奇境漫步，在上海享受“最巴黎”的生活方式

这里的确是上海，当然，也可以被当作巴黎——当你来到爱马仕“奇境漫步”展览，或许在恍惚间莫名于自己所处之地。巴黎人将“漫步”视为一种优雅、梦幻、追求自由的艺术般的生活方式。“flânerie”，漫步这个词在法国更像是一个文学的符号。当这样的漫步来到上海，会发生怎样的碰撞与奇景？时刻记得用充满好奇的眼睛去发现，这也正是“漫步”的目的所在。

“奇境漫步”展览现场

爱马仕全球艺术总监Pierre-Alexis Dumas先生甄选了 “闲情漫步”，作为此次展览的主题，2015年4月奇境漫步展览于伦敦萨奇画廊首次亮相，随后至巴黎、迪拜及首尔相继展出，而此次来到上海，则是该展览的第五站。

爱马仕大中华区首席执行官 Luc Hennard先生在开幕仪式上发表演讲

与其说是展览，不如说更像在构建一个故事。它试图让你放松，让你浸入到一个与真实抽离片刻的浪漫境遇。当你每进入一个房间，就像是翻开新的一章。从第一个房间开始，在仿真的漫天星光下，墙壁上嵌入的屏幕放映着拍摄于1800年至2011年间的18段影片，重现了从昔日到当代的巴黎场景，视频同时还记录下了时间、季节和漫步过程中的奇遇。跟随这些穿越时空的漫步者，以及策展人Bruno Gaudichon的引导，带领我们去领略爱马仕，或者是纯正法式的漫步节奏和风格。

独具巴黎气质的探索之旅从18段漫步视频开始，记录下昔日到当代的巴黎场景

MW：作为一个策展人，如何接近理解一个主题？又如何通过策展和布展来展现“flânerie”这样一个主题呢？

BG：我们跟布景师Hubert le Galle先生以及爱马仕的设计团队来围绕这一理念设计展览。因为这个展览是一个运动的过程，所以展览的设计是超越传统的。另外因为展览致力于回归爱马仕的起源、本质以及精髓，所以我们的展品用到了埃米尔·爱马仕珍藏系列的档案文件。

MW：你是否把展览看作跟不同城市的观众和人群交流的一种方式？这一次有中国艺术家的参与，你甄选当地艺术家的标准是什么？合作方式是怎样的？中间怎样的惊喜？

BG：我们从第一站伦敦开始，一直是同一个主题的展览，但每一站我们都会追求不同的布置。在整个展览的参观路径中，一方面为了寻求与当地人的精神上的沟通与交流，另一方面也是为了避免我们的展览过多的沉迷于过去和怀旧的气氛中，为了给展览加注一些现代因素，所以每一次展览我们也会引入当地艺术家的设计进来，这也让我们跟当地文化有更好的交流与联系。这次邀请的文那，是最适合我们展览的艺术家。因为她的创作有很多根植于佛教以及神话的因素，另外她所传递的信息有一种从古代的神话一直延续至今的延续感，一种永存的联系，这也很符合爱马仕的精髓。

艺术家文那现场作画

MW：你会因为这次合作而去了解文那女士以往的作品吗？在沟通过程中对方给你留下了怎样的印象？有什么惊喜吗？

BG：我们认为这一次展览中她对于墙壁空间的运用是非常完美的。基本每一次我们跟当地艺术家合作都是给他们一个完全自由的创作空间，不去进行任何的干预。这也是我们的目标：让艺术家全新的创作给展览带来一次新鲜气息。昨天我来到展览现场跟文那女士就细节部分进行了沟通，除此之外没有任何的干预，任由艺术家自由发挥。

MW：每一次的策展过程也是一种不同的体验。经历过这五次展览之后，这个展览给你带来了什么样的影响和启发？

BG：我觉得对于一个博物馆策展人来讲，在不同的城市举办五次以上的展览是一次非比寻常的体验，因为每一次你都会对同一个主题进行不同的演绎。而跟爱马仕团队沟通和合作的过程中也是给我带来了很多的启发，特别是爱马仕的艺术总监Pierre-Alexis Dumas先生，他跟我们一起追求如何体现出爱马仕的永续和传承的过程中，同时又有现代性的语言加入其中。这样的思考尤其能激发人的灵感，在寻找展品的时候，我们的起点为埃米尔·爱马仕的珍藏系列，我们试图还原他在巴黎街头漫步寻找自己喜欢的东西时的感觉，所以整个展览的氛围也完全沉浸在巴黎的街景中。另外一点就是爱马仕团队在展览过程中特别注重纳入现代性的艺术语言，包括街头艺术的部分，以及随处可见的尼古拉斯·图尔特的数字影像。包括在手杖里边会有舞蹈家跳舞的影像搭配了每一个手杖的的展览，这就是我们寻求把动感引入到展览中的一种尝试，我自认为这是最成功的一部分。

漫步者们拿出手杖，欣赏让•巴蒂斯特•马尔先生科创作的数字动画短片

MW： 我们刚才看到了18个电影片段，都来自1950、60年代的法国，包括很多中国观众都喜欢的让-吕克·戈达尔的《精疲力尽》。你在挑选这18部影片作为街景的时候是否做了大量的工作？

