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「逗笑」的最好时代，「欢乐喜剧人」「惨死」在综艺电影的沙滩上

2017-04-18 01:31:50 百科文章 17

电影「欢乐喜剧人」于上周五上映，至今已上映第四天四天，截至中午累计票房仅为4941万。相比同天在内地上映的「金刚：骷髅岛」，四天5.08亿的成绩，「欢乐喜剧人」票房被甩十条街。

同时，综合豆瓣、时光网等电影网站的评分来看，不足5分的评分也显示出影片不甚理想的口碑。

综艺大电影一年不如一年

「欢乐喜剧人」大电影由郭德纲率领岳云鹏、艾伦、潘斌龙、张小斐等一班国内最顶尖的喜剧人进行拍摄，由于综艺节目「欢乐喜剧人」热播，喜剧人在舞台上都积累了很高的人气，再加上相声界的大拿郭德纲，更有外国喜剧大师憨豆助阵，原本这些都该是票房的保证。可事与愿违，影评之差出乎想像。

近几年的综艺电影市场，尽管综艺节目庞大的粉丝基础使影片有着先天优势，但综艺电影票房成绩从「爸爸去哪儿」的近7亿元，到「奔跑吧！兄弟」的4.33亿元，到「爸爸去哪儿2」的止步2.21亿元，再到「极限挑战之皇家宝藏」的1.26亿元，综艺电影的票房吸金力似乎也在逐年走低。「欢乐喜剧人」在缺乏口碑效应的情况下，想实现票房逆袭存在较大难度。

早在「欢乐喜剧人」第一季的时候，就流传节目方要将其拍成电影，但是都是传言，反而到了第三季节目方才开始拍摄，其实第一期和第二期的时候是欢乐喜剧人最火爆的时候，那个时候拍肯定比现在的效果好。

而从档期来看，「金刚：骷髅岛」等进口影片的上映显然对「欢乐喜剧人」的票房形成冲击，但业内人士认为，影片质量仍然是票房不佳的主要因素。

此前，「爸爸去哪儿」和「奔跑吧，兄弟」由于沿用了经过收视检验、深受观众喜爱的节目形式和明星，即便这样的「大电影」缺乏电影本体的艺术性，变成了集体观看的「大电视」，好歹也尽职尽责地完成了娱乐使命。而电影「欢乐喜剧人」与其同名综艺毫无关联，莫须有地捏造了一个郭德纲带队去香港搞创作结果被绑架的乌龙故事，在故事本身就不合格的前提下，别说吸引有观影习惯的观众，连综艺节目自身积累下的观众都必然流失，只能在上档前几天骗骗试水群众罢了。

另外，当电影「欢乐喜剧人」里一帮不同表演风格的喜剧人集合在同一时空，营造出的不伦不类实在让观众不得不从开心麻花到德云社到憨豆先生来回穿梭。相声的说学逗唱在电影里也就是语言上的点缀，已经丧失了原本的魅力。不是每一个喜剧形式都能搬进电影，更何况，在格格不入的框架里，甚至连基本的故事逻辑都没有，这样的改编对观众而言就是个悲剧。

电影导演「跨界」忙

当综艺电影席卷大银幕的时候，以冯小刚为代表的电影人曾集体指责，认为「综艺电影侮辱了电影」。而有趣的是，近来，以张艺谋、冯小刚为首的电影圈大牌导演，正纷纷跨界进军综艺节目。

张艺谋首档导演的综艺节目、体育娱乐电视真人秀「跨界冰雪王」，可说是给他「私人定制」的选拔类节目。张艺谋曾宣布，将担任2018年冬奥会闭幕式「北京8分钟」的现场导演，而参加「北京8分钟」的演员，会从参加「跨界冰雪王」节目的张静初、林更新等8位中产生。但是从收视率上看来，表现比较平淡。

徐峥的节目「食在囧途」，更是试图把已品牌化的电影资源，在小荧幕这个出口上变现。「囧系列」电影早已被视为华语电影最具代表性的原创IP之一。不过有观众表示，看了这么几期，囧字时常被提起，但好像也没感受到如电影那般的幽默。

一位不愿透露姓名的综艺制作人透露，在「跨界冰雪王」里能够看到很多张艺谋跟导演组开会的场景，曾经甚至有宣传点强调，节目里能看到做总导演的张艺谋「是什么样」，这个思路显然把综艺节目变成了纪录片，「观众在真人秀里需要看到的是性格的碰撞，人物的成长，意外的细节中爆出的笑料，而不是导演本人做了哪些工作」。

