纵观娱乐市场,当下越来越多的明星开始“不务正业”,越来越多的真人秀节目上都能看见他们的身影。可是“中国制造”却在遍地开花后遭遇了尴尬。
真人秀虽然不是近年来的发明,但却是近年来才蔚为大观的一种节目形态,放眼中国当下的真人秀节目,大多为购买版权回炉重造的。借着国外真人秀节目风行的东风,近十年来的国内真人秀节目已是遍地开花,但却长时间水土不服,没有找到合适的生长模式。
接地气的网综仍需要不断突破
2016年中国视频付费会员较2015年翻了一番,而2017年视频付费用户将保持70-80%的增长,甚至会在第四季度达到一亿人次。从之前的《超级女声》、《快乐男声》到现在的《中国好声音》、《蒙面唱将猜猜猜》前几年歌唱类节目一直是“掌中宝”。但从2015年开始,随着《奔跑吧兄弟》第一季平均收视率达到2.635、《爸爸去哪儿》第一季平均收视率达到2.8 这些清晰的数据不难发现,真人秀逐渐动摇了歌唱节目的领军地位。
但正所谓物极必反,同类节目存在的同质竞争最终不仅让节目制作者头疼不已,更是迅速的让观众产生审美疲劳。以《爸爸去哪儿》为例,和前三季完全不能相比,在放出先导片20分钟后,其收视只有3000万左右,相比前几季,产生了较大的滑坡。所以,其实不管是购买版权后加工的真人秀节目、绞尽脑汁的原创真人秀,还是是否真的有台本,观众其实并不会那么在乎。
清华大学新闻与传播学院尹鸿教授曾把电视真人秀节目的构成元素分为七种,即参与者、悬念、竞争、淘汰与选拔规则、时空规定、现场记录、艺术加工。但每个省都有一家地方卫视,竞争自然是想象不到的激烈,节目样式的复制更是十分的迅速。所以真人秀的较量归根结底不过是“谁更接地气”,郑恺的“一屁走红”就是最好的证明。
就像上文中提到的,付费用户的激增,对于视频网站以及内容产业都有着极大的影响。不少网综也开始趁机转型。比如浙江卫视由《蜜蜂少女队》升级版的《天生是优5》,每周日、周四在斗鱼直播抢先播出,周三、周六在爱奇艺上播出,微博粉丝也迅速增长到六十几万。
这种多平台的播放模式自然是视频网站的一种大突破,虽然试验的次数不是很多,但物以稀为贵的尝试和突破只会留给那些敢于试水尝鲜的人。把冷饭炒的鲜,也是当下同质化的综艺节目需要不断突破的和探寻的,而想要和米未传媒打造的《奇葩大会》一样制作独立节目的,就当下的情况来说还是有些艰难的。
“自嗨式”的真人秀其实就是耍流氓
自嗨式,其实是从创作者本身定义的。当下很多真人秀节目的制作人常常会将节目制作重心放在“秀”上而忽略了“如何秀”。比如很多制作人知道虐明星可以获得关注,所以在节目中就“花样虐星”:荒岛求生、打工赚钱、挑战不可能...而最近火爆的《高能少年团》更是把虐星升级,透支体力最终却没有完成任务的张一山不仅没有出节目想要的笑点反而招来一片骂声。而第二期几人的荒岛求生却轻易的得到了观众的注意力。
确实,与其一直看到明星的光鲜亮丽,虐、黑明星更容易得到观众的青睐,可是很多制作人忽略了人性的本质——善。虽说真人秀节目受众年龄层次分布不均,但是由于人性的归属感和代入感会让观众产生对明星的同情,节目的过分虐星会导致节目效果出不来就算了还会让观众质疑节目组是否只是为了赚钱而泯灭了人性?
很多网大作品亦有这样的通病,很多人只是为了拍出作品而拍作品。网大人想玩转网大,但哲学玩不了、内涵玩不了、深沉做不到,最后只能玩一玩最简单的人性。可是结果呢?浮躁的剧情、浮夸的演技让人嗤之以鼻。不想做“流氓”,则需要先弄清自己想说什么。
换位思考得来的不仅是对受众需求的把控,更是让制作人明白自己究竟想让观众看什么?这其实和院线电影一样,为什么花钱去看这部电影,总是因为某一个理由,或喜欢或为了吐槽。当下很多网大影片就是缺少了这样一个理由。
明星需要洗白,我们究竟需要什么样的综艺?
有秀的地方,自然就能轻易的汇集一众明星,让人出乎意料的是,真人秀还有洗白的功能。以《真正的男子汉》为例,杨幂、佟丽娅打碎了女神的样子,黄子韬树立了爷们的形象。
坚持高强度训练的杨幂成了全民心疼的对象,黄子韬更是凭借一句“俯卧撑准备”洗刷了自己“法式作妖”的印象。最近以吐槽出名的《吐槽大会》更是“帮助”李小璐、曹云金、周杰等一众明星成功洗白,如果将真人秀分为两部分,那么真实的部分会将观众带入了真人秀;虚构的部分则使观众收获了娱乐。
国内综艺节目几乎均脱胎于韩式综艺,而韩式综艺有三大法宝:明星、游戏和剧情,自然,游戏就成为承载明星和剧情的桥梁。可是中国真人秀节目在游戏环节极度缺乏创意,所以最终游戏类的真人秀节目往往都不尽如人意。当下能迅速蹿红的真人秀以自我吐槽、大尺度的议题、话题辩论等众多语言类节目为首,而所谓的洗白不过是智商情商双高的明星换了一种包装方式,而恰巧,这种方式是观众喜闻乐见的罢了。
据中国青年报社社会调查中心联合问卷网对2004名受访者进行的一项调查显示,75.0%的受访者喜欢看真人秀节目,其中18.3%的受访者非常喜欢。高大上的综艺或者纯游戏的综艺确实会博得一时之乐,可真正让观众记住的是那些没有距离感,可以有遐想空间的节目。
而当下像《中华诗词大会》、《朗读者》这样的文化类综艺就让很多观众眼前一亮,没有复杂的台本,没有花式广告,在带来欢乐和喜悦的同时,又在无意间灌输文学知识,这些质朴的文化综艺的出现其实也是敲醒了许多制作人,观众需要的其实并不是一笑了之的娱乐。
围绕明星产生的衍生品的确是一条永不停息的产业链,可是不是只有你一个人发现了它。节目也好、电影也罢,因为题材、内容的局限性,翻来覆去不外乎几大套路,很多行业也都是在重复着炒冷饭的行为。然而就在这二次加工、三次加料的过程中,差异性、高辨识度就形成了。
“中国制造”的综艺节目、网大,不管是谁,我们都无意讨论这场口水仗的对与错,抄袭也好,模仿也罢,节目制作者如果缺乏创新,简单的践行“拿来主义”,没有“新鲜血液”的注入,没有文化基础做基石,再好的节目模式最终也会进入发展的瓶颈期,对于影视制作者来说,原创是提升电视文化软实力的重要举措,但最终不要自己逼死了自己。
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