单是画面就让人不寒而栗，一部至死方休的黑暗寓言杰作

（文：捉风捕影）

导演大岛渚作为日本新浪潮的重要旗手被国际瞩目，然而对于大岛渚而言，他的生命却属于火热的政治运动，他从小就对政治异常的狂热，在大学时期不断地组织学生运动，但是却没有取得任何成果，逐渐失去希望，最后才阴差阳错地走进电影圈。而进入松竹以后，他反叛的基因也在自己的电影中得以呈现，他给大家带来了一系列反对松竹那种软绵绵风格的电影，充满了愤怒和力量。其中1960年的《青春残酷物语》，拉开了日本电影新浪潮的序幕。

大岛渚执导的《青春残酷物语》拉开了日本电影新浪潮的序幕

在不够成熟的处女作《爱与希望之街》之后，大岛渚的《青春残酷物语》获得了成功，它不仅让大岛渚拿到了当年的日本电影蓝丝带奖最佳新导演奖，并且也为他奠定了在日本电影届的地位。之后，大岛渚凭借影像风格鲜明的《白昼的恶魔》入围日本电影旬报十佳，根据轰动日本的真实案件1976年的“阿部定事件”改编的《感官世界》让他备受关注，而1978年的《爱之亡灵》让他拿下戛纳电影节最佳导演奖。

海报把最典型的的女孩特征呈现了出来

而在《青春残酷物语》这部电影中，大岛渚对于社会的失望通过青春的力量呈现出来，释放青春的残酷是是以自毁的方式实现。主要围绕一个女高中生和男大学生的恋爱故事为介体，其中影片无关爱情、无关任何希望和美好，他们以及他们的朋友们都在一种病态的方式中发泄内心的苦闷。

叛逆的女孩被救

男孩救下了落水的叛逆女孩，然后女孩被莫名的侮辱强暴，她非但没有生气，反而爱上了男孩。男孩为了挣学费，与一个有夫之妇保持肉体关系，他同样为了给女孩挣堕胎费跟中年女人在一起。从人物设置看，是年轻人试图用非常规方式对抗不满的世界，从人物的表演风格来看，这些充满青春气息的年轻人的表演而很生硬，好像是一个被人控制的木偶，没有感情，稍稍有点感情，也表现的很神经质，因为成年人掌握规则，占主导地位，那些中年人可以尽情地操控这些年轻人，表演和主题高度吻合！

在成年人面前，年轻人像玩偶一样被操控

来看最精彩的一个段落。男孩带着女孩在姐姐的情人医生那儿堕胎，于是新旧两代人的思想在此有了直接的碰撞，虽然方式不同，但结果都一样是向现实妥协。在破旧的诊所，姐姐想与医生再续前缘，而此时的妹妹刚堕胎正躺在病床上。男孩看着躺在床上流泪的女孩，在摄影机刻意追求的阴影中，听着隔壁的感叹。

在昏暗中，男孩默默的吃着苹果

感叹虽然学会宣泄了他们的愤怒，但却伤痕累累以失败而告终，而女孩们用欲望反抗社会，结局同样不堪入目。暗光中的男孩坚定地反驳说，我们不一样。男孩把一个红苹果放在了女孩身边，而他默默地拿着另一个青苹果一口一口得吃起来，这个场面很有意义，即使上一代人早已知道他们的反抗无效，但是他们心中的怒火仍然没有破灭，会继续疯狂下去，多么可怕的寓言！

电影《少年》和《感官世界》

对于《青春残酷物语》，观众最大的观感是电影呈现出来一个冰冷和无望的世界。当然这和导演的追求密切相关，为了达到这种效果，大岛渚尽量不让绿色进入到电影中，因为任何的绿色的东西都会让影片的色调变得柔和。由此我们也能感觉到红苹果和青苹果的出现的震撼有多大，即使最后是悲剧，他们却依然不回头。这种以自己的生命和欲望本身对抗主流群体，在大岛渚的其他作品中也有体现。包括讲述被专业碰瓷诈骗家庭给毁掉的孩子故事的《少年》，抑或是那部关于沉溺于个人欢愉的《感官世界》等等，他们都在以各自的方式和这个世界对话，虽然最后的结果都是走向毁灭，但这却是能够体现他们存活过的唯一方式！

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