2016音乐综艺节目“盛世”：下一个爆款在何方？

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想唱就唱，要唱得响亮。

现在都已经结婚抱娃的80、90后们，可还记得这句歌词？可还记得2005年，为了你家“春春”“笔笔”们疯狂刷票、猛发短信的那个夏天？

提到2005年的“超女”，那不仅是属于一个时代的集体回忆，更是中国音乐综艺节目历史上里程碑式的第一个爆款。尽管那一年还没有微信微博，但当年的超女还是连同全中国的粉丝一起，完成了一次热火朝天的全民狂欢，而超女也开启了专属于中国老百姓的电视娱乐时代。

时光转到了2016年，历经10余载光阴，音乐综艺节目来到了渐趋萧条的“后好声音时代”，《蒙面唱将猜猜猜》、《歌手是谁》、《偶滴歌神啊》、《看见你的声音》等多款音乐节目再次扎堆于各个卫视荧屏，却再无一款“2005年超女”这样引起万人空巷的现象级音乐综艺节目。这不禁让人感叹：音乐综艺节目在2016年取得这样的繁荣局面，到底是自此堕落的回光返照，还是下一个盛世到来前的灿烂曙光？？

2016音乐综艺节目大数据概览

我们先来看看2016年至今已经在国内各大卫视播出过的主要音乐综艺节目的大概情况：

上半年已经播出的各卫视音乐综艺节目

《我是歌手4》仍然是上半年音乐综艺收视率的王者

明星及明星与素人的互动仍然是音乐类综艺节目的主导

音乐综艺节目微博主话题热度

纵观2016上半年音乐综艺市场，季播音乐真人秀节目推陈出新，花样繁多，涵盖明星竞演、素人选秀、星素搭配、音乐推理、文化传承等多种形式及定位；虽然没有哪一档节目再现当年超女的辉煌，各个主流的音乐综艺节目也都赢得了相应的观众粉丝群体，电视音乐综艺节目依然保持着相当的话题热度和关注度，不管是观众，还是行业，都依然对音乐综艺节目留存着期许和耐心。

然而，我们必须看到的是，这份期许和耐心，并非取之不尽用之不竭。统计数据表明，2015年四季度到2016年二季度综艺最高收视中，仅《中国好声音4》《我是歌手4》进入前十位，而在音乐类节目最高收视排行中，除了这两档节目，收视破2的一档都没有，音乐节目数量占了上风，但收视却无疑成了炮灰。

2016年，伴随着音乐综艺节目在各个卫视的你方唱罢我方登场，观众的流失已经引起了越来越多业界人士的关注。在观众口味日趋挑剔的今天，如果失去了创新和对观众的吸引力，常青树也会迎来枯萎的时候。

徐佳莹惊艳亮相《我是歌手4》

十年后的我们：离音乐越来越远

不管是05年的超女，还是曾经引起全民热议的好声音、我是歌手，为何音乐综艺节目历经十年发展，如今却再难寻一档这样的爆款？音乐综艺节目之殇，殇在何处？笔者总结，主要有以下几个问题：

1.内容同质化、娱乐化，观众审美疲劳

从05年超女、中国好声音的平民歌手PK，到我是歌手的专业歌手竞演，再到如今的音乐综艺，我们可以发现，音乐作为音乐综艺节目的核心，似乎渐渐沦为一个配角。有业内人士就曾表示音乐类节目有从专业性向娱乐性过渡的趋势，逐渐转向以音乐形式为载体，实际以娱乐化内容为核心的节目形态。目前来看确实如此，从去年的《偶滴歌神啊》、《歌手是谁》等节目开始，音乐游戏类节目越来越多。今年则进一步增多，有媒体统计至少有7档，这些节目大多设置假唱、模仿、猜身份等环节。音乐不再是核心，只是游戏载体而已。

某卫视节目研发人员分析，2016年的音乐类竞争依旧很激烈，且存活率非常低，“无论你如何翻新玩法，加入游戏、跨界、混搭，音乐类节目不靠音乐打动人，观众只图一时新鲜，这样的节目生命力并不会长久，音乐类节目想要再出现象级其实很难。”

从观众的角度考虑，光是看明星唱歌确实是会无聊。不管是好声音、还是超女，都说明了观众对音乐的参与诉求。所以，明星和素人的互动、对平民音乐梦想的关注这两个元素，确实应当是音乐综艺节目的必需品。然而，作为音乐综艺节目，这种互动和关注当然应该以音乐为中心。不管是何种类型的音乐综艺节目，观众都是冲着好音乐来的。

