综艺和音乐到底谁消费了谁

霍尊的《卷珠帘》音犹在耳，苏运莹的《野子》、戴荃的《悟空》也深入人心；但推出了这些优秀唱作人和原创作品的节目《中国好歌曲》，却已黯然谢幕。难道做一档原创歌曲类节目就这么难？随着刘欢坐实消息《中国好歌曲》第四季搁浅，国内唯一一档以原创为核心的音乐节目黯然退场。也许不舍的，并非只有刘欢和参与其中的音乐团队，但那又怎样？原创，似乎走到今天也只能说“算了吧”。

目前，音乐综艺市场不是进入成熟期，而是进入瓶颈期。各大卫视如果为了保持收视率而缺乏创新的勇气，未来仍然难以取得大的突破。未来优质的原创类音乐综艺节目，很可能出自能在赛制上保持全透明，并有长期运营能力以及互动性强的网生内容。

音乐节目 从专业到娱乐

声言放弃的背后，透露出多少无奈与遗憾。从灿星发声“没有的事”，到“还在争取”，令人能够感受到它为这档节目付出的努力。但显然，结果仍天不遂人愿。

牌照未到手或许只是事件表象。今年，音乐综艺并不缺乏，从年初的《我是歌手》到《中国新歌声》《跨界歌王》，以及四季度的《更好的声音》《声音的战争》《蒙面唱将猜猜猜》等。可以说，几乎每一个强卫视都有至少一档以上形成品牌的音乐主打综艺。

难道放眼熙来攘往的中国电视界，真的就容不下这样唯一一档以原创为核心的音乐真人秀？

换个角度思考，或许因为各大卫视已经拥有了自己的“王牌”音乐综艺，所以若再引进类似节目，除了牌照限制外，还可能面临招商、资源推广等方面问题，分散现有的品牌注意力，形成自己跟自己“打架”的局面。出于各种利弊权衡，最终这档节目被牺牲“跳票”。

可见，当综艺节目被深耕为“IP”时，更换播出东家将面临一定风险，这或许就是节目IP化带来的某种副作用。

但我们今天真正想讨论的，并不是这档节目为何最终没有播出。而是：原创音乐综艺的艰难，是否折射了原创音乐市场的举步维艰？这二者之间是否有着某种必然联系？要不为何其他以娱乐为主的音乐综艺依然生存不错，唯独这档原创歌曲综艺被停播？

回顾来看，音乐综艺大概经历了三次变化。以《超级女声》为代表的选秀1.0时代；以当初的《中国好声音》《我是歌手》为代表的专业表演秀2.0时代；以《谁是大歌神》《蒙面歌王》为代表的娱乐3.0时代。

灿星制作宣传总监陆伟在接受媒体采访时曾表示，目前音乐类节目有从专业性向娱乐性过渡的趋势。这种过渡是从更注重专业唱功及音乐本身的感染力，逐渐转向“以音乐形式为载体，实际以纯娱乐内容为核心”的节目形态。

原创缺失 难托起专业音乐节目

陆伟表示，真正能够称为“音乐综艺”的，是主打好音乐和具有优秀唱功的节目。而现在的一些节目，只能被称之为“综艺音乐”。那么，随着《中国好歌曲》的停播，我们不禁要问，到底是综艺属性毁灭了音乐，还是音乐的原创缺失托不起综艺的蓬勃发展。

近几年，优秀原创音乐作品缺失是众所周知的事实，音乐节目也面临反复翻唱经典、曲库匮乏的状况。如果不能产生更多的原创歌曲，仅靠选手和模式翻新，音乐综艺难以获得长久生命力。

华策集团旗下天映传媒总裁高军表示：“我们必须血淋淋地承认一个事实，音乐综艺其实是在消耗音乐产业。但本质上音乐节目无法代替音乐产业，只是拿它的产品在使用，音乐节目不能承载创作歌曲的作用。”

唯一能做到为音乐产业带来创作之风的，或许只有《中国好歌曲》这一档节目。其他大量音乐综艺，为音乐产业带来的好处就是，让音乐人可以活下去。

“综艺节目的价值是什么，帮助音乐完善产业链，给音乐人提供养分，有了钱他们才有机会搞创作。但是反过来，如果音乐人能够吃饱饭但是却不去创作，那不是电视的问题，而是音乐人出了问题。”高军表示。

专业性强的音乐节目非常依赖成熟化的音乐产业，但目前我国音乐产业整体底子比较薄弱，这也是音乐节目不得不走娱乐化路线的深层原因。