看了这片子，我想尊称他一声师傅，他的武林很精彩

徐皓峰走入大众眼中，其实应该是经由《一代宗师》(徐皓峰为编剧之一)，以及被陈凯歌搞砸的那部《道士下山》(由徐皓峰同名小说改编)。

身为北影导演系的导师，徐皓峰之前只有两部武侠导演作品，《箭士柳白猿》，迟了好久好久，才得以上映。

而《倭寇的踪迹》，由于没有大明星，在当时小丑好像也没有听到太多的宣传，加上片名似乎听起来又有点烂片的感觉，所以似乎知名度不高。

但是，《倭寇的踪迹》却提名金马奖最佳改编剧本，最佳新导演，《箭士柳白猿》提名了金马奖最佳改编剧本，最佳动作设计。

先聊聊这部《倭寇的踪迹》吧，也是根据徐皓峰的同名小说改编，我觉得电影很好玩。

故事讲的是明朝万历年间，天下太平，世间无仗可打。

但当年平倭寇的时候，戚继光自创倭刀对抗倭寇，到了这太平年月，两名前戚家军的军士意欲到民间开馆，将这套戚家军的技艺传承下去。

但武林总有武林的规矩，要开馆，就要武林认同，这片子讲的就是这两名军士努力获得开馆资格的故事。

这部片子我大爱，因为觉得太灵动了，第一次看的时候，我曾经心里默默飘过几次：“哇擦。”

比如，徐皓峰在片中“传授”了一种别样的武学技能：如响如影，说白了就是根据声音出击，以及根据影子出击的技能，主要用于低手v.s.高手的境况。

这个如影如响，不由让小丑联想到最近那部《火星救援》，都有那种技术宅的感觉。

阿蒙哥沦落到火星，靠知识技术存活；而《倭寇的踪迹》里面，低手就是靠这样的计算出来的武技打败高手。

这样的彩蛋，在片中有不少，整个片子透出了浓浓的黑色幽默，还可以划到喜剧，CULT武侠的范畴，而其中的喜剧元素小丑觉得还挺高级的。

和《倭寇的踪迹》比起来，这次徐皓峰这部《师父》，仍然有黑色幽默，但没有前者那么多，相对来说更为回归传统，稳扎稳打，整个态度也相对严肃了些。

其实徐皓峰参与的几部作品，都跟时代挂钩，比如《倭寇的踪迹》，讲的是时代变迁中的武人的故事。

《一代宗师》，讲的更是一个时代下，以叶问为代表的那些武师的故事。

《师父》也在讲时代，在那个特定的时代，武馆的兴盛繁荣其实是和政治挂钩的，《师父》的背景，就在于民国期间，在政治介入下，武馆由盛转衰的这样一个时期。

在清朝，民间是禁武的，到了民国时代，武馆却出现了畸形繁荣，在《师父》的小说中，徐皓峰写道：

“大清给洋人欺负得太惨，国人趋向自轻自贱。到建立民国，政府里有高人，知道重建民众自信的重要，但高人没有高招，提倡武术，是坏棋。”

即使在这样一个背景下，武行里面也有诸多规矩，要在天津武行开馆授徒，并不是挂个招牌就可以的，还需要符合武行定下的规矩，拜过码头，获得武行同仁的认可。

廖凡饰演的陈识，就是在这样一个情况下，从广州来到天津打算开馆授徒。

徐皓峰自己曾谦虚说道：《师父》没有《一代宗师》的那种大师范儿。

这部《师父》里面的武师，大多都是端着宗师范行成人事(成人只谈利弊，不谈对错)。

《一代宗师》中讲到了北拳南传，《师父》里，讲的是南拳北传。

只不过，这个北传的过程，其实并没有那么纯粹，比如廖凡到了天津开馆授徒的同时，他也布下了一个局。

这个局，就有如《一代宗师》所说：一门要成，总有人成了里子，有人成了面子。

在徐皓峰眼中，由于不再纯粹，因此片中的廖凡，政客，武行成名的师傅这样的人属于聪明人和强者，但不是高贵的人。

徐皓峰原著小说《师父》中还有这样的描述：

“在一个科技昌明的时代，民族自信应苦于科技。我们造不出一流枪炮，也造不出火车轮船，所以拿武术来替代。练一辈子功夫，一颗子弹就报销了，武术带给一个民族的，不是自信，而是自欺。“

