五一期间各地音乐节扎堆，可为什么总是在“赔本赚吆喝”？

来源/一米观察

音乐节的造价成本太高，倘若没有吸引到足够的人流，音乐节主办方很可能血本无归。即便是迷笛、草莓，虽然名气很大，但一开始也是亏损的，大品牌已是如此，小牌音乐会的盈利状况可想而知。春暖花开，一年一度的“五一”小长假掀起了盖头来。跟往年一样，各个音乐节注定又成为文艺青年们的集合地。上海草莓音乐节、太湖迷笛音乐节、江苏咪豆音乐节、深圳日落春浪电音节等纷纷热闹登场，给这个“黄金周”带来了不一样的狂欢体验。

就拿音乐节重镇苏州来说，一场备受乐迷期待的“太湖迷笛音乐节”正在苏州太湖迷笛营如火如荼地举行。演出阵容相当强大，不但有红遍大江南北的《成都》原唱者赵雷精彩献唱，还有“二手玫瑰”“鬼否”“左右”“直惘”“Whitechapel”等国内外知名乐队前来助阵。已经记不清这是迷笛举办的第几场音乐节，只知道，作为中国内地最老牌的音乐节，这个诞生于校园的迷笛音乐节已经走过了17年。17年间，不断推陈出新的音乐节日渐成为当下热门产业，而大批资本的进驻，也让音乐节市场从跟风生长逐渐过渡到品牌化经营。今天，一米观察员就以迷笛音乐节的举办为契机，通过梳理这十几年间中国户外音乐节的发展历程，来探讨中国音乐节存在的问题以及未来的发展方向。

发展篇：从“一家独大”到“三足鼎立”到“百家争鸣”17年前的“五一”，北京迷笛音乐学校的校长张帆掏出了5万元，在自家学校礼堂开了个校内汇报演出。由于当时正值假期，演出又是免费的，两天晚上的演出吸引了一千多观众前来观看。其中除了摇滚乐迷，还不乏从学校周边工地迎着巨大声响而至的民工师傅。而这两场演出，就是后来备受中国音乐迷推崇的“迷笛音乐节”的第一届。诞生于校园的迷笛音乐节，在前几年来的“乌托邦”气息非常重。主要是因为他们保持了好几年的免费政策，同时会为每年的音乐节制定关于社会以及青年文化的主题，被称为中国的“伍德斯托克”。在最开始的几年里，外地乐手不会因演出获得经济报酬，陌生人牵手高歌，喝着学校采购来的啤酒，还曾引来BBC将现场演出广播至大洋另一侧。2004年，迷笛正式“走出校园”，迁移到北京雕塑公园举行，开始售票进场，但却吸引了将近8万观众到场，这个观众基数为迷笛打开了一扇通商业化的大门。次年，演出团队扩展为46支中外乐队和22位前卫音乐家，演出时长也延长至4天，单场门票升为30元，4天通票为100元，场地内啤酒3元/纸杯，他们还录制并发行了现场DVD。

2004年迷笛经过几年的商业化尝试，迷笛终于在2007年实现收支平衡。这一年，音乐节首日下午3点，4天通票就已售罄，而1.4万张50元的单场门票亦供不应求，销售方需借第二天的票来顶上。120万元的投入，换来了140万元的收入。

这一年，已经成为国内文化现象的迷笛音乐节首次实现盈利。不过也正是这一年，长期占据国内音乐节头把交椅的迷笛音乐节有了对手，第一届摩登天空音乐节在北京海淀公园举行，邀请到超过120组乐队艺人参演，吸引了8000人参加，摩登天空也由此在音乐节市场打响了公司的名声。2009年5月，摩登天空主办的草莓音乐节在北京通州开办了第一届，随后，草莓音乐节迅速成为国内最大的音乐节之一；2013年，恒大音乐旗下的恒大星光音乐节，用短短3个月的时间，便走过包括北京、上海、长沙、郑州、哈尔滨在内的20座城市，两年内共举办了58场，恒大星光音乐节也快速占据了一定的市场份额，自此“三足鼎立”的市场格局初具规模。

草莓音乐节

随着音乐产业的不断升级，音乐节强大的市场号召力正在吸引越来越多的资本进驻。有了资本的支持也随之催生出越来越多的本土品牌，音乐节市场也不再是迷笛、草莓、恒大星光三足鼎立的天下，越来越多的本土品牌开始浮出水面。大理洱海音乐节、西双版纳乐堡音乐节、潍坊半耳音乐节、成都朋克音乐节、西部大漠音乐节、武汉春浪音乐节……纷纷进入大众视野， 仿佛“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。以长城国际音乐节为例，2013年，由全球潮流电音杂志及推广机构DJ MAG、大型演出主办方及代理商Cool DJ Agency以及听懂网联合承办的长城国际音乐节开幕，将中国悠久的历史与全球时尚前沿艺术相结合的长城国际音乐节，不仅吸引了国内消费者，还颇受外籍人士的欢迎，长城国际音乐节也成长为大型的户外音乐节品牌。

相关数据显示：2007年，国内的户外音乐节一共只有24台，但到了2014年，这个数字已经飙升至148台。2015年由于上海踩踏事件，获批音乐节大量减少，导致全年只剩110台，但经过一年缓冲，市场也获得恢复，在2016年1-8月已恢复到7.84% 的同比增长。可见，在过去的十年间，中国的户外音乐节出现了“井喷式”的扩张。

