为什么人们越来越倾向于“挑剔”《歌手》了？

有一种论调：真正牛逼的音乐不可能出现在竞技类综艺节目里，而拒绝观看《歌手》则是一件值得自我优越的事情。

《歌手》总策划洪涛曾在接受媒体的采访时曾感叹，“做了十几年电视节目，我们亲手培养了全世界最挑剔的观众。”这档高规格制作的音乐类真人秀走到第五个年头，唱衰声不绝于耳，收视率也跌破新低。“大概是最后一季了吧”，这似乎是《歌手》的观众中一个普遍的观感。

为什么人们越来越倾向于“挑剔”《歌手》了？

一些美国的传播学调查反映，真人秀的核心观众有着不同程度的自恋倾向，他们会不自觉地寻求符合自身特质的媒体特征。也就是说，在看真人秀节目时，观众其实是在用节目的内容去印证自己的审美、立场和三观，去寻找认同感和代入感。

从这个角度上来说，观众所挑剔的并不是《歌手》本身，而是在节目的既定框架之外，它所呈现的不符合自己审美、立场和三观的倾向。很显然，从几个月以来的抓马来看，在这档节目成长的第五个年头，它所呈现的疲态已经无法映照出观众眼中那个“更好的自己”了。

其实从第一季开始，每场 500 个“大众评审”们的音乐审美便饱受质疑。“唱不到某个高音的都是实力不够，唱到某个高音用假声的实力都不如用真声撑上去的，不能把慢歌快歌都唱一遍的就是单调无聊”，这是坐在屏幕前的观众对“大众评审”们评判标准的认知。

而在 5 季节目以来的绝大多数竞演中，大众评审的选择趋势也的确应证了这个铁则；李健可能占据了仅有的法外之地，他的胜利也成了节目制作方在面对这类质疑时如获至宝的挡箭牌。

但挡箭牌只有一个，“高音崇拜”的审美却从素人选秀的时代延续至今，非但没有没有被质疑声打压，反倒在这一季《歌手》捧出了一个极致的高音天才——迪玛希。

从《我是歌手》的第一季开始，“悬疑”便一直是节目的一大看点：谁会来参赛？谁会来踢馆？谁会淘汰？谁的票数是第一？每一场的演唱顺序是什么？每期节目中，这些悬疑的呈现都会占据大量的时长。

而到了这一季节目中，除了洪涛一如既往的“喝一杯水再宣布冠军”的习惯以外，大多数悬疑元素都被淡化了：参演艺人名单早早公布，演唱顺序抽签也不再过多展示，就连每期的排名情况也不再成为观众热议的焦点。

尤其对通过网络观看节目的观众来说，很多人也许会直接跳过真人秀的部分，只观看中间的几首竞演歌曲，连宣布排名的部分也不一定会耐心看完。

观众们不再那么容易被节目组牵着鼻子走了，他们只想在看节目的过程中收获几个谈资，再发现几首可供单曲循环的新歌而已。至于谁是歌王，也没那么重要。