在熟谙综艺制作规律的电视人看来，电影导演初涉综艺圈难免各种水土不服，「但他们没有好好研究新一行的规律，做综艺和拍电影，区别太大了。」

电影和电视是两种完全不同的消费模式。电影宣发的目标是将观众千方百计「忽悠」进电影院，不管是佳片还是烂片，只要达成了消费，而且「忽悠」到的人数越多，它就成功了。而电视不同，它不是一竿子买卖，综艺节目是一种面向大众的免费产品，周期长达三个月，当然也可以「忽悠」观众看上一两眼，但绝无可能长期靠「忽悠」让关注持续停留，好不好看，观众一眼便知。

确实，综艺和电影是两个不同的领域，IP的知名度从来就不等同于成功。爆款综艺节目简单搬上大银幕，观众骂声一片；电影大导演转换了作品类型，也很难获得所有认同。对观众来说，IP虽然很吸睛，但它从来都不是让人买票或停留在节目的关键，不管是综艺还是电影，「好看」才是最重要的。

「逗笑」的最好时代

「我觉得把人逗笑这门生意，已经到了最好的时代。」正如曾任浙江卫视总监的知名电视人夏陈安所说，最近几年，喜剧俨然已成文化娱乐行业的重头戏。

无论是手握多档综艺节目的德云社，还是凭「煎饼侠」一炮而红的大鹏工作室，或是因「夏洛特烦恼」从话剧市场转向电影圈的开心麻花团队，以及如今自立门户的贾玲，喜剧行业的整体爆发，让一大批喜剧演员及其团体人气快速上升，迎来了空前的成功。

比如贾玲的大碗娱乐获得北京文化1000万的注资；开心麻花年初时估值已达到50亿元，比2年前翻了16倍。如此推算，喜剧产业链在资本的加持下真的能成为一个好的产业链吗，整个产业链的构建过程中探索出了哪些有益的模式？

1.喜剧电影内容转向小人物。

从「煎饼侠」「夏洛特烦恼」等喜剧电影的成功，我们可以看出，喜剧电影已经改变了传统主要依靠语言搞笑的单一模式，转为在整体架构和内容上寻求突破。从整个喜剧电影市场看，喜剧电影在内容上不再是以往大而全式的叙事类型，而是转向更具特色及个性的故事类型，故事都是在「煎饼侠」、「夏洛」这样的小人物身上展开，注重在故事本身上下功夫，以此来引起年轻观众的关注。

2.小品正在形成门派

如果你像我一样对小品的印象还停留在从前晚会上的那种形式，恐怕会对最近两年来的喜剧综艺节目大吃一惊。无论是「欢乐喜剧人」「喜剧总动员」「跨界喜剧王」，呈现出来的作品更像是缩微版的舞台喜剧，不但把从前晚会上一桌两椅的简陋布景升级为话剧里那种复杂的舞台和灯光，仔细看内容，也很少出现晚会上那种讲不圆故事、不好笑的尴尬作品，喜剧综艺的完成度很高，包袱也硬。

而这一轮升级小品的高密度演出里，确实磨炼出一批职业化的演员和编剧，要想赢，单打独斗是出不来的，从前一盘散沙的小品行业正在形成门派和风格。

3.垂直类节目崛起

以脱胎于「今晚80后脱口秀」幕后制作团队的笑果文化为例，去年上半年成功拿到王思聪的投资后，迅速推出了一档美式喜剧风格的脱口秀节目——「吐槽大会」。

在国外，喜剧脱口秀已经是很成熟的产业了。比如做 Roast 的 Comedy Central，一年订阅用户超过 9800 万，但这块在国内还没形成体系。虽然能看到一些喜剧爱好者自发形成的组织，但总体来说还是很零散，全职从业者不多。笑果文化的商业框架，简单来说就是：垂直美式脱口秀，以平台化的制作方式产出内容，孵化脱口秀艺人，做艺人 IP 经济，生产更多内容，并形成闭环。

值得注意的是，喜剧市场虽热，想要做出好作品却绝非易事。不少喜剧演员都曾表示，逗人笑是所有表演形式中最困难的，上台时把你逗得嘻嘻哈哈，背后却隐含多少心酸。创作喜剧也常会遇到瓶颈，创作者所要花费的心力超乎想象。

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