困境篇：音乐节造价高难盈利多数都在“赔本赚吆喝”尽管每年有很多音乐节扎堆举办，市场环境看上去一片繁荣，但据调查发现，目前为止，音乐节市场中能够实现盈利的只有20%，大部分都处于亏损状态。

归根到底，是因为音乐节的造价成本太高，倘若没有吸引到足够的人流，音乐节主办方很可能血本无归。即便是迷笛音乐节这样的老牌音乐节，也是在开办了七年之后才实现盈利，草莓音乐节虽然名气很大，但一开始也是亏损的，在逐渐扩张演出范围之后才实现了盈利，大品牌已是如此，小牌音乐会的盈利状况可想而知，说白了，多数都是在“赔本赚吆喝”。

调查发现，如今举办万人以下的小型音乐节，单日成本在200万元左右；而万人以上的大型音乐节，单日成本则需500万元左右。在成本构成中，除了场地租金、舞台声光电、安保、人力费用外，艺人的演出费用以及吃住支出能占据成本的60%。

艺人费用是音乐节成本中最不可控的内容，因为很多大型的音乐节通常会举办3-5天，这些天里音乐节其他内容可以不变，但是艺人一定会变，而能够邀请参演的艺人重量，往往意味着音乐节的质量。近年来举办音乐节的成本越来越高，有些音乐节举办3天就能花费3000万-5000万元，那么艺人支出一定占据了很大比例。另外一点不容忽视的是，随着音乐节场数暴增与音乐综艺节目的兴起，国内乐队的发展赶不上需求，其中一些艺人参加了音乐节综艺节目受关注后，马上身价倍增，也给音乐节主办方带来很大的压力。即使对于以巡演和赞助模式著称，在2013年以获得亿元级别赞助费的恒大星光节，在成本快速增长和品牌效应减低的情况下，盈利能力也开始下滑。

其实，除去场地设置不同外，音乐节与演唱会的差异并不大，而音乐节的盈利状况也同样遵循二八原则。这意味着，目前市场中真正实现盈利的音乐节只有20%，大部分处于亏损状态。虽然盈利并不乐观，然而跟风举办音乐节的现象仍愈演愈烈。

疑惑篇：既然是赔本的买卖，为何还有那么多的音乐节在坚持？虽然十多年下来，国内音乐节因缺乏持续盈利能力已经每年刷走一批成员，但从数量上来看仍处于增长状态。既然那么难赚钱，怎么大家还在不断往里走？在文创资讯看来，一方面是因为有市场需求，另一方面则来自于资本对音乐消费市场的看好。1、以音乐节为媒，打造城市或景区名片

据《2016年1-8月音乐节现状及发展趋势综述》分析，在去年1-8月间举办的音乐节中，由事业单位举办的音乐节就占到了20%，而由传媒公司和风景区举办的合计也占据了20%。这一类的企事业单位主办的音乐节虽然数量有限，但是较为稳定。

比如大理洱海音乐节、西双版纳乐堡音乐节、潍坊半耳音乐节、成都朋克音乐节、西部大漠音乐节、武汉春浪音乐节等等，几乎成为了每个城市的“指定动作”。

事实上，对于事业单位和风景区来说，音乐节足够“热闹”，能够引来足够人流，带动地区其它附带产业链，提高城市和景区知名度，打造名片。而对于传媒公司来说，音乐节则是为联合商家进行营销推广的手段。

2.资本对音乐消费市场充满幻想

迷笛校长张帆曾说过：凡是和青年文化、街头文化不符合的牌子，我们都拒绝。我不能让音乐节成为品牌的路演。我不靠赞助赚钱，我赔得起，反正音乐学校一年几百万收入，可以往里贴。但其实，在音乐消费市场里，除了张帆这类“不差钱”的情怀者之外，其它更多是处于对市场还充满幻想和期待。当然，这样的期望也是有事实依据的。据《尼尔森中国音乐360》报告显示：当我们观察中美两国对应经济水平阶层时，发现中国消费者听音乐和相关参与度并不比美国消费者低。市场上的资本都在为中国的文化类消费趋势蠢蠢欲动。而在这个机遇下，经历了一轮“洗牌”的音乐节行业开始走入垂直细分化和区别化的尝试阶段。统计显示，在2016年激增的音乐节中，电子、动漫、二次元、科技等都成了音乐节的新关键词。而这一系列的创新之举，恰好也验证了，资本从未放弃过音乐节市场，而是在花时间和精力培养它，等待它破茧成蝶的一天。

解惑篇：广告赞助、门票之外，引入直播版权分销和衍生品营收一边是“赔钱赚吆喝”，一边又是新的音乐节不断涌现。那么，在资本燃烧的一片热闹之下，中国音乐节又该如何继续走下去呢？事实上，票务早已不是音乐节的主要收入来源。音乐节刚刚兴起的时候是免费的，开始售卖门票后收入得到了极大的提升。然而音乐节的制作费用在不断攀升，但是为了吸引消费者，音乐节的票价并没有显著增长，导致票务收入在总收入中的占比逐渐降低，仅为30%左右，目前一场音乐节绝大部分的收入其实都来自于广告赞助。恒大音乐相关负责人曾算了一笔账，在恒大星光音乐节举办期间，消费者进场只需花费60元，但是一场音乐节的成本为300万元左右，票房只是回收零头，其他主要靠几家大赞助商和地域性赞助商，恒大星光音乐节举办了30场，仅赞助费便达亿元，低价惠民的同时主办方也能盈利。