揭秘《想变成人的猫》舞美幕后：猫的世界到底应该是啥样？

日本四季剧团演出的剧目中，80%是风靡欧美的音乐剧，20%是“四季”原创的音乐剧，《想变成人的猫》就是优秀原创剧目的代表之一。

自1979年首演至今，累计公演将近2000场，是四季剧团优秀的家庭音乐剧作品中上演次数最多、人气最高的翘楚之作。1996年，孙红雷、赵永斌等中国史上第一批音乐剧演员曾将它搬上过中国的舞台。

时隔二十余年，《想变成人的猫》经由中国本土的顶尖团队重新打造，再度登陆中国。这也是四季剧团首次海外中文版音乐剧的授权活动。

中文版《想变成人的猫》，沿用了四季剧团原版中由著名作曲家铃木邦彦创作的音乐，在舞美设计上则几乎全部重新设计，推陈出新，打造更时尚、更具现代气息的舞台。而舞台上在大火中倒塌的房子依然是全剧最令人屏气凝神的看点。舞美之外，脍炙人口的歌声将响彻剧场，也将融入孩子们和观众的心中。

带着对《想变成人的猫》中文版的期待与好奇，我们探班了解到《想变成人的猫》舞美创作之初的一些思考和呈现~从整体的舞美创作设计来说，大致可归纳为：活泼绚丽的色彩，具体扎实的形象，丰富流动的空间。

活泼绚丽的色彩

《想变成人的猫》舞美草稿梦幻初现

为了呈现这个具有魔幻意境的故事，在整体色彩使用中力求更加梦幻，干净，希望给孩子更加强烈的色彩感知，打造出充满趣味和想象力的魔幻舞台。

具体扎实的形象

在形象的选择和处理上，设计师力求遵循原有的特定环境。希望达到从原版《想变成人的猫》里面提取特定的形象，有处理，有提炼，但是不张扬的效果。

《想变成人的猫》舞美草稿梦幻初现

因为这是一个“传递爱”的家庭音乐剧，在描述一个纯粹简单的故事，音乐等方面也是扎实温暖的，所以舞美的视觉效果也希望能够更加“落地”，让孩子和家长能感受到演出所传递出的情感，让观众与舞台更加自然贴近。

《想变成人的猫》舞美是传递爱的温暖呈现

丰富流动的空间

音乐剧的舞美创作，首先是空间的创作。在这一次中文版的创作中，需要保留原版音不做大肆改动。

所以，从某些方面，跟一个完全的原创作品比较，给了舞美变化很多限制。但是舞美设计力求最大化地去接受和消化这种限制，把它变换为一种格局，并做出最大可能性的创作，让舞美布景的运动跟已有的音乐节奏完美吻合起来。而在戏剧舞台特别是在音乐剧的舞台上，布景的运动节奏尤为重要。

《想变成人的猫》中文版所呈现的丰富流动的舞台空间

《想变成人的猫》中文版家庭音乐剧将于2017年6月23日登陆北京保利剧院首演，之后开启全国100场巡演的征程。

我们深切地希望，当观众走进剧场的时候，看到一部用心呈现的，精致，巧妙，梦幻的舞美空间，也让我们一起期待这部令人温暖的经典家庭音乐剧再一次撼动中国的舞台。

《想变成人的猫》幕后揭秘将陆续惊喜呈现，

请小伙伴们持续关注呦~

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