好莱坞电影发展现分裂，文化意义已输给电视剧

在奥斯卡即将拉开序幕之日，雅虎财经的主编苏安迪（Andy Serwer）谈到了当前好莱坞电影发展的分裂问题，他认为这些电影在文化意义上已经败给了电视剧，全文如下：

好莱坞的电影业务已经出现分裂。

为了说明这一点，最好的方法就是看看去年好莱坞上映的两组非常不同的电影。首先让我们来看看在今年获得“奥斯卡最佳电影提名”的九部电影。你就会明白一些事情。

一些电影是走类似于《赴汤蹈火》的火爆动作路线，一些电影是走像《月光男孩》和《钢锯岭》这样的剧情路线，还有一些电影则是走《爱乐之城》这样的纯美路线。但它们都以自己的方式给观众留下了深刻的印象。让我们称这组电影为高质量电影。

接下来，让我们来看看去年票房最高的电影。

在这里你会看到《美国队长3》、《星球大战外传》、《海底总动员2》和《爱宠大机密》这类影片，它们的票房都超过了3.5亿美元。这些都是以全球观众钟爱的好莱坞、大动作和儿童片为卖点，翻译和字幕都无关紧要，因为你主要看的是动作。让我们称它们为高票房电影。

现在我们发现了一个有趣的问题。这两组的电影根本没有重叠。高票房电影没有获得最佳影片的提名，而高质量电影却赚不到这么多钱。疯了，对吧？

在获得奥斯卡最佳影片提名的电影中有哪些票房最高？首先是《降临》，它排在票房榜的31位，夹在《豪勇七蛟龙》和略显勉强的续作《佐州自救兄弟2》之间。顺便一提，还有《爱乐之城》，它排在83位。

那么这两类好莱坞电影有什么共同点？

高质量电影和高票房电影确实有一个共同点，那就是它们都没有真正的文化意义。我这么说是什么意思？意思是真正具有文化意义的电影会让人产生强烈的共鸣，让人们不自觉地引用里面的台词，孩子们会在万圣节时打扮成里面的人物。想象《教父》、《ET》、《低俗小说》和《星球大战》第一次上映时的场面吧。即使是像《甜心先生》这样的电影也留下了一些经典台词——“你从最初就拥有我（You had me at hello）”“让我看到钱才是真的！（Show me the money!）”。

在十多年前，好莱坞大片就等于奥斯卡最佳影片提名——或一场文化事件。比如说《哈利波特》、《指环王》和《玩具总动员》。今天呢？在去年的万圣节中你有看到很多的孩子穿着《自杀小队》里面的衣服吗？

电影制作者当前显然必须作出选择：是赚钱还是做艺术。无论选择哪种方式都可以理解，但更糟糕的是，如今他们中的许多人似乎没有勇气打破现有的文化潮流。

然而，具备创造性的人仍然在通过电视触及到我们的文化神经，这里的“电视”是一个宽泛的概念，它包括广播、有线电视和流媒体。这有很多原因，但我认为最大的原因在于电影工作室的基本商业模式与电视公司有所不同。

结论：当前维亚康姆、时代华纳、康卡斯特、21世纪福克斯、索尼和迪士尼等电影制作公司试图以巨大的固定成本来维持它们庞大的全球特许经营权，而电视领域，特别是Netflix、亚马逊和HBO等流媒体公司也在努力突破界限，扩大业务并吸引新的观众。它们愿意尝试和冒险——从《黑道家族》到《女子监狱》——这些作品的质量甚至超过了好莱坞的高质量电影，因而电视业务正在给我们带来文化冲击。

我那些同事谈论的都是《权力游戏》、《亿万富翁》、《火线》、《怪奇物语》和《情迷意乱》这些电视剧。而不是《死侍》或《谍影重重》续集这样的高票房电影，也不是《Lion》和《藩篱》等高质量电影。

我知道你可能会说我是一名思想精英，所以这对于我来说可能是对的。但我相信，尖端的电视节目正在推动我们的文化发展，而不是电影业。我持开放态度，好莱坞可以用作品证明我错了，再次制作出高质量的大片，既能够取得商业上的成功也能够具有重大的文化意义（这是一个高要求），但他们在2016年显然没有做到。