日本曾经有一个恐怖纪录片？我差点就信了

最近怪谈君一直在思考，我看现在的恐怖片完全没有害怕的感觉，到底是因为看的太多神经麻木了，还是因为现在的恐怖片确实不怎么样呐？

今天要给大家分享的这部2005年由白石晃士导演的7.1分恐怖片《灵异咒》给了我一个答案——其实恐怖片这个东西，最讲究的是“代入感”。

比如，假设美国现在真的闹丧尸了，纽约街头已经是一副《行尸走肉》的样子。

可我相信，对于绝大多数咱们的读者来说，这种新闻远远比不上当年的“重庆红衣小男孩”，更能让你牵肠挂肚。

说白了，就是比起远在大洋彼岸的翻天覆地，那些发生在我们身边的，我们触手可及的日常与个例，其代入感更胜一筹。

而今天这部《灵异咒》就是在“代入感”上，下足了文章。

电影以一卷残带的方式进入我们的眼帘。

相信看惯了恐怖片的你，看到这个画面就已经明白了导演的用意。

不用猜了，《灵异咒》确实是一部被称为“日本版《女巫布莱尔》的伪纪录恐怖片”。

ta采用了“录像带日记”的方式，把男主人公——著名怪奇作家小林雅文——追寻采访传言闹鬼的经过，以及最后祸及自身的悲剧，如实的展现到了观众们的眼前。

和绝大多数伪纪录恐怖片面临的窘境一样，《灵异咒》唯一的也是最着力的问题，就是如何让观众们相信电影里的一切都是真实存在的。

而钟情于民俗传说的著名恐怖片导演白石晃士，通过模仿电视节目的效果，将“邪教、诅咒、灵异”结合在一起，用大量的镜头特写与道具的细节布置，以及巧妙的心理陷阱，将伪纪实风格发挥到了一个全新的格局。

比如“瑕疵”

在影视节目的制作过程当中，“瑕疵”或者“穿帮镜头”是大家最想要避免发生的意外。

然而在《灵异咒》当中，导演白石晃士却反而刻意利用了这些“意外”，营造出了一种“真实感”。

(怎么也对不准的虚焦)

（画面严重曝光过度）

（机器随便一放的倾斜角度）

让人们在观影的过程中不住的发散思维，去想象对比如果自己拿着DV拍摄的效果，正是眼前的这种画面。所以……这真的是没有经过处理剪辑的……真实事件？

再比如“线索中断”

咱们前面说过，代入感是观众产生恐惧的重中之重。

那怎么才能让大家产生代入感呐？答案就是不停的推翻自己设下的问题，不给观众自己思考的时间，用一个又一个的突发事件，不停的掌控着观众们的注意力。

（这两位死于五天后的意外）

（所有被采访过的人都死了）

当你发现每一个被主人公小林雅文采访过的人都会意外惨死以后，你就会被这种带有“传染”特性的恐怖诅咒，占据所有的精神。

而眼前那个一息尚存的美女演员，将会有着怎样的下场，是跳楼？是割腕？是上吊？还是什么想都不敢想的残忍死法，就会在接下来的每一个她的镜头之中，让你寒毛直竖。

当然还有最重要的“亲历现场”

无论前面如何铺垫，伪纪录恐怖片的最后必须让主人公亲历现场。这样才能把之前所有的线索和疑点串联，还原完整的事件全貌。

主人公小林雅文在终于探访清楚“恐怖诅咒”和“系列死亡事件”的真相后，毅然决然的亲历了一切起始的源头。然而他不知道的是……凝视黑暗的人，终将被黑暗吞噬……

我知道很多朋友，非常不喜欢“伪纪录恐怖片”。

倒不是说恐怖不恐怖，或者故事讲的好不好。而是伪纪录片为了追求“真实事件”的效果，往往会采用一种非常讨厌的拍摄手法——“玩命儿晃动镜头”。

很遗憾，无论故事上讲述的多么成功，《灵异咒》在镜头组接上，依然没有跳出“玩命儿晃动”框架。

在电影的最后，主人公小林雅文带着我们深入禁地，探寻真相的那一刻。确实晃的有点儿过……差不多7分钟左右的时间，没有一个镜头是稳的，弄得我都有点儿想吐……

但要我说，对于最后这段大揭秘的晃动镜头的必要忍受，绝对是值得的。

豆瓣网友 @韩兮 说得好：

故事的讲述手法极其符合现实中人物的认知过程，就如知道鱼是菜，知道豆腐是菜，直到后来无意中发现原来鱼与豆腐也可以组成一道新菜。

随着故事的进展，主人公小林雅文发现了事件的内在联系，更有意识地去探秘事件的源头，正因为是有意识的采取主动，所以最后的大揭秘才会使用主观镜头。

也就是说，最后这一段的“晃动镜头”并非是为了噱头，或者说为了伪纪录片的真实性才刻意追加的。

而是到了这里，必须通过这样的主观镜头，才能将主人公小林雅文的紧张与慌乱恰如其分的传达给观众朋友。

最后，影片的结局自然还要来个小反转，把我们以为已经解决的可能性彻底推翻。

好像《咒怨》和《午夜凶铃》一样，这种源自我们自己的诅咒或者恶意，只要人类不绝，只要仍然有人相信，那么自然会不停的传承下去。

OK~感兴趣的朋友可以去哔哩哔哩视频网，搜索观看全片。

不过……今儿这个恐怖片偏严肃，怪谈君友情提醒，这次就不要开着弹幕看了O(∩_∩)