所以，这部《师父》想要讲的内容，不是一个人的打打杀杀，而是时代与人。

徐皓峰曾经说过，真正的武术枯燥得和电影中的精彩淋漓毫不相干。比如一个马步和一个简单的挥拳姿势，他自己就练了一年。

这样的经验，来自于徐皓峰的早年经历。

徐皓峰的家族曾是晚清很有影响力的官宦世家，他的二姥爷李仲轩是形意拳高手。

但是李仲轩在上世纪三十年代因为拜师习武，被自己书香门第的家庭逐出，一生坎坷。

后来，李仲轩成就了武学的至高修为，被誉为“中华武学最后一个高峰期的最后一位见证者”。

徐皓峰从小就跟着这位二姥爷帮他整理形意拳谱的遗存与心法，之后十数年专心于搜集和整理民间武术资料，采访众多民间武术高手和道、佛教学者。

后来，徐皓峰更是根据李仲轩的口述，整理出了那本《逝去的武林》。

这书，讲的是一段武林故事，讲述在那个武术被称为国术的时代，中国传统武者的爱恨情仇。

看了这书，万万没想到，在西单商场守门近50年的一位老者，却是中国武术界的一位至尊前辈。

再说回电影。

也因为这样的一个经历，所以，徐皓峰的电影里的武侠，更贴近于写实。

在徐皓峰的电影里面，看不到威压，没有飞檐走壁，一招一式，平实无华，打斗中，就是“啪嗒”两三下，干净利落地放倒对手。

比如在打斗方面，《倭寇的踪迹》中是这样的：

《师父》中是这样的：

从这个角度来看，我更愿意把这部《师父》归结为武林片而不是武侠。

除了打斗之外，徐皓峰的电影和小说作品中，也能看到很多传统的武林，包括那个时候的背景，武林传统，规矩等。

比如在《师父》的小说中，有这样的一段武林礼仪描写：

陈识坐定，这是个圆桌。没有递上帖子，摆上一个茶盘，五杯沏好的茶。围坐的馆长们依次拿杯。

陈识知道，这是以茶表态。如果剩给自己的茶，是最边上的一杯，大家还是朋友。

剩下的是中央一杯。这是为敌的表示。

还有这种关于当时传统武林规矩的描写：

--“习武人成名，多是打别的门派。如果自己师父有名，也可以打师父，称作“谢师礼”。无人觉得不妥，被打的师父觉得徒弟超过自己，是祖师技艺不衰，会请客庆祝。“

--“二十年来，拳师成社会名人，输不起了。“谢师礼”被严厉禁止，甚至青年人只能与同辈人比武，向前辈挑战，被视为大逆不道。“

《师父》这部短篇小说(收录于徐皓峰小说《刀背藏身》)，获得了第十六届百花文学奖小说双年奖，而电影和小说的出入并不是很大，较大的不同就是电影在最后加入了一段打通关的打斗。

这段廖凡闯通关的打斗，徐皓峰自己说是致敬李小龙的《死亡游戏》，廖凡在巷子中，使用兵器放倒一个个前来的对手，打通关。

同样，跟对手间的对打，每个都是三两下干脆利落地解决，而其中出现了多番兵器，可谓是十八般兵器齐上阵。

列举几个，如下：

八斩刀：刀体短、刀面窄、刀锋尖，有一种使用的便利性。

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三尖两刃刀：前端有三叉刀形，刀身两面有刃，其前端三叉刀可作锁、铲之用。

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子午鸳鸯钺：钺分子午，一雄一雌，演练时开合交织，不即不离，酷似鸳鸯，故名“子午鸳鸯钺”，是八卦掌门派的独特兵器。

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战身刀：这把刀如果立起来能有一人高，抡起来很费劲，要一手握柄一手扶着刀背，两手持刀。长刀都有盾牌功能，战身刀更明显，刀杵地到胸口，重达九斤四两。

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有趣的是，当时徐浩峰与廖凡在拍戏之前达成过协议，如果廖凡拳法能够练好就对外告知其是咏春，练不好就另起名称。

而廖凡为拍摄该片“闭关”两个月刻苦练功，每天早晨凌晨四点就起床“死磕”刀桩学习咏春拳，开机前累计练习功夫超过了720个小时。

最终，咏春这个名字，出现在了电影中。

但我还是想说，这部电影是带有很浓厚个人风格的一部武林电影，看惯了天马行空的武侠的朋友，不一定会看得惯，甚至里面的武打也不是《一代宗师》里面那种通过剪辑来表达的写意及飘逸。

硬桥硬马干净利落的功夫，那个时候传统武林界的一个众生相的故事，才是徐皓峰的风格。

但是，对我而言，从《师父》开始，我想尊称徐皓峰一声徐师傅，您的武林很精彩。

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库布里克的小丑