《跨界歌王》新赛制形成强效压迫感 自我迭变给出怎样的惊喜？

传媒内参导读：本届《跨界歌王》在三层空间的概念上进行了强化，全新升级的赛制引发鲶鱼效应，对抗性大幅度增加，强规则释放明星嘉宾真我状态，让节目更有料。

来源：传媒内参研究组

文/康小葵

上周六北京卫视的《跨界歌王》首期节目上线，讲真节目效果很不错。就嘉宾的发挥而言，首发六位明星覆盖了全年龄层的观众审美，既符合大众口味又兼具个性展示。

陈建斌实力上演了“影帝的紧张”、“影帝的挫败”和“影帝的努力”三部曲；苗圃开场就崩溃大哭欲退赛；20世纪90年代国民偶像江珊的回归惊艳众人；姚晨印度版的东方不败重温旧时光；任嘉伦和梁译木二位年轻演员增添鲜活气息。

三位评委也是本季的一大亮点所在，戴玉强、王珮瑜、黄子佼看似属于跨界混搭，但其在音乐方面的造诣颇深，各种歌曲张口就来，实力圈粉。

且戴玉强“一本正经”的幽默，王珮瑜“不谙世事”的耿直和黄子佼的聪慧机智搭配得当，拥有纯天然无添加的喜感。

首届《跨界歌王》主打三层空间概念，“动听空间、音乐表演秀空间和真我绽放空间”，既节目的三个部分：嘉宾在第一层唱给评委听的部分，第二层唱给观众听的部分和筹备比赛、得知结果以及备采部分。

每个部分都有其不同的侧重点，最终让节目具有音乐性、对抗性、表演性和真人秀性质等多元化的节目质感。

本届《跨界歌王》在三层空间的概念上进行了强化，全新升级的赛制引发鲶鱼效应，对抗性大幅度增加，强规则释放明星嘉宾真我状态，让节目更有料。

赛制全新升级强化对抗属性，玩的就是心跳

超越自我和创新是每档综艺节目在成为大IP之后，延续生命力必然要做的功课。

《跨界歌王》首季中让人颇有微词的一层试唱空间因为逻辑不够顺畅对抗度较弱，精心设计的环节没有发挥出最大魅力有些可惜。

本季节目组在对抗属性的强化上可谓战斗值爆表，首先植入PK元素于试唱空间，每期节目的六位明星嘉宾两两一队分为三组，每组两人共唱一首歌。

演唱之后由三位评委进行选择，优胜者获得升上二层舞台继续表演的机会，淘汰者进音乐小黑屋，等待淘汰赛翻身的机会，“PK”促成“明星见面就打”的场面，精彩度直线飙升。

其次由每期争夺一名晋级名额变为每期淘汰得票数最低的跨界歌手，概念的反转让悬疑感增强精彩度加倍增长，毕竟对于明星嘉宾来说，偶像包袱被如此狠虐也是看点之一。

第三巧妙利用小道具拉卡拉手环，将明星嘉宾的心跳投射至大屏幕，用事实说话。在第一季跨界歌手的表演中，嘉宾经常说自己紧张，某些微表情的反应也的确看得出其紧张的程度，但因为跨界歌手大多是演员，总被观众诟病有“演的成分”。

《跨界歌王》节目组处女座上身，“吹毛求疵”精益求精，第二季索性玩大，用手环监测明星嘉宾实时心率，紧不紧张一目了然。

三个变化合力形成强效压迫空间，最大程度释放明星嘉宾的真我状态。

首发的六位嘉宾陈建斌、姚晨，江珊、苗圃，梁译木、任嘉伦三组唱了三首曲风完全不同的作品。

陈建斌和姚晨的《当真就好》主打回忆杀，陈建斌开口没踩准点且声音颤抖，略微不自然的表情和飙到140的心率曝出他的真紧张，王珮瑜的耿直更让陈建斌对自己的舞台表现有些自责，首轮失利后他将自己关在化妆间继续练习备战歌曲。

任嘉伦唱歌时心率一直稳在八十、九十，评委点评时心率上升到一百多，可见在跨界歌王的舞台上，明星和普通人一样会紧张，每个人在自己不熟悉的范畴挑战都需要勇气，突破自我就是最可贵的精神。

首期之后苗圃被淘汰，下一期补位跨界歌手又将激发新的化学反应，赛制的更新也让节目具有了持续的新鲜感。

从“听”到“看”，舞台剧的呈现方式让音乐更具故事感

音乐表演空间的打造上，《跨界歌王》舞美设计传承上一季的大气讲究，以音乐剧实景为主场地，利用大屏幕和侧屏、升降舞台以及传送带等多种舞台元素营造出炫美的效果。

如江珊在演唱《背对背拥抱》时，270度星空背景极致浪漫。苗圃在演唱《黄土高坡》时，独白之后，升降屏升起露出黄土高坡的布景和乐队时，震撼效果叠加。

极致视觉的打造，利用各种手段让节目在原有的惊喜感上又添层层递进的效果，是《跨界歌王》对音乐效果最美呈现的追求，也是《跨界歌王》与其他类别的音乐节目最大的不同之处：从“听”音乐到“看”音乐转变。

跨界歌手多是演员，表演是他们的强项，演唱则相对较弱，因此《跨界歌王》的音乐性与《歌手》这样专业领域高手对决的音乐类节目的音乐性侧重点一定不一样。

《跨界歌王》营造的音乐氛围是极具故事感的，不论是选曲、对音乐的呈现还是捞仔老师对音乐的改编，都更加注重强化音乐的故事性，使其和舞台剧的呈现方式相吻合，在视觉点上达到极致享受。这也是同类型节目差异化的一种表现。

每首歌背后的努力，都是回归对艺术的尊重

其实不管是强规则逼迫出明星嘉宾的真我状态，还是节目组对舞美效果的极致追求，归根结底都是大家对于艺术的尊重。

综艺节目一直被认为是“快餐式节目”，娱乐大众，为繁忙的都市人减轻压力，它的语调是平民性的，处在事实和虚构之间，但其本质是以娱乐化的方式传达的节目背后对某种精神、某类生活或者某种现象的思考和致敬。

综艺节目发展到今天，已经不是一个单独的娱乐大众功效，其间涵括着更多层面的内容，《跨界歌王》就是在以自己的方式对艺术致敬。

站在跨界舞台上的每位歌手都要抛开偶像包袱，舞台上没有NG，必须准备充分方可一战，战后还要坦诚面对输赢和淘汰，才是对自己、对舞台的尊重。

如陈建斌首轮失利并没有埋怨其他，而是坦率地说因为自己在pk歌曲的准备上不够充分所以导致失误，并表示认真练习一定不会出问题。这就是艺术家对自我的要求，和对艺术的尊重。

跨界歌手很好的诠释了台上一分钟台下十年功的学艺真谛，而节目组在效果呈现上的用心观众也会看到眼里。舞美设计是外在展示，节目赛制的磨合打造是内在表达，二者都是经过了周密的调查和细致的调整才能呈现出的效果。

本届《跨界歌王》是一个从跨界到跨越的过程，给了观众不小的惊喜，也是综艺节目自我进化的一个不错样本