2.过于依赖节目版权引进

在2016扎堆上线的30多档音乐类节目中，从国外引进版权和制作模式的节目仍站主流，原创乏力仍是国内音综的“痛点”。

我们最熟悉哪位外国歌手的作品？答案是中岛美雪

拿来主义可以说是我国音乐产业发展的老套路了。上个世纪最辉煌时的港台乐坛，就曾大面积翻唱日韩歌曲，甚至很多歌手连其成名曲都是“拿来”的，以日本殿堂级创作才女中岛美雪为例，仅她一人的作品就有一百多首成了当时华语歌手拿来发行专辑的“硬通货”。随便列举几首：王菲出道时的成名曲《容易受伤的女人》、邓丽君的《漫步人生路》、任贤齐的《伤心太平洋》、《天涯》等等，都是来自中岛美雪的作曲。其他诸如谷村新司、大桥卓弥、松任谷由实等人的作品，都是当年港台歌手发新歌的优选曲库。除了少数如罗大佑、周杰伦这类的创作型歌手，拿来主义似乎成了很多人成名走红的最捷径。连BEYOND黄家驹都曾感叹：“香港没有乐坛，只有娱乐圈。”

时至今日，我们的乐坛会写好歌的人日渐凋零也就罢了，连独立策划优秀音乐节目的创意也不如人。当年的我是歌手、跑男、爸爸去哪儿等花钱买版权，是为了缩短创作周期，把好节目引进国内以飨观众；观众满怀着期待，希望我们自己也能通过学习进步，独立制作出好节目。购买版权尚可以理解，有的则是直接偷过来就用，连“拿来主义”的风度都丢掉了。据报道，《谁是大歌神》是浙江卫视引进韩国JTBC电视台综艺节目《Hidden Singer》在中国的唯一正版授权，而《隐藏的歌手》自称是一档全新模唱综艺节目，却被曝光节目模式和内容抄袭《Hidden Singer》。另外，《我想和你唱》节目与早前播出的韩国新节目《Fantastic Duo我手中的歌手》，内容也高度雷同。

试问：当整个行业都不再尊重原创、尊重版权，盗版的风气长此以往，中国原创的未来又往何处寻？

霍尊在音乐综艺节目中演唱原创歌曲《卷珠帘》

3.对明星歌手、歌曲的依赖和过度消费

纵观目前的音乐综艺市场，烧钱请大咖、抢嘉宾、拼卡司拼阵容成为节目制作组的收视王牌，多款节目出现“撞嘉宾”的现象，打着跨界旗号的音乐综艺也不过是希望通过明星效益吸引观众眼球。

原创歌曲更是成了音乐综艺中的稀缺资源，越来越多的歌手加入翻唱、改编老歌的队伍中。不能否认，相比完全陌生的原创新歌，老歌翻唱更能唤起观众共鸣。然而在翻唱获得高关注度的背后，折射出的却是原创音乐缺少新鲜血液的现状。音乐节目不但没有承载创作歌曲的能力，反而成为消耗音乐产业的因素。

退一万步说，假如华语乐坛若能如欧美日韩那般繁荣昌盛，人才辈出，这样的消费也算是有柴可烧。可悲的是，由于近二十年互联网盗版对乐坛唱片工业的严重打击，华语乐坛本就已渐趋萧条，新生代歌手断层，青黄不接，国内储备的实力歌手资源远不如美日韩这类造星工业发达的国家。等哪一天那英、周杰伦、李克勤们再也跑不动音乐综艺，老歌们也都翻来覆去唱腻了的时候，这个行业，肿么办？

李克勤在《蒙面歌王》节目中揭面瞬间

音乐综艺节目的未来：回归音乐

依笔者的浅见，音乐综艺节目的制作核心，只在于四个字——回归音乐。不管是原创新歌还是怀旧老歌，只有好歌才能打动观众；不管是平民歌手还是明星艺人，只有扎实的唱功才是留住观众的根本。保存一颗做好音乐的初心，不仅是音乐综艺节目制作者们的当务之急，更是整个中国音乐产业走向美好明天的关键。

在选秀类音乐节目日渐落寞的如今，新一轮的音乐综艺节目如迷了人眼的乱花，争奇斗艳。哪一朵会开得更鲜艳、更长久？谁会成为下一个爆款？这不仅是音乐行业关注的大事，每一个爱音乐的观众也都翘首以待。