，不知道看向哪里，场面十分诡异。

这部原本受到高期待的IP剧播出后，豆瓣评分从8.2分跌至3.1分，遭到网友的汹涌吐槽，成了国产剧史上首个因抠图引发的现象级笑话。

令人尴尬的是，《孤芳不自赏》还遭到水军讨薪风波。虽然官方很快出面澄清，但效果就不得而知了。

也因此，2015年孙坚主演电影《魔镜》中讽刺抠图演技的视频桥段，也被翻出来小火了一把。片中女演员身体不舒服，剧组随便找了个男替身，后期再把女演员的脸P上去：

更夸张的还有《刁蛮俏御医》，这部电视剧在播出片段直接出现了绿幕，简直一言难尽……

虽然这些抠图剧一度遭到网友恶评，但仍然有众多影视剧沿袭采用。昨晚刚开播的《楚乔传》，先是深陷抄袭门，如今又被称为《楚·抠图替身·传》。

电视剧一开始的猎场就是抠图，男女主不在一个画风，被网友吐槽“后期水平太差，这抠图抠得，真还不如孤芳，连开始几个男配的对话口型也对不上”。

此外，由黄晓明主演的《上古情歌》虽然仅播出了一个片花，也还是没能逃脱网友的火眼金睛。

这些原本都称得上是播出前就受到不少粉丝期待的大制作，影视剧宣传营销也还算走心，偏偏到实战环节，却逃不掉“抠图剧”的大BUG。观众更为气愤的是，这些演员其实并没有在一起演戏，而是全靠后期拼凑，想想就很令人出戏。

目前唯一比较例外的可能要属《大秦帝国之崛起》。这部剧在2014年完成拍摄，却因主演问题无法播出，239分钟戏份全删。当时剧组花费整整14个月请邢佳栋在没有其他演员配合情况下补拍所有白起（主演）戏份，但所幸合成效果毫无违和感，广受好评。

拍摄过程也很不容易，邢佳栋一个人默默在片场拍摄了几个月，不仅要无对手表演独角戏，更要由摄像师摆布，以求跟原来王学兵拍摄的部分“完美对上”。

比较有趣的是，由于补拍的邢桂东部分都是1080P的画质，之前拍摄的是720P的画质。B站介绍白起这个角色的技能时，直接称其为1080P超高清！

虽然整个主角的戏都是抠图完成的，但这部剧在豆瓣高达8.5分，不少自媒体主动撰文推荐。同样是“抠图”，网友差别对待背后最重要的原因，主要有两个方面。

首先是演技的落差。

这也是最致命的。虽然整部戏都靠“抠”，但邢桂东贡献了出神入化的教科书演技，即便是“旁边演员”说话时，眼神也会刚好跟着动。细节见真章。

但张艺兴、Angelababy等新晋偶像的演技就比较欠火候了。一个人的绿幕独角戏，表现出不少格格不入的尴尬。

其次是后期效果和前期宣传效果大相径庭。

比如《孤芳不自赏》，改编自IP网络小说，原本就有原著粉丝基础，但实际播出效果与前期宣传大相径庭，撑不起粉丝的期待值。与好莱坞大片不同，《孤芳不自赏》《求婚大作战》这类影视剧，基本可以实景拍摄，按理说并没有太多绿幕出现的必要性。

其实网友最在意的还不是抠图本身，引用豆瓣网友朝隮给《孤芳不自赏》的一段评论：

作为一个观众，其实我并不在乎影片抠没抠图，我在乎的只有最终的观影体验。这么说吧，就算现在告诉我《琅琊榜》也是抠图完成的，我仍然会觉得它是一部万里挑一优中之优的五星好片。而这部电视剧，情节不连贯无逻辑，男主角配音恶心，女主角毫无演技，武打场面矫揉造作，色调服装道具艳俗无质感，而比起以上所有更令人难以忍受的，是永远都虚化着的背景。视力好的朋友们，如果你们忽略掉镜头中的男女主角，只看背景画面的话，你甚至可以体验到近视眼是一种什么感觉。

“抠图剧”背后折射出的行业乱象

为什么会有“抠图剧”的存在？

据“影视热播”发文称，《求婚大作战》剧组对张艺兴的职业态度很认可，并提出问题出在《求婚大作战》的创作周期缩短造成时间不足。文中称：

据了解，《求婚大作战》原本是定在暑期档，但因为《鬼吹灯之精绝古城》突然被广电总局紧急叫停，才不得不进行调档。接到调档消息后，《求婚大作战》剧组只能加快效率，赶拍摄进度。为此，剧组启用了A、B两个摄影组和灯光组同时进行拍摄，作为主角的张艺兴就算再努力，也分身乏术了。

《孤芳不自赏》拍摄时，还有网友爆料，主演钟汉良和Angelababy因各自当期繁忙轧戏，同组拍摄的时间只有十几天。为替偶像洗白，当时两者的粉丝还晒出两人的行程单。（似乎有点耳熟，晒行程单已经成套路了？）

