《白鹿原》:回到原上 回到历史 回到陈忠实的笔下

小说《白鹿原》展现了关中平原波澜壮阔的历史画卷，而电视剧要还原一个时代谈何容易。剧版《白鹿原》总投资达2.3亿元，94位主演与400位幕后工作人员组成的主创团队历经227天，从蓝田白鹿原上开拍，经三原、南京、上海、合阳、晋城、太谷、碛口，回到蓝田，再到北京，先后完成全组10次大规模转场，群众演员起用4万多人次，可谓电视剧拍摄史上的一个传奇。今日，该剧将亮相江苏卫视、安徽卫视，华商报记者采访了幕后工作人员，看他们是如何解决拍摄中的难题，展现关中风情。

编剧

陈忠实先生不厌其烦解答困惑

编剧申捷透露，写剧本一开始就遭遇难题：“当初改编《白鹿原》，一个我很尊敬的前辈老师曾劝我，说你不要沾，这种题材吃力不讨好。那片原太深了，你挖不进去！”而改编的过程中，申捷果然遇到了困难，“我仔细看了关于《白鹿原》其他艺术形式的展现，话剧、电影、秦腔、连环画……但写大纲分集几立几废，始终找不到方向。白嘉轩到底是个什么样的人？祠堂究竟有什么神奇的力量能让乡亲们敬若神明？白鹿原上两代人又如何在风云动荡的年代碰撞出火花？如何通过自己的取舍和选择，‘悄悄’改变原小说的叙述视角和叙述方式？”

面对困难，申捷选择回到那段历史，“我干脆放下笔静心研读有关史料：党史、宗族史、民国史、县志。随着人物和剧情的发展，又相继查阅当时当地农民的耕种状态、婚丧习俗，参议会如何开，学生怎样求学，镇嵩军围城的悲惨，大旱大疫下的民生……不知不觉竟看了上百本资料书籍。这才觉着头脑充盈起来，手中的笔不再哆嗦。”

然后回到那块土地，“几次上白鹿原采风的经历也让我难忘，和老农民交朋友，手把手学割麦、拉犁，听他们讲述当年原上的日常生活。又到朱先生原形牛兆廉的后人那里拜访，甚至还四处寻找白灵原型的孤坟。”

还要回到创作者那里，“创作中途几赴西安向陈忠实先生求教，先生为我耐心讲解人物由来、剖析难点，不厌其烦地解答我的困惑。老先生坦诚相待，讲那些玄幻的东西是由于当时人的闭塞，时代的局限所致，完全可以加以批判地去写。讲情爱的本质是压迫下人的互相温暖，田小娥渴求真正的理解和关爱。”

　　造型

做旧，让每一块面料都有汗水的味道

面朝黄土背朝天，是原上人一生的写照，《白鹿原》为了让这些来自大江南北的演员看起来更像当年的原上人，在服装造型上煞费苦心。该剧的造型指导陈同勋曾为《乔家大院》《甄嬛传》担任造型设计。在接受采访时，他表示，为了让《白鹿原》的人物服装有泥土的味道，衣服重点在于做旧，“每一块面料都是希望做出来能闻出汗水的味道，都是体现人物勤劳的一面。女性在家做饭的油烟味、油渍，你能感受到她的辛苦。但这其实是非常难的，所以这部戏的服装制作之前，材料的处理就整整做了两个月，所有的面料不断做旧，甚至有的布料做旧之后都没有办法拿到裁剪台上裁剪，一扯就扯开了。有的材料做旧之后，我们甚至还用面粉或者水泥粉弄上去，喷湿，然后放很长时间。这个做旧的工作其实在拍的过程中一直在持续。”

《白鹿原》的演员都需要提前进组体验生活，每个人尤其是男演员都要晒黑，因为晒黑和化妆化黑的皮肤质感是不同的，“最开始我们就达成了共识，在这个戏里，他们不是演员，他们就是这个角色。比如说要把皮肤晒黑，农民皮肤的那种质感不能是画出来的，一定要是真的晒出来的，晒完之后，我们化妆也不是用传统的粉底来化，而是通过各种材料来打造一种原上自然形成的那种皮肤质感，会更有厚重的味道。”

剧中的女演员则强调是裸妆，“这个戏基本都是裸妆，除非是老年妆要特别做一下，所以这对演员的要求很高，会暴露他们的一些瑕疵。当然裸妆并不是完全不化妆，我们把她们的一些五官形状补充完整，但是你看不出来她是画过的。”虽然都是裸妆，但每个人还是会有不同，“有几个角色在时代的变化当中会很明显，我们会让大家很快能找到这个变化的点。白孝文始终在原上，我们没有给他什么变化，因为他在原上没有什么冲击的。不像白灵他们，变化会特别多，我们会把这个时代最让人印象深刻的东西给他们，但也没有想要做出极其特别的造型，那就脱离那个时代了。”

　　美术

搭建白鹿村还原关中民居

为了在剧中充分还原关中风情，《白鹿原》要让每一个细节都无可挑剔，于是拍摄前的一年多时间，美术指导刘路一就开始了疯狂的选景工作，因为现在的新农村经过改造后，已经很难找到那种历史感了。

