中国电视综艺如何打好“原创牌”？

当前，一方面，国内综艺市场政策收紧、招商遇冷，缺乏市场检验的非“综N代”节目更易遭资本观望，引进节目模式依然是国内节目的主力军；另一方面，广电总局颁布史上最细致、最明确的“限模令”，催生国内综艺市场格局改写，中国综艺节目如何打好“原创牌”成为共同课题。

面对国内综艺遭遇“倒春寒”的现状，哪些节目模式能突出重围？原创大型音乐模式《天籁之战 The Next》用戛纳电视节的表现交出了一份或可借鉴的答卷。

中国原创节目模式亮相戛纳电视节

今年4月，在全球最大、最有影响力的节目交易展戛纳电视节上，东方娱乐宣布携手国际最大的独立模式制作及发行集团恩德莫尚，向全球电视市场发布原创大型音乐模式《天籁之战 The Next》。来自全球各地的多家制作公司和平台方对该节目模式表达出浓厚兴趣，已有几个国家有购买意向。

作为一档大型棚内音乐挑战真人秀节目，《天籁之战The Next》此前在国内市场表现亮眼。自2016年10月在东方卫视周末黄金时段播出后，节目收视市场占有率高达8.59%，拥有5亿以上的观众，牢牢占据同时段全国卫视平台收视率排行第一名，同时在数字平台点播播放量达到7亿。

《天籁之战 The Next》颠覆了传统意义上明星嘉宾“审判”素人的传统选秀模式，把主动权交到素人手里，让他们第一次有机会自主选择想要挑战的明星歌手，为草根素人提供挑战明星嘉宾和实力唱将的广阔平台。这无疑为很多坚守音乐梦想的普通人，释放了更多“逆袭”的可能性，也清晰传导了积极向上的价值观念。

音乐节目4.0时代，探索“改编音乐 真人秀”模式

从去年开始，东方娱乐响应广电总局的号召，坚持“个性、特色、突破、改变”，大力发展原创节目，并在音乐领域率先提出音乐4.0升级概念（即素人挑战明星的模式），根据成熟的、国际标准的工业化生产流程，形成可复制、可发行的模式宝典。

在业内人士看来，如果以《天籁之战The Next》为原点纵观音乐综艺节目的进阶史，其互动模式和玩法形态已经从1.0时代跨越至4.0时代：其实质是传播权力中心转移，是从明星向素人的流动，是从单向传播到全空间传播的进化。该节目将真人秀和改编音乐巧妙嫁接融合，用真人秀的元素24小时展现音乐改编的过程和情绪，为看似专业化的环节赋予了人情味，又用素人对明星嘉宾的挑战增加了戏剧冲突和未知性，在无剧本的情况下最大化体现人本精神，这也符合国际真人秀模式的本质。

不过，《天籁之战 The Next》并非第一个引起国际关注的中国原创节目模式。此前，英国国际传媒集团ITV旗下发行部门ITVSGE曾宣布从灿星制作订购模式节目《中国好歌曲》，并将负责其国际发行权和英国播出权。ITV正是制作推出《英国达人秀》的公司，这个公司引进中国原创模式节目，并将其制作成《英国好歌曲》播出，这对中国综艺节目具有里程碑式意义。

先引进学习消化，再走出去讲中国故事

模式大国无一不经历节目模式的引进、原创和输出三个阶段。据统计，2013年，排名前十的中国卫视纷纷引进海外节目版权，来自英国、荷兰、美国等的30多档节目模式登陆中国荧屏。有专家认为，“引进”是一场中国电视人的集体“补课”，“只有先引进来，学习消化好了，才能走出去。

无论是《中国好歌曲》还是《天籁之战 The Next》无疑都是这种学习消化后再尝试“走出去”的结果。但这也只是迈向国际市场的第一步，《天籁之战The Next》等节目在国际市场被看好，也并不意味着中国一跃成为了模式输出大国。

业内清醒地看到，当下令中国买家感兴趣的国外电视模式越来越少，国外模式开发者的创新方向和价值传递似乎会在中国文化土壤遭遇水土不服。综艺节目作为内容传播的重要文艺形态，在娱乐消遣大众的同时，也起着舆论引导、价值观传播等重要作用。如何深入浅出地传导价值观、引起深刻的情感共鸣、兼具社会效益和经济效益，这是本土电视人必须牢牢把握的优势。

东方娱乐总经理李勇表示：“讲好中国故事要依靠更好的形式和内容。要进一步研发系列的全新节目模式，包括文化类的节目模式，希望能更好地向国际市场推广中国模式，讲好中国故事。”

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