「业界」2016年电视剧演员生态观察报告

影视产业近两年被资本裹挟着高速发展，像飞驰而过的列车，改变了途经的整个文娱产业生态。电视剧作为文娱产业的一块重要版图，却并不像电影、综艺市场那般发展顺畅，反而遇到一些滞碍。我们目前正处于新旧媒体交替的时代，网络平台对内容的需求愈发强烈，更多地参与到剧的投资与制作中来，甚至开始反哺电视台。互联网不断冲击着整个行业，迫使整个行业开始转变。2016年的电视剧行业在延续了2015年的大方向基本不变之外，也在探索着电视行业未来的全新格局。这是处于产业关键节点的一年，作为电视剧产业链中最重要的环节之一——演员，他们所处的生态环境究竟发生了哪些变化？笔者在这篇文字里做了一些简单的探讨。

小鲜肉不再是万能灵药？流量明星也想转型

2016年，“小鲜肉”这个词变得前所未有地敏感起来，这个“物种”，既是粉丝们崇拜的顶端，也是严肃艺术工作者鄙视链的末端。颜值小生纷纷“撇清关系”，表示希望未来可以成为艺术家，没有人愿意自称小鲜肉。

在如今这个粉丝经济的时代，影视作品的演员选择在某种程度上已经由粉丝来决定，这些在微博坐拥几千万粉丝的人气偶像，任何一条状态的更新，动辄引发数万条转发评论，并长期占据热搜榜。这种动动手指就可以引发讨论热度、帮助电视剧宣传添砖加瓦的特质，也让电视剧制作方看到了偶像演员的独特优势。因此，越来越多的人气偶像成为了制作方的首选。

《解密》的导演安建在谈到为何选择陈学冬做主演时很诚实地表示，“我们都担心过，因为之前我都是用老演员，但他们说他有1700多万的粉丝，我说那就签他，不会演戏我也教到会。”虽然该剧的收视率和网络热度在播出时双双走高，但结果可能并不如预想的美好。

“小鲜肉”在担当流量、担当人气的同时，今年还成了“替”字担当。影视圈中的“武替”“手替”“裸替”一直存在，为何突然“替”字成了引发公众不满的负面关键词？

年尾，某公号爆料，“某小鲜肉拍戏，给的时间特别紧，剧组被逼急了，真人倒模，定做了两张人皮面具，除了近景，全部用替身拍。”很可能我们将来在电视荧屏里看到的，是带着人皮面具的替身在替明星风花雪月、刀光剑影，这种A货体验谁能忍受呢？此外，金星和刘涛在不同场合还曾曝出过“数字小姐”的笑话：有年轻女演员拍戏不背台词，只念“1234567”。

“小鲜肉”给公众留下没演技、不敬业的印象并不是一个人、一部戏的原因，而是整个行业都在逐利的问题，剧本、演技都不重要，一心想把粉丝的注意力变现。究竟是“小鲜肉”把市场搅得更加的混沌，还是市场大环境让“小鲜肉”的“质量”不断地恶性循环？这简直是一个鸡生蛋还是蛋生鸡的迷思。

好在，在经历了狂风暴雨的批评后，有很多人已经在寻求转型之路，李易峰在《麻雀》里终于突破了古装美男子的戏路，虽然吐槽的声音绝对不比表扬的声音小，但“有进步”已经算是意外之喜；唐嫣也摘掉美瞳，放弃“傻白甜”，在《锦绣未央》中演绎腹黑女主。直接把“小鲜肉”“流量明星”归类为贬义词，其实是一种偏见，绝对不会有天生的实力派。“路漫漫其修远兮”，当年我们看“李逍遥”的时候，也没想到胡歌会变成今日的“梅长苏”。

他们是中流砥柱，却只能固守于演技派最后一块自留地

2016年，演员张译的电视剧作品并不多，但一部《好家伙》足以让观众深刻记住他的表演。没有“小鲜肉”的颜值，也没有小鲜肉的人气，但张译以从不失手的演技，润物无声地取得了几乎零差评的好口碑。张译只是演艺圈认真演戏的演员们的一个缩影，有很多好演员和他一样，他们更像一碗简单的白米饭，去掉了外在喧嚣浮躁的矫饰，却又沉入戏中，让人物沁入骨髓，他们未必站在流量的顶端，但却是不可或缺的最重要的部分。

纵观2016年优秀的表演，我们可以发现，几乎都出于现实题材剧当中，以往谍战剧云集实力演员，现如今都被年轻演员攻陷，相比之下，越贴近生活的题材，越需要真实、接地气的表演，越需要演员生活阅历、观察能力、表演厚度能与严肃、厚重的剧本相匹配，于是现实主义题材就变成了演技派最后一块自留地。

