从选角和构图上取胜《射雕英雄传》的用心不是随便一说

电视剧《射雕英雄传》下周即将收官，纵观剧集表现，无论是播放表现还是口碑热度都有不俗的成绩。目前，该剧网播量已经突破42亿，位居Vlinkage 180日播放总量榜单第二位；其单日网络播放量最高达8529万，位列网络剧第一。而在收视率方面，在东方卫视周播模式的前提下，《射雕英雄传》的单集收视率也为同时段周播剧第一，达到0.747%。

除此之外，微博和百度的成绩表现也十分抢眼。在微博榜单方面，《射雕英雄传》登上电视剧分榜排名TOP5，成绩不俗；杨旭文、李一桐也多次登上艺人系媒体指数榜TOP20，可谓剧集、演员热度全面开花。在百度榜单方面，该剧曾登上电视剧风云榜TOP1，以及 “2月十大热搜电视剧”第二名。

《射雕英雄传》在四个主演全是新人演员的前提下，取得此番成绩定是一套秘籍。这种大胆的尝试在如今影视剧市场中并不多见，那《射雕英雄传》究竟是靠什么取胜，值得人们探究。

“匹配”原则找演员 实力拒绝流量鲜肉

没有成功的角色塑造，再好的剧情也会显得空洞无感。角色与剧情相互牵扯，才钩织出一部剧应有的故事网，才成就了一部剧的骨架与灵魂。在选角上，很难说得准什么是“好”，什么是“不好”，但是《射雕英雄传》运用了“匹配”这个概念，不以“热度”定胜负，仅以演员自身气质是否匹配角色来决定，从一开始就为之后的人物塑造打好根基。郭靖正直忠义，是一代大侠，但自幼的一股倔劲、憨厚的本性是人物性格的亮点，也是郭靖独有的辨识度。杨旭文曾坦言自己是“毛遂自荐”，亲自上阵找到了监制郭靖宇与导演蒋家骏，从剧组追随到酒店，只为能够参加试镜。该剧监制与导演正是看中了杨旭文憨厚老实的外表，以及“毛遂自荐”的坚持，认为郭靖让他出演再适合不过。

而对于黄蓉的选角则是千挑万选，不少业界知名的演员纷纷看中这个“金牌角色”，竞争相当激烈，而最后花落新人李一桐令外界最开始都有些震惊。为此，郭靖宇表示当他第一眼看到李一桐，就认定了这是他心中的黄蓉。从李一桐自身的外形条件看，一双会笑的眼睛，眼眸色深而清澈，少女感很到位，而且舞蹈专业出身的她对于动作戏十分拿手，甚至能将武打戏演绎出另一番刚柔并济的美感，实在是不可多得的黄蓉人选。

《射雕英雄传》采用老戏骨 新人演员的搭配，让业内口碑颇高的老戏骨出演“五绝”等地位较高的关键角色，不仅符合演员自身在业内的地位，也反映出剧中江湖长幼有序的特点。剧集开播到现在，不管是郭靖黄蓉，还是“五绝”与“江南七侠”，都得到了观众的认可。

郭靖通过从儿时拼命护哲别、英勇刺杀陈玄风，再到后来与江湖侠士为伍共济天下等正义之举，再加之杨旭文本身骨子里透着的倔劲和流露自然的表情动作，角色之魂一气呵成。

李一桐则成为还原度最高的黄蓉，白衣金带的造型登场，俏皮灵动的身姿加持，逍遥拳法、三十六路打狗棒法、落英神剑掌等轻盈洒落的武功招式如行云流水般，再加之李一桐的高颜值，可谓给观众带来双重的视觉享受。

剧集构图有乾坤 实景拍摄“真射雕”

不得不提的另一方面，就是剧集的制作。“制作”其实是一个很大的概念，大到整个场景的布置，小到头上戴的发饰，所谓的服化道、取景、拍摄手法、色调、剪辑等，都在这个大概念之中。这里要着重强调下《射雕英雄传》的构图以及视觉呈现形式，在很大程度上，武侠剧不单是看人，武打动作的呈现也是其精髓所在。

以全真七子大战黄药师这13分钟的超长武打戏来说，短短的13分钟却每个细节都让人大饱眼福。通过观剧发现，这段打戏囊括了远、中、近、特四大景别，且每个景别的单幅画面都突出了视觉中心，且布景巧妙不空洞；而巧妙的剪辑堪称无缝衔接，镜头的恰当运用对武打戏的整体呈现有了明显的提升。

画面伊始，黄药师与全真七子自屋檐飞下，黄药师一袭青衫黄衣与全真七子的灰色装束差异明显，且在这过程中保持了左下和右上两个黄金分割点，使得画面不空洞且主体明确，颇有气势。紧接着切换机位，以中景衔接上一部分，近距离的紧逼之感通过画面的拉近而更加令人紧张。

此外，镜头主要对黄药师如何接招进行了较为详尽的跟随：当两把剑从额前穿过，镜头逆着剑的方向往上迎去，让观众与黄药师的视觉融为一体，十分刺激；尔后运用短短半秒的俯拍镜头体现黄药师闪避敏捷，再衔接上从主体背后的视觉机位，使得这一套接招过程既刺激又不拖沓，一气呵成。

跟随镜头的使用，不仅是随着武功出招、对手接应的反应而动，在相对静止的画面中，这种镜头的运用也能体现出一定的气势和空气静止的感觉。例如全真七子并站一排，镜头以仰视的角度跟随而推进，这种感觉就油然而生。

还必须提出的一点，就是快动作与慢动作的巧妙结合，慢动作在一些比较精彩的武术动作上实用，体现出武功的威力和气魄；而快动作的运用则体现出人物的气场，或是激烈的节奏。张弛有度的画面感，使这13分钟的武打戏成为该剧必看的经典片段。

当然，视觉呈现效果也与实景拍摄有很大联系。相比起依靠特效制作出来的不切实际的场景，《射雕英雄传》的实景拍摄向观众很好地诠释了什么是“真射雕”。不论是“靖蓉”嬉戏的河岸、蒙古草原上成群的羊，还是“靖蓉”初遇时黄蓉在水一方的美景，全都为实景拍摄，且每一帧画面都堪称摄影大作，令人赏心悦目。

而动态的航拍镜头与摇镜头相结合，则将画面展现出了更耐看的一面。首先是蒙古骑兵的气势在跟随的航拍镜头下完全体现出来，漫天的扬尘延绵不绝，体现出相当明显的纵深感。而航拍 摇镜头的结合更是带来360度全方位的景观体验，在太湖归云庄乘船的一幕，如明镜般的湖面泛起两叶扁舟，视觉中心围绕着大船而旋转，周围风景一览无遗；靖蓉在河岸边洗马的一幕，也采用了这种镜头，十分宏大且富有诗意。

《射雕英雄传》通过角色的塑造与场景构图的呈现，从人和景两方面吸引住观众的眼球，这是具备实力的剧集对自己的一次展示，也是对业内电视剧制作的一次亲身示教。

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