“大女主戏”可以不拍成“玛丽苏”

【一家之言】

这两年，影视剧流行一个词叫“大女主”，即指女主角是整部戏的核心人物，女主角的戏份绝对超过其他任何角色。“大女主戏”通常以女性视角为主线，女主角往往工于计谋，或者嫁接到历史人物身上，着重描写女性传奇励志的一生。孙俪的《芈月传》、唐嫣的《锦绣未央》，景甜的《大唐荣耀》均属此列。

主打独立坚强牌的大女主戏霸屏不是没有理由，霸道总裁玛丽苏的套路会带来审美疲劳，张扬女主的个性才能的剧不失为荧屏的清新之风。但是回看大女主戏，却仍然容易被批为换汤不换药，甚至是“加强版的玛丽苏”。

思考怎样拍好大女主戏的时候，不妨看一下别人家的大女主戏是什么样子的。

示范 1

俄剧《叶卡捷琳娜大帝》

俄罗斯今年开播的《叶卡捷琳娜大帝》第二季，就是一部不折不扣的大女主戏。叶卡捷琳娜二世是俄罗斯历史上绝无仅有的被称为“大帝”的女沙皇，她一生的主旋律和关键词就是权力，因和丈夫彼得三世之间不可调和的矛盾直接发动政变推翻了彼得，继位为沙皇。她纵横捭阖的一生最好的注脚，或许是她自己的那一句“假如我能够活到二百岁，全欧洲都将匍匐在我的脚下”。

《叶卡捷琳娜大帝》第二季讲述的是这位雄心勃勃的女沙皇继位之后巩固自己的权力、谋求向黑海沿岸扩张的阶段，但是却并没有让宏大历史叙述沦为叶卡捷琳娜二世谈情说爱的背景板，而是着力呈现叶卡捷琳娜和周遭多种势力的冲突与斗争：叶卡捷琳娜的长子保罗感情用事、格局狭小，让叶卡捷琳娜头痛不已；贵族的代表帕宁伯爵是叶卡捷琳娜的政敌，想扶植保罗以牵制和对抗女皇，身为一个独裁者叶卡捷琳娜最无法容忍削权，又不得不倚重帕宁处理外交事务，王权和贵族权力互相缠斗；对外叶卡捷琳娜又彰显铁腕，威逼利诱波兰谋求对土耳其开战，为俄国夺取黑海出海口。

借由多重的戏剧矛盾和冲突，叶卡捷琳娜二世这样一位铁血帝王的形象栩栩如生地呈现出来，你可以只为欣赏剧中的逆天美颜刷完这部剧，但是最让你印象深刻的一定不是颜值、画面、心机宫斗或是儿女情长，而是这位女皇兼具鲜明、多层次的性格剖面和绵延、丰富的历史纵深。

示范 2

电影《她》

大女主戏并不局限于古装剧或者电视荧屏，获本届金球奖最佳外语片和最佳女主角的法国电影《她》就是一部不折不扣的女主戏。威尼斯、戛纳电影节的双料影后伊莎贝尔·于佩尔再次贡献了她教科书级的演技。这部电影在任何角度上和玛丽苏都无关，于阿姨已过耳顺之年，却越发气质优雅，演技臻于炉火纯青。

女主角照顾精神不稳定的母亲、不成器的儿子，应对职场中的争斗和攻击，更糟糕的是还要和强奸自己的蒙面男人斗智斗勇，整部电影充满了悬疑和惊悚的张力。

“她”并不是一个阳光向上的励志典型，她的个性中既有无坚不摧、睿智果敢的阳光一面，也有无视部分主流道德准则、被阴霾覆盖的暗黑一面，或许因为这个人物身上某种疯狂到极致、甚至有几分变态的负面色彩，多位一线女星都谢绝了范霍文递出的邀约，直到于佩尔欣然答应出演。她演活了米歇尔这样一个在都市丛林社会中打杀四方、尽管遍体鳞伤却永远昂首挺胸、精致高雅到一丝不苟的角色。一个精彩的女主人设再加上于阿姨的演技加持，这部电影广受好评就并不奇怪了。

但是却没人会刻意给《她》打上“大女主戏”的标签，恰恰在于这部让人过目难忘的电影已经不需要这样时髦的标签加持，它在挖掘中年都市女性内心的两面性和复杂性的过程中所抵达的高度和深度，早就已经超越了文化背景、性别等诸多界限，人人可以在看似离经叛道的米歇尔身上看到自己，无需强调女主的性别和形象特征，她就已经长久留存在了观众的记忆中。

“大女主戏”的灵魂在于丰满人格

由此可见，大女主戏并不是新生产物，它只是一种以人物刻画为中心的叙事结构，一条影视剧制作工业中的流水线，大女主戏区别于其他的套路在于对女性主人公的刻画，既然是以人物为中心，那么展现女主角丰满的独立人格，以及在大时代变动下的自我寻找和实现。这样鲜明深刻又立体的女主形象，是整部大女主戏的灵魂。

回看国产剧市场，当下的大女主戏被重新挖掘出来甚至拱上台面，是因为电视观众已经对既有的剧集套路，对俯拾即是的“小女主戏”或是“大男主戏”感到麻痹和疲惫。但是如果大女主戏无法刻画出一个丰盈、充实的女主形象，这部剧的立足点也就轰然倒塌了。玛丽苏剧的问题在于女主形象极其扁平苍白，仿佛没有个人的意志和思维，只是被动地承受外部环境和男主的意志。

如果大女主戏也不能克服这一问题的话，必然会出现女主的感情线和事业线都莫名其妙的情况，突如其来地黑化，再被当作一个生硬苍白的纸片人生生放进历史环境的背景板，会显得异常牵强和格格不入，最终也不过是玛丽苏套路的再演，甚至是强化。

□青泽（剧评人）