《中国式关系》一开场，陈建斌饰演的马国梁遭遇妻子和下属的背叛，愤然辞职后连房屋都让给了前妻，命运被推到了绝境之中，苦闷的中年男人要如何面对人生的一地鸡毛？陈建斌一连串拿捏到位的表演让人拍案叫绝，话剧演员出身的他也将台词演绎得既有性格又有味道，一本正经搞笑的功力十分了得，气场炸满屏。

而在《小别离》中，黄磊以“忠犬”丈夫形象被网友评价为真正的“国民老公”，海清则超越了以往行业剧惯常的“白骨精”形象，将爱女心切、焦虑难忍的妈妈表现得淋漓尽致，师徒二人再次联手，黄磊对海清仍像当年教书时一样严格要求，相辅相成毫无意外地奉献了精准细腻的演技。

对于一部戏来说，流量明星的加盟或许能吸引观众的眼球，但只有颜值没有演技，也很难支撑观众看完一部长剧。就比如《麻雀》，李易峰贡献了颜值，而演技却要靠张鲁一和李小冉来支撑。所以流量明星再风起云涌，演技派们似乎从来没有担忧，小鲜肉、小花旦的凶猛并没有让他们过多在意，虽然脸上没有胶原蛋白，但只要有实力，总会有饭吃，而且还能吃得很好。黄磊从文艺青年变成了一个爱做菜的胖子，却依然能获得喜爱；陈建斌年轻时就没怎么青春过，到了现在更是有了很多褶子，但他的表演依然具有魅力，是一种越来越有味道的存在。

我们还可以看到这样一个很有趣的数据，在VLinkage2014-2016年艺人累计收视播出次数中，演员于震以仅次于刘涛的成绩领衔男演员，成为收视率和上星次数的第二名，虽然一直踏踏实实演戏的于震从未真正意义上进入“一线明星”行列，但演员的作品数量和收视成绩也能证明演员的市场价值、平台吸引力和观众号召力，也是对他演技与坚守的认可，这无疑是一种正能量的体现。

网剧造星，剑走偏锋才有意外之喜

2015年开始，网络剧频频突破“天花板”，播放量、影响力愈发喜人。最重要的是，网剧也能造星了，张天爱、盛一伦、黄景瑜，这些出身网络剧的演员蹿红速度之快令人咋舌。一年以前，他们或许根本不在大众的视野范围之内，然而一旦走红，他们甚至不再需要经过电视剧市场的多番检验、娱乐圈里的大浪淘沙，而是一步到位，成为这个行当中最红最热的，网剧已经成为了推动影视新人出头的孵化神器。快，是它最明显的特点。2016年，网剧的造星势头更加猛烈，有业内人士说，“我们谁都没有办法预测谁能红，因为网剧在推着市场走。”

去年走红的一批演员也有人通过传统电视剧小有成绩，但却通过网剧迅速大红，例如张若昀，他曾经作为男一号主演的新版《雪豹》未能对他的人气带来飞跃式的提升，2016年他主演的两部电视剧带给他的话题度肯定也不及《法医秦明》这部网剧。如今，他借着网剧的热度回归传统电视剧，身价必定远超从前。

作为童星的代表，张一山在2016年也因为网剧《余罪》彻底翻红了一把，成功转型，也彻底摆脱了《家有儿女》中刘星的形象，显然，论颜值，张一山和圈内各个小鲜肉比并没有什么优势，在大IP、玄幻扎堆的市场环境下，很难有能让他百分百发挥出来的角色，而“余罪”这个角色无疑与张一山是天作之合：从一个从耍小聪明的警校学生到成为游走在生死边缘的卧底，每一种心理张一山都能拿捏得游刃有余，观众惊讶于在这个新生代男星演技纷纷被吐槽“不合格”的时代，张一山竟然能诠释这么复杂的人物，他的爆火，也就顺理成章。

网剧与传统电视剧在造星方式上存在着先天的不同，网剧的主要受众群是90后、00后，疯狂追星的也是他们，“对症下药”自然容易引起爆点；并且网剧先天具备内容多样性和尺度较宽的优势，例如《余罪》《法医秦明》，这种特殊题材的网剧反而更容易帮助演员吸引到传统电视剧难以聚拢的粉丝。所以我们可以预见，2017年，网剧造星这种模式不但不会式微，反而会如火如荼地继续下去。

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