70年代港版《金刚》，一部邵氏当年用来对抗好莱坞电影的大制作

自1933年第一部《金刚》问世以来，这个“巨型怪物”几乎每隔几年、十几年便会和世界观众碰一次面，它和后来的“哥斯拉”被并称为“怪兽电影界“具有里程碑意义的角色。

在《金刚》诞生之后，好莱坞还推出了续集《金刚之子》、《金刚:归来传说》和《金刚续集》等等，皆取得了不错的票房成绩。虽然“金刚”已经诞生了大半个世纪，但这股热潮并未就此散去，彼得·杰克逊版的《金刚》让电影人重新看到了这个怪物背后的商业潜力，而《金刚：骷髅岛》之后，好莱坞电影公司也将继续发掘它的剩余价值……

相对于欧美发达的科幻创作体系，在亚洲擅长于创造“怪兽电影”的国家也仅有日本了。

日本影视界人士先后设计出了哥斯拉和奥特曼等等具有本土代表性的形象。

其实早在1933年版本的《金刚》面世后不久，日本电影人便紧贴潮流翻拍了《金刚在江户》，而“特摄片之父”，“哥斯拉创始人”本多猪四郎，也在战后替东宝公司执导了迄今为止有着巨大影响力的《金刚大战哥斯拉》，他将大洋彼岸的巨型猩猩与本土的哥斯拉凑在一起，上演了一场怪物之间的巅峰对决。

无独有偶，其实早在60年代，胡鹏便打造了《猩猩王大闹天宫》和《黄飞鸿大战猩猩王》，但真正投入巨资制作的，是邵氏电影公司在1977年推出的《猩猩王》。

这部电影以800万元投资刷新了邵氏公司成立以来电影制作规模的新记录。据说当年好莱坞大片《金刚:归来传说》即将登陆香港，邵逸夫便立马赶拍了这部电影与之抗衡。

邵逸夫肯豪掷千金拍摄本片，一方面是当年的邵氏公司正发展壮大，财力雄厚。

另一方面，邵氏当家的刀枪武侠片和拳脚功夫片逐渐有了降温的趋势，邵逸夫急于开发新的类型电影来保持邵氏在亚洲电影市场的竞争力。

其实特摄片并非香港电影人的强项。1975年首部超人片《中国超人》便邀请了日本团队为特技保驾护航，而《猩猩王》不仅继续沿用了原班技术团队，更耗费巨资到印度拍摄外景。尽管片中的特技在今天看起来十分拙劣，但是在当时的亚洲影坛绝对数一数二，显露出了邵逸夫试图将本片推向国际化的野心。

电影的故事情节十分简单，原本住在森林里的猩猩王和女泰山阿维，被娱乐商人带到香港作为其赚钱谋生的工具。被猩猩王从小养大的阿维不忍心大猩猩被凌辱，而商人意图污辱阿维，最终使得猩猩王大怒，开始大肆捣乱。令人兴奋的是这次猩猩是冲进香港，把“东方之珠”掀了个人仰马翻，十分接地气。影片后面有将近半个小时的特效场面，猩猩王为救阿维，砸路毁桥，大肆破坏楼宇建筑，可以想象在那个年代，这些场面给观众带来了多大的震撼。

为了展现猩猩王体型和破坏力之强大，摄制组采用了模型与蓝布相结合的办法打造出了片中的画面。当镜头中同时出现人与猩猩的时候，就采用后期抠像，而猩猩王独自出现搞破坏的时候就采用模型拍摄。让人感到意外的是，猩猩王的扮演者，竟然是日后扬名国际影坛的”华人第一武指“——袁和平。

《猩猩王》作为当年超大投资的本土巨作，按理来说应该赚得盆满钵满，相反的是，本片并没能赢得大多数观众的青睐，近800万的投资仅收回了120多万的成本，可以说是一笔赔惨的买卖。而邵氏的实验科幻片《中国超人》和《星际钝胎》均遭遇票房滑铁卢。这足可见香港观众对于这样的特技电影并不买账，这也让邵氏对科幻片的探索就此止步。

虽然两部电影票房惨淡，但它真正将“特摄电影”技术引入了华语影视业，其影响之深远，几乎随处可见。譬如杜琪峰的《济公》中魔头扫平民居、《大话西游》里牛魔王与至尊宝的身型对比等，都是由此发展而来。而导演杨洁在拍摄《西游记》时，也大量采用了抠像和微缩模型技术。

虽然在特效发达的年代，这些土办法已经逐渐被淘汰了，但当年邵逸夫敢于尝新尝鲜的举动，还是值得后人们尊敬。反观之，以当今华语电影特效技术，我们再拍出《猩猩王》绝非难事，但为什么无人敢拍，无人再拍，这值得我们深思。