综上也能看出“抠图剧”盛行的一些原因。

1. 首先是制作周期、投入成本不足。

据北京晨报报道，《大秦帝国之崛起》改的200多分钟，“比整部戏拍的时间还长，做了整整14个月，最后把4个特技公司累得人仰马翻，很多人打地铺在后期间睡觉，比拍戏还费劲。”

再比如特效震撼的《西游伏妖篇》，后期制作就花了一年多时间。而《求婚大作战》整个制作周期还不到半年。

2. 其次是鲜肉价格高，档期满，甚至轧戏。

编剧宋方金和史航在一次对谈中就提到，“中国一线流量明星已经正式进入两亿时代”。此前热播的《人民的名义》，据说剧中40位老戏骨的片酬加起来才4000万（当然这其中或许与这部剧的属性有关），有些流量小生的片酬竟高达2亿之多。

制片人何静曾爆料某剧组男女主演一人拿走一亿片酬，为赶时间两主演在一起搭戏时间只有两天，狂用替身。档期满，出场费高，很难不令制作团队望而却步，从而退而求其次，选择多用替身。

此外，很多鲜肉偶像为了扩大影响力，忙于参加综艺，奔波于各地粉丝见面会，留给影视剧拍摄、研究剧本的空间可想而知。由此而来的到处轧戏、“数字小姐”，也就见怪不怪了。

演员张光北曾在某节目里称，自己和一位年轻演员演对手戏，到剧组杀青了，他都没见过这位演员，和他演对手戏的全部是替身。

3. 特殊情况造成的临时抢救

类似上文提到，因主演、档期改动等特殊情况，也会造成不得不用一些“抠图”这样的特殊手段来临时抢救的现象。

就像《求爱大作战》和《大秦帝国之崛起》，但究竟花了多少心力，观众是门儿清的。如果最后呈现的效果是不顾观感的粗制滥造，也就不能怪观众苛刻了。

4. 粉丝经济影响市场评价体系

粉丝经济的效应，目前主要还集中在以鹿晗、吴亦凡、杨幂、李易峰、TFBOYS等当红鲜肉身上。这些鲜肉受到亿量级粉丝的追捧，实际上拥有很强的的市场资源的主导和议价能力，受到剧组、品牌的青睐，甚至成为争抢的对象。

多年流行文化研究的《宝岛眷村》主编张嫱曾定义过粉丝经济这个词：

以情绪资本为核心，以粉丝社区为营销手段增值情绪资本。粉丝经济以消费者为主角，由消费者主导营销手段，从消费者的情感出发，企业借力使力，达到为品牌与偶像增值情绪资本的目的。

这种情绪资本带来的，是粉丝对偶像的无底线宽容，并逐渐影响了整个影视剧市场的评价体系和价值观。编剧史航也曾聊到类似的话题，他认为粉丝经济的盛行会让演员失去自我，沦为被贴上各种人设标签的商品。

5. 导演中心制到演员中心制

编剧宋方金曾谈到，如今导演的地位已不如前：

原来是导演中心制，现在是演员中心制。只有一些特别强势、有艺术创造力的导演，像张黎、郑晓龙、柳江、郭靖宇等，才能在团队中占据核心地位。一个角色谁来演，平台、投资方说了算，现在拍影视剧选角，能说了算的导演，（估计）不出三五个。

即便是这些能说了算的导演，想要以一己之力扭转行业怪象也绝非易事。不久前，郭靖宇翻拍的《射雕英雄传》就大胆起用全新阵容，并将省下的经费投入到大量实景拍摄中，然而播出后却收视平平。一来，时代变了，年轻人可以为白浅与夜华三生三世的爱情肝肠寸断，却未必能懂郭靖与黄蓉之间的感情。二来，没有流量担当，粉丝就是不买账。

前不久重播的《白鹿原》良心精良，也不敌《欢乐颂2》抢戏的樊胜美一家来得热度高。面对收视惨淡，导演刘进更也只能感慨一句：观众不喜欢看，我也没办法。

不过，在《孤芳不自赏》播出37天后，全国网、CSM52、CSM32卫视晚间电视剧收视数据显示，其中有23天都是收视第一，而在网络播出平台，截至2月9日总点击量已经逼近150亿。

这不禁让人想到了影视行业观察者林森森的悲观预言：

最后吃到上桌饭菜的，是已经买了单的广告商、网络平台、电视台，以及没有决定权的观众，这个产业链环早就完成，开播之后不被砍，网络平台不下架，恐怕这一事件对制作方来说无伤大雅。

对了，据说《孤芳不自赏》第二部已经不远了。

曾有电影人如此评价：“电影是给眼睛吃的冰激凌，是给心灵坐的沙发椅。”电视剧又何尝不是呢？