综艺还能“演”到何时

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最近，网上曝出在《蒙面唱将猜猜猜》现场提词器穿帮 的消息，网友看过之后表示如果不知道有提词器，感觉节目真是精彩；等知道有提词器后，感觉节目评委的表演真是精彩！

从真人秀综艺节目在中国出现的那一刻开始，关于它是否有剧本的讨论就从未停止过，专业说法为“节目组对艺人的控制”，然而随着真人秀节目竞争的白热化，为了最大程度制造冲突吸引眼球，有的真人秀几乎成了一部剧情片，早已失去了真人秀本来的味道。

据业内人士透露，目前 国内90%以上 的真人秀综艺节目都有剧本，越来越多的真人秀开始撇清自己与剧本的关系，然而明星们在节目里根据游戏规则执行的惯有套路，被习惯了“剧情化综艺”的观众一眼就看穿了“真相”。大概框架、故事的发展、人物的定位，这样的剧本让明星在真人秀节目中失去了真的核心，从而纯粹变成一场秀。

人生如戏全凭演技。综艺节目这种东西，看着开心就好，较真伤的是自己。剧本是要有的，内容细致到什么地步就要视节目而定，不然要摄像团队怎么拍？明星要演还是要真实，也视个人情况而定……

其实，欧美真人秀的参与者多以没有演艺经验的“素人”为主。在好莱坞，真人秀一开始就是为应付“编剧荒”而诞生，是电视剧的廉价替代品，靠规则和目的驱动收视。像《幸存者》《老大哥》等经典节目，都是通过高额奖金、严格乃至残酷的游戏规则，把参与者在极端情况下暴露出的“人性隐藏面”作为看点。国内也有类似于欧美模式的生存类“素人真人秀”，但很快就因“水土不服”淡出公众视野。

事实上，为什么国内演员纷纷要涌向真人秀场?

一个很直接的原因是，与拍摄电影、电视剧相比，真人秀在时间投入、经济回报上的性价比会高出许多。一线明星参加真人秀，每集动辄上百万元甚至数百万元，一季下来往往能拿到两三千万元，收入远远高于接拍影视剧作品。

除了高片酬，真人秀吸引演员的更大因素是影响力、知名度的迅速提升。彭侃表示，邓超、杨颖等人通过《跑男》大幅提升了知名度，身价暴涨，这个案例成了真人秀的活广告，让不少演员都跃跃欲试。很多老牌明星也希望通过参加真人秀，来获得更多90后观众的喜爱。

当然，热闹归热闹，真人秀综艺节目发展至今，国人也有了自己基本的判断力，从目前的收视来看，观众对明星真人秀的热情正在降温。有徐峥、陈坤加盟的《24小时》已接近收官，依然反响平平，而陈柏霖和余文乐参与的《我们相爱吧2》、张智霖和袁咏仪加盟的《一路上有你2》自开播后就未进入综艺收视周榜前十。

有评论认为，虽说“明星在聚光灯外的真性情、真生活”是综艺节目的卖点，但最吸引观众的不是真性情，而是明星的熠熠星光。这份星光，在架空的真人秀中只能消费，不能生产，必须靠实实在在的影视作品来蓄积亮度。当最初的新鲜感和热度褪去以后，当明星所谓“真实”的日常、家人、脾性都被消费殆尽，其后续吸引力还需要打一个大大的问号。

这种现象的存在，恰恰突显出国内文化产业创新能力的不足，一味引进、拷贝别人现成的综艺模式，也表明我们的很多电视台急功近利，只知道“拿来”，不愿意花费过多的人力、物力、财力和时间，去研究开发自己的原创综艺节目。

因此，真人秀综艺节目要应地制宜，多重模式并举，不断加强自主研发，要规避资本对节目的强力干涉，在提升收视率的同时别忘追求有价值有内涵的思想元素，让其与弘扬中国传统文化相结合“寓教于乐”，做有引进更要有创新，舞台不仅有明星还更属于普通民众，只有真正秀出中国味道，才能做到接地气，才能走的更远。（桥头）