《十三亿分贝》3亿收官：用四大理念革新音乐综艺市场的开拓者

近期，由爱奇艺出品，娃哈哈营养快线总冠名的原创音乐综艺真人秀《十三亿分贝》完美收官，作为爱奇艺今年重磅投入的节目，《十三亿分贝》打破常规的音乐综艺节目的模式，“方言 音乐”的主题，“直播 点播”的节目模式，明星与选手的本色出演等创新，都在重新定义音乐类综艺。而如果看收官数据，节目总播放量已破3亿大关，同名微博话题收获超13亿次阅读量，引发124.2万次讨论，称霸各大榜单，已成为2016年网络综艺节目当之无愧的收视冠军。作为网络综艺节目，这个节目是否能代表未来综艺节目的一张新的方向？方言 音乐会开启一个新的音乐范式吗？

中国版“乡村音乐”真人秀的想象力在20世纪20年代，在美国南部曾兴起了“乡村音乐”的浪潮，这些音乐都来自英国民谣，是美国白人民族音乐代表，乡村音乐的特点是曲调简单，节奏平稳，带有叙事性，具有较浓的乡土气息，亲切热情而不失流行元素。而在中国的流行音乐中，“乡村音乐”并不是一个主流的品类，甚至，很多人踏入大城市之后， “方言”或许只有每年回家才会去使用的语言。

而《十三亿分贝》将着眼点放在方言类的音乐上，不仅可以让更多这些流传于乡间田野的乡土之音在中国传唱，更重要的是还有助于唤起更多的的人对于“方言”的关注，通过一季接一季的节目更迭，“方言音乐”将可能借助互联网视频平台而引发更多人的关注和研究，进一步可以成为中国音乐元素的重要组成部分，这当然也是这个节目能够被这么多的人关注的原因，因为她撩拨的是人们的乡土之情，关注的是民间的流行音乐。未来可以想见的是，对《十三亿分贝》走出来的这些草根歌手进行包装，将类似美国乡村音乐一样，将可能打造出一个新的音乐流派。

从题材角度来说，方言音乐这个题材具备的张力和延展空间是值得期待的，因为，方言音乐背后代表了中国多姿多彩的地域文化，如同《舌尖上的中国》所展示的中国美食文化一样，方言音乐代表的则是每一个地域的人对于生活的一种感悟，或者是一种地域文化的表达，这些文化一旦放到全国的平台上，其可以延展出多种音乐的形态，将可以丰富中国流行音乐的元素。

制作模式的革新和改变到底什么才是互联网视频综艺的特质？传统的音乐综艺，大部分都是“竞技”模式，比如《中国新歌声》和《我是歌手》等，基本都是以设置悬念，激烈的竞技、PK模式、导师互争等等模式来吸引观众。快节奏、套路感都成为这些综艺节目的特点。无论在过程中设置多少悬念，在剧情中穿插多少故事，都是为了服务于竞技性目的，所有的故事和悬念都是作为选手PK的场面。

这样的音乐综艺节目看多了，观众其实也会有疲劳感，虽然有激烈的PK，但是，节目的玩乐趣味和真实性却会因此大打折扣。而《十三亿分贝》则将着眼点放在非常自由的“玩音乐、享受音乐”上，从而避免了大多数音乐节目形式上的雷同，在坚持音乐本质的同时，添加了“方言”的猎奇性，从而确保了节目的观赏性和趣味性。

甚至很多场景都体现出“生活的味道”，节目虽是在演播室录制，却没有传统的舞台，取而代之的是一套“两室一厅”的住宅，汪涵、大张伟各居一室。在节目的配置上面，乐队的乐器完全按照音乐人的具体需求来调配，而节目每一个环节都尽力做到最真实的呈现，主持人的台词有感而发、由情而生，选手的演唱和现场表现均是源于内心的真实表露，去掉了传统综艺节目的伪饰，真正的为观众呈现了一场纯粹的、朴素的真人秀。