“我们先用卫星地图从空中找大概相似的关中地貌，然后人再过去，一个山沟一个山沟去跑、去看、去找。西府、东府，甚至甘肃、山西都跑了一遍，这才在蓝田确定了这个主要的景。”白鹿原的祠堂和戏台，在时代变迁中历经风雨，几经摧毁又重建，虽然这里本身就有一个祠堂和戏台，但远远达不到拍摄要求，只能重新搭建，“《白鹿原》展示的历史时期比较长，祠堂也是从新到旧，被毁掉、重建、再被毁，为了反映这种几经磨难的折腾，我们只能用硅胶倒模，把柱子还原成新的，然后再做旧，再翻新。反复装修好多遍”。

而关中风情里怎么离得开土地和麦田，这可是白鹿原上的人最珍视的财产，于是选景工作人员从麦子还是青苗的时候开始找，找了一个多月，每天提着干粮爬原、爬山，“因为这个麦田是最有气势的景，它代表着土地和收获，在剧中有很重要的意义。我本来想着能找到二三百亩就不错了，没想到最后找到了1000亩，在蓝田和长安交界的地方。我当时觉得这就是老天赐给《白鹿原》的。”

剧中白鹿村是剧组在蓝田白鹿原上全新搭的景，为了更符合关中特色和历史，刘路一有一个很重要的任务就是研究和寻找关中建筑的样式，“前期先看历史资料，然后到农村尤其是一些废弃的农村进行实地考察，因为那里很多建筑都是保留清末的。白嘉轩的家完全还原关中民居的特点，按照农村的土砖结构和质地搭建。”但完全还原却为拍摄造成了困难，“关中的房子总体特点是窄长，小而窄。但就拍摄而言，厢房很小、很窄，基本上机器进去就满了，再加上演员就没有地方了。所以最后我们将开间放大，让机位和演员的表演有充分的空间，但观众看到的效果还是窄长的。”同时剧组在长安区搭建室内戏份所需的影棚，所有陈设也是参考了历史资料，能用老物件就用老物件，现场也制作了不少器物。

干农活是原上人每天最重要的事情，就算是族长白嘉轩也少不了下地干活。干活要用的农具，则是道具组一件一件从老乡家收回来的，刘路一表示：“碾子、叉子、铲子、锄头、镰刀，每一样都是收回来的。因为我们最初就定好了不做新的，因为再做旧也不如岁月的磨砺，道具组长孙宁军把东府、西府、关中都跑遍了，因为很多农村都已经不用了，你得到山区去找。最终收来了四个卡车农具，光镰刀就有200多把。”

　　摄影

八个机位全景记录

此前《白鹿原》举行90分钟片花看片会时，很多人都感叹这完全可以媲美电影的质感，而为了完美地用镜头展现白鹿原上的广袤深厚，展现人物的心理状态，该剧在摄影上也想了很多办法。摄影指导黄伟在接受采访时说，最多的时候，拍摄同时用了八个机位，“我希望是用全景记录的方式来完成这个戏，因为这个戏是一种生活的常态，一种生活流。如果我用单机或者双机拍，生怕错过什么，所以我们使用的是多机位，演员随便走，把戏交给演员，我们负责捕捉。”

麦田是白鹿原上非常重要的象征，剧组辛辛苦苦找的麦田，怎么拍好则是黄伟要操心的，“拍麦田的时候，我们想用一种大面积的运动镜头来阐释。比如黑娃跑出麦田，离开白鹿原冲向他想的那个世界的时候，我们总在想用什么镜头表现，最后决定用跟拍车加上跟拍车上的‘炮’，再加上斯坦尼康和长焦镜头，四台机器同时拍摄，在一个镜头里把所有的内容完成。这个其实对我们来说难度很大的。最后黑娃是跑了两次还是三次，我们就把所有的镜头都拍成了。”

而朱先生去世的那场戏，难度之大、完成度之高，更是让黄伟记忆深刻：“说到难度大可能是朱先生去世，原上老百姓送行的这场戏。原著中是下雪了，但我们也没办法决定拍摄当天就让老天爷下雪，只能人造雪。那时候是冬天，下午五点天光就暗了，三点我们准备完毕，五点就得拍摄完毕，完成了三次机位大转移，中间还要移动下雪机，这就意味着要移动吊车，这在乡间土地上是很难的事情。整个的制片部门，美术、照明、服化道、群演，要在两个小时内完成这场戏，一条很窄的小道，要把棺材抬下来，人都很挤，又要把主演的戏拍到，还有八百个群演也要拍到。”而群众演员的表现让所有人都非常感动，“一般来说群演很难进入状态，他们能站在那里假装抹抹泪就不错了，但是那天让我为之动容的是没有一个群演在现场笑的，甚至联想到朱先生的戏，真的融入情境当中去了。那天拍完了我觉得浑身没有劲儿，把力气全用光了，那两个小时是我拍《白鹿原》印象最深刻的，全组上下，上到制片主任、制片人，下到场工，就为了那一场戏，0.2页纸的描写，付出了巨大的努力。我很感动，这是团结的力量，很牛。”

本版稿件由华商报记者罗媛媛采写