“超级网综时代”来临，2017如何玩转综艺大盘？

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导语

网络视频用户已达5.5亿、花费5000万以上制作费的大体量网综越来越普遍、观众对于付费网综的欲望不断强烈……可以说，一系列的数字和现象都表明了“超级网综时代”的到来。在新的时代里，网综内容将如何创新？网综的商业变现又将如何突破？

文：猫宁

2016年是网络自制综艺的爆发年。无论从数量、质量还是播放量来说，网综都较以往有着成倍数的增长。从2014年的40多档到2016年的126档，网综只用了两年。而综N代的滚雪球效应加剧、网台边界逐渐模糊甚至被打破、付费网综成功试水等一系列综艺新现象，也纷纷昭示着“超级网综时代”的来临。

（骨朵论坛现场）

4月26日，在由骨朵传媒举办的首届网络综艺行业峰会——“2017网络综艺该如何修炼？”上，来自视频平台与制作公司的从业者，以及多位品牌代表、专家学者就围绕网络综艺的创作、变现与出口等热门行业议题展开了切磋。

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网台各有所长，竞争还是融合？

网台的竞争与融合已经是近年老生常谈的话题了。但与影视剧领域不同的是，网综和台综的区别并不仅仅是播放渠道的竞争，更多的是内容上的差异化。与传统电视综艺相比，网络综艺无论在定位上、选题上、语言上都更为大胆，更加个性化，也因此吸引了不少传统综艺人进入网综领域。

（骨朵传媒CEO王蓓蓓）

作为视频网站平台方的代表，阿里文娱大优酷事业群综娱中心高级总监鲁洁认为，其实并不需要刻意界定网台与台网，制作节目的初衷始终都是内容，而不是考虑播出平台。“可能这个项目一开始就定位在95后，这是‘网’很在乎的，而对于‘台’来说，它也想大量吸引年轻用户回到电视上，我们在这个点上达到一致的时候，就是一起策划，联合出品，因此很难界定网台的界限。”

而打造出今年文化类综艺清流节目《见字如面》的实力文化创始人、董事长关正文，则是从受众和商业的角度分享了他的见解，并认为网台融合将会是短时间内的一种趋势。他认为，当前之所以会出现“网台联动”或者“台网联动”，其实是由观众的选择决定的。当前70%以上的综艺观众是在互联网端，但是电视还有它的传播价值。当一个节目在互联网端完成它的主传播以后，在电视端完成一些补充传播，可能还会给这个节目带来一些收益。这个是网台联动或者台网联动最核心的动力。因此，短时间内还将延续网台融合的趋势。

而热门网综代表《火星情报局》的出品方银河酷娱创始人、CEO李炜，则从制作方的角度说出了不少制作方的心声。他认为，制作方对平台的选择，其实是由市场决定的。始终是市场在指引着创作方走，互联网对内容的需求和饥渴就是市场所在。“过去传统平台，每年给到市场的机会只有10个左右，但制作方却能达到1千个，如此的数字的差距自然减少了制作方的机会。但互联网的发展让网综兴起，这才给了制作方机会，所以我们其实是根据市场做的选择。”

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竞争激烈，何种网综更易打开商业变现突破口？

正如李炜所言，网综市场的迅速发展让越来越多的制作方加入了网综的竞争行列。但不可否认的是，去年多数网综都遭遇亏损，甚至某些头部内容也没有赚到钱，招商困境是多数网综共同面临的难题。从盈利模式上看，广告赞助仍然是目前网综的主要收益来源。如何打开网综商业变现的突破口，是当前制作方需要共同面临的问题。

PPTV聚力视频公司副总编辑周斯晨感叹，近年网综市场表面看似繁荣，但谈及变现问题时，却又充满了现实的骨感。其实现在的网综不是缺金主，而是金主缺答案，因为网综市场还没能向金主证明自己。因此在未来还需要平台方持续的扶植与投入，让金主愿意加入网综的明天。乐视视频原创事业部总经理、乐思放文化传媒有限公司董事CEO何春勇也认同了这一说法，他认为，一个项目的评估要经过运营、市场、广告、数据、会员团队的重重关卡，但自己也希望看到制作方的决心，期待未来出现更多优质的项目。

打造出国内首款女性成长脱口秀《爱in思谈》的兰渡文化创始人兼CEO陆婷婷表示，虽然当前网综行业仅有10%-30%的人赚钱，但商业问题最终还是内容质量的体现。因此，她未来的团队将选择深耕垂直领域，把《爱in思谈》的女性内容做到极致。而推出了特色综艺《吃光全宇宙》的果时传媒，也同样选择了深耕垂直领域，做小而美的综艺。果时传媒CEO王昊中坦言：“一味‘求大求全’，对金主来说风险也会加大，而我觉得‘小而美’是垂直领域必须面对的东西。因此，我们未来的网综战略，就是想把这个产业链从综艺、从IP慢慢展开，做出衍生品。”

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杀奔红海，网综内容如何提升？

虽然近年来综艺节目数量迅速增长，但市场上却不可避免地面临着节目缺乏创意、同质化严重等问题。因此，如何突破瓶颈，打造出更具吸引力的品质上乘的节目，就成为了综艺领域亟待解决的问题。

对于当前网综同质化的原因，爱奇艺DNA工作室总监、总制片人许立有着自己独到的见解。“一档综艺起来后，无数广告主与资本相继涌入。要打破同质化，就需要创作者保持初心，勇于试错。”而平台方和观众也应当给予一定的包容，长此以往才能有良好的创作环境。企鹅影视天相工作室副总经理邱越也对这一创新的观点表示认同。他认为，当前网综市场对于创新的接受度很高，而且网络观众以圈层文化为基础，也方便创作者通过挖掘不同用户需求，横向拓宽品类内容，纵向实现“综N代”的迭代更新。

爆款无论何时都对内容行业的从业者具备致命吸引力。因此在这种情况下，网综的内容创新、避免同质化就显得尤为重要。谈及创新，黑马爆款综艺《吐槽大会》的制作方笑果文化创始人、董事长叶烽说：“创新是一件自然如‘吃饭喝水睡觉’的事，而通过跟观众的深度接触，就会知道观众的笑点和需求在哪里，因此可能会来自于一些意想不到的创作体验。”而网综“常青树”《奇葩说》的制作方米未传媒联合创始人、CCO 牟頔也认为，对于内容创作者来说，并不是靠外在因素推动创新，而是为了自己的本分与初心。“要忘掉之前所做的所有事，也要去理解原来理解不了的事，这就是创新。”

“超级网综时代”已经来临，随之而来的新传播方式和新商业模式也都有可能涌现出来。在当前的新环境下，网综之间的竞争将会变得更加激烈。不仅对内容创新的要求越来越高，对网综的商业变现能力更是提出了挑战。可以说，在未来，谁能打通上下游，谁能聚拢更多资源，才会有领跑全行业的可能性。