BG：之所以第一部分是从影片出发，是因为我们希望展览能以动作感作为起点，因为漫步其实就是在不断动的一个过程。在影片的选择中，每一部影片都给观众带来一个不同的看巴黎的视角，包括黑白、彩色等各种形式都是为了给人带来一种不同的看巴黎的感受。你走进房间感觉就像是迷失在场景中，周围有很多迷幻的色彩，让你可以很快的沉浸在一种做梦的感觉中去。我们之所以选择巴黎还有另外一个原因，就是“漫步”这个词是从19世纪开始起源，也正好是巴黎街头的商店橱窗文化开始发展起来的时期，这跟爱马仕的起源是完全吻合的。你可以想象19世纪波德莱尔这样的诗人在街头漫步的感觉。其实在当今世界有很多不同的地方可以选择漫步，乡村也可以，为了与第一部分相呼应，我们在最后加的一部分看上去是大门的设计，上边的图案就是Ugo Gattoni画的，再结合了数字的投影，让人有一种平面与立体的碰撞的概念。

从法国远道而来的艺术家为展览呈现一系列行为艺术表演，用独特的肢体语言诠释漫步的真义

爱马仕全球传播执行副总裁Charlotte David女士、爱马仕大中华区首席执行官 Luc Hennard先生、策展人Bruno Gaudichon先生与布景设计师Hubert le Gall先生及中国艺术家文那女士与上海当代艺术博物馆副馆长顾建军先生为展览开幕剪彩

展览景象

手杖

挂在展览房间内的6只古董手杖可谓大有来头，而“手杖”，作为19世纪时期上街漫步的必备物品，同时也是彰显身份的重要标志之一，在这次展览中，是必不可少的探索工具。六款手杖，它们各自对应着一部小短片，这是巴黎歌剧院的首席舞者以一段简短的舞蹈来展示各种手杖的使用方法。这些手杖均来自埃米尔·爱马仕先生的珍藏馆。

衣橱

一个打开的房间，也是惊喜丛生的世界。左手边的房间内饰全部以一对夫妇的更衣室，房间被一分为二。男主人是一位热爱运动的绅士，漫不经心随意摆放着的物品或许让我们判断他是个颇为有趣的男人。而女主人则是一位井井有条，心思周密之人，一整个墙面的多款色彩各异的爱马仕凯利包，是她不会轻易示人的收藏。

十字路口

眼前的十字路口看着却与众不同。环顾四周，可以看到那些富有幽默感的交通标示。墙上出自爱马仕丝巾的图案向我们展示了在漫步巴黎的过程中可能会邂逅的各种景色。别忘了拿起手杖欣赏让·巴蒂斯特·马尔科创作的数字动画短片，抓住那些平日里在街头可能会被错过的瞬间。

广场

五颜六色的手提包无序地摆放在一根柱子里。这是巴黎街头常见的莫里斯广告柱，用来张贴广告，它最早出现于19世纪，并一直延用至今。手中的手杖用眼睛寻找时间的标记，街灯的灯泡被手表取而代之，而手表正是时间的刻度。时间与街景混为一体，时间的魅力。

雨后

咖啡馆地板上的小水洼是艺术家尼古拉·图尔特名为“水洼”的数字艺术装置。水洼后摆放着一辆爱马仕自行车。巴黎人在漫步时，偶尔会骑自行车出游。为与”奇境漫步”展览的主题呼应，这辆自行车亦被命名为“漫步者”。

忘物咖啡馆

何为“忘物咖啡馆”？这间形似咖啡馆的空间保留了咖啡馆的一些典型特征。旧物安静地沐浴在斜射的光线中，仿佛邀约着一场与物主之间的时空对话。让·巴蒂斯特·马尔科隐秘的数字动画和艺术家尼古拉·图尔特的影片，让漫步至此人们全心沉浸在咖啡馆的独特氛围中。

走廊

拱形走廊的商铺橱窗内，这间瓷器店正在销售爱马仕各式各样的餐瓷。此处物品的有趣之处在于它们来自不同时代。古董店橱窗中的陈列品大多来自19世纪，出自埃米尔·爱马仕珍藏馆。而摆于宠物店橱窗中的现代物品则出自2006至2015年。经过历史变迁更迭，巴黎的发展也日新月异，仍然保留着昔日之美。

街头艺术家

巴黎的街头涂鸦就是如此随处可见。整部作品分为五部分，从不同的角度以一种幽默诙谐的方式来呈现了巴黎地铁的场景。五部分被云雾缠绕交错，浑然一体，组成了这幅既荒诞怪异，又充满历史感的艺术涂鸦。中国艺术家文那，为这个虚拟又逼真的“卢浮宫站”现场作画。

间谍之眼

漫步时常常经过敞开的窗户，又忍不住想去看看里面有什么，艺术家彼得·基恩和Piet.sO的装置艺术。这是一间俄罗斯流亡公主的客厅。旅行箱里装有公主收集来的那些充满魔力的物品，装点在她的私人空间内。记住——你看到的，并非是真实的。

家

装饰华美、具有巴黎风格的动画特效门，于戈·加托尼的黑白绘画在Sigmasix新媒体设计公司的倾力打造之下美伦美央地呈现。漫步者将通过这扇门踏上回家的归途。