这种录制方式的改变，不仅代表着网络综艺节目的形态化变革，更重要的是一种节目理念的革新，即综艺要融入消费者的生活场景，作为音乐类的综艺，“慢下来”的感觉其实会更好，在这种多线叙事过程中，展现更真实的主持人和选手，而悬念没有套路，很多搞笑的片段往往都出其不意，其实更加贴近当前互联网受众的特点。

“边播边改”的节目模式直播无疑是当下最热门的话题之一，如何应用直播来增加节目的刺激感和新鲜感却是综艺节目的空白领域；更重要的是，直播对于一个节目组或是对于身经百战的主持人来说，充满了更多的未知性和刺激感。例如，从最早的《音乐不断》到风靡一时的“超女”、“快男”再到今年的《我想和你唱》，拥有十几年丰富音乐主持经验的汪涵，在《十三亿分贝》的录制现场依然是陌生的，但是，通过网络直播的方式，实时接收网友反馈的节目样态，这对于一个老道的主持人而言也是一件非常刺激和具有挑战的事情。因此，看主持人在这样的状态下是怎么样的表现，也成为了这个节目的看点，主持人本身也成为了音乐综艺节目的重要组成部分，这样的节目结构也是《十三亿分贝》值得关注的创新点。

而更重要的是，应用了直播的呈现模式，节目场上的局面除了编剧组预定的设计之外，还有来自直播上的无数观众的反馈与意见，在播出的过程中，经常是在接收到网友的“指令”后，随即进行节目的形态调整。例如，在《十三亿分贝》播出的第二期中，来自广东的Morning组合本已进入大张伟的房间，有热心网友觉得汪涵会喜欢这对妹子，便下达指令，让汪涵去隔壁“挖墙脚”，结果汪涵、撒贝宁就真的把Morning组合抢了过来。

当观众和主持人的化学反应都透过直播真实的呈现出来，这不仅是对于传统综艺形态的挑战，更是音乐综艺对于受众的终极信任和“第一次亲密接触”。

音乐产业的造星平台《十三亿分贝》大胆启用草根选手来唱出属于自己家乡的音乐旋律，用方言唱出自己的声音以及对于家乡的情感，可以说，这是真正的纯粹的选手唱自己歌的节目。从《十三亿分贝》中走出来的那些草根选手们，都是身怀才艺的地方青年，他们通过方言的形式，把自己的家乡特色融入到音乐中，歌词中的对白是每一个歌手眼中的家乡模样，更是属于自己的专属记忆。

《十三亿分贝》打造出了新的“音乐网红”，例如，廖佳琳演唱的湖南花鼓戏版《rolling in the deep》、高林鑫演唱的重庆话版《你要啷个》等选手创作的方言神曲，引发了朋友圈的刷屏狂潮，甚至诸多网友从音乐客户端下载资源试听。

一个优秀的节目平台，本身也要有具备“造星”的能力，因此，可以想见的是，爱奇艺的造星能力非凡，《十三亿分贝》将可能成为中国方言音乐的聚集地，而将会有越来越多的明星在此诞生，这也为很多草根音乐人打造了一个新的舞台。

《十三亿分贝》在保证观众喜爱的同时力求承担更多的社会、文化与人文责任，尽其所能开创一种全新的综艺形态，在实现节目目标的同时践行着行业的责任与文化的传承，这是一档节目的成功，更代表了综艺节目的进步，从音乐出发，在地域文化中寻找中华文明的灿烂瑰宝，实为可贵。

同时，《十三亿分贝》的创新之举对于整个行业来说，都是一股清流。节目形态的创新、节目内容的原生、节目情感的把握、真人秀的极致以及它所展现的文化机会与舞台效应，打造了一个全新的综艺传播生态，收获了第一季的欢笑与感动之余，在爱奇艺平台打造的新综艺生态下，我们有理由也有信心相信第二季将会呈现更多的精彩。

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