认为《长城》不“合格”的乌尔善，如何让《封神》三部曲拿下150亿丨专访

作者/曹乐溪编辑/吴立湘

“我们想用《封神》三部曲为中国电影工业制作体系树立一个标杆。”几日前面对娱乐资本论，北京文化董事长宋歌颇具信心地表示。他停顿了一下，说出自己个人对于这部电影的票房预期：“第一部上映希望能达到全球票房50亿人民币。”作为《寻龙诀》后乌尔善尽心筹备了3年的项目，《封神》也许担得起这样的预期。就在3月中旬发布的一系列公告里，北京文化透露和乌尔善导演的制作公司“长生天影业”达成《封神》系列三部曲的合拍计划，其中北京文化投资不高于13亿，投资比例在20%-70%，这意味着整个项目的投资至少会在二三十亿的量级。

这么大的投资，而且是系列电影三部连拍，尽管项目汇集了江志强、巴里·奥斯本、詹姆士·沙姆斯等国内外最顶级的监制和制作人，外人看来依旧风险重重：主角不启用现成的明星而选用新人，从筹备到首部上映需要历时8年，此间市场变化无法预期，北京文化与乌尔善的这次“豪赌”是否过于激进？“第一部必须震撼所有观众。”面对娱乐资本论抛出的疑问，乌尔善面不改色地哈哈一笑。言谈之中，小娱感到这绝不止是一部电影这么简单，它承载着宋歌和乌尔善推动中国电影工业化的决心，而围绕《封神》这个大IP，北京文化已在悄然铺设包括主题乐园、酒店、网剧、综艺、游戏等一系列衍生产品的全产业链布局。想做下一个迪士尼的中国企业不只一家，而北京文化 乌尔善能够凭借《封神》系列成功登顶么？

中国人的国民神话外国人一样能懂？也曾闹出文化差异的笑话尽管目前还不方便剧透，乌尔善导演告诉小娱，《封神》的主题是善恶斗争与英雄成长，有点类似于《星球大战》的卢克，或是《指环王》中的弗罗多，关注的是年轻人心灵的成长。“中国的影视作品好像总在讲中年人怎么玩心机，或者老男人寻找初恋，讲给年轻人看的故事却不多，这好像不是一个健康市场应该呈现的样子。”

乌尔善

从小看连环画、听评书，《封神演义》在乌尔善儿时的记忆里，留下了一个充满想象力的世界：英雄与暴君，红颜祸水与奸险小人，超能力者与良民百姓，“你可以说《封神演义》是一部魔幻版的《史记》，它里面有每一个中国人人格的缩影。”乌尔善打了一个巧妙的比喻，如果说《西游记》是“一个人带着三个小动物去西方留学”的佛教故事，那么《封神演义》则是反映商周历史变革、融汇儒家与道家精神的群像故事，后者其实才是中国人自己的国民神话。不少希望收割全球票房的大片，试图同时讨好中西方观众，比如启用多国演员，中西方编剧磨合创作，把外国经典故事本土化也流行起来，但乌尔善还是很坚持要讲一个中国人的故事、中国化的情感哲学：“作为观众，我不愿看到一个为我刻意设计出来的故事。其实中国已经是全球第一大票房市场，在中国市场成功的电影，就是在世界市场成功的。”但本土化并不意味着晦涩难懂。这次做《封神》项目，北京文化和乌尔善团队找来《指环王》制作人巴里·奥斯本、李安的御用制片人詹姆士·沙姆斯等国际顶尖的奇幻电影高手担纲顾问。做一部神话史诗，核心仍是善恶斗争、时代变革、英雄成长这些普适性的主题。“我相信中国人能理解的故事，外国人也能懂，如果对方看不懂，说明剧本有问题。”

《指环王》

乌尔善回忆起在和李安的御用制片人詹姆士·沙姆斯交流剧情时，因为文化差异还闹出了笑话：《封神》中有一段经典场景，姬昌在纣王与妲己的奸计下吃下自己儿子伯邑考的肉，回家后吐出三只小兔子，这是取了中国人常用的“吐子”谐音。但和乌尔善理解的将悲情化为唯美截然不同，詹姆士·沙姆斯听到剧情的反映却是分外震惊。“James说兔子在西方代表性，他当时以为这段说明姬昌在监狱里受到了性侵犯。”大笑之余乌尔善也禁不住感叹，过去我们自己习以为常的文化符号，还是需要站在当代人的角度做出调整，以免产生文化误解。消除了文化隔阂，则需要在美学上塑造东方特色。公元前11世纪的商周故事，与13-15世纪的道教艺术是两个重要元素，乌尔善和团队去年9月已经分赴河南洛阳、安阳殷墟，陕西宝鸡和山西各地考察，“今年1月份，我们的美术指导叶锦添也进组了，他带着美术组又走了一遍。”“现在也有不少影视作品参考上古文化系统，会不会担心别人消耗概念？”“担心也没用啊。”乌尔善倒是坦然，“我相信我的电影上映之前，起码有4、5部封神题材电影会先上，最终观众还是看作品质量的，不怕撞车。”

《封神》三部曲向《指环王》“取经”：剧情连贯、节约成本、固定演员《封神》宣布三部连拍后，人们的第一个担心就是投资风险过高：好几十亿的项目，第一部要是“折了”，后面两部怎么办？但对北京文化和乌尔善而言，三部连拍对于《封神》可能是最好的选择。乌尔善曾向《指环王》《黑客帝国》的团队取经，反复探讨分开拍摄与连拍的优劣，最终决定连拍考虑到几个因素：一是《封神》三部曲剧本是一个连贯故事，二是主演均为少年角色，连拍可以保证样貌、状态稳定；三是节约成本，据宋歌透露，连拍最少可以省去30%的预算。“我们跟导演说，三部成本不能超过30亿，”宋歌的目标很明确，《封神》要做真正的具有普世价值的全球化大片，因此项目还在筹备期，已经和好莱坞六大洽谈了海外发行事宜。中国电影工业化之路和出海之路，在过去几年成了国内电影人的两块心病。诸多国产商业大片海外票房折戟，最近的一部是令张艺谋自信可以撑起中国电影“重工业化”的《长城》，但北美上映后票房也仅为4500万美元，远低于国内海外票房1：1的预期。

《长城》

谈及《长城》，乌尔善认为，它不是一部合格的怪兽片，没有抓住“怪兽电影”这个类型的叙事核心，怪兽是对我们内心恐惧的隐喻，好的怪兽电影一定有一个能把“打怪兽”跟我们的现实恐惧建立隐喻的故事。关于工业化电影，乌尔善谈到了两个误区。①个是从创作角度来看，娱乐化的商业类型电影，真的等于堆砌商业符号的电影么？乌尔善认为用大导演、大明星、大制作、大营销不代表一定会成功，关键是故事能否过关。目前国内仍然缺少合格的娱乐大片，因此这块市场被《极限特工》《生化危机》等并不能算是非常优质的爆米花电影占领。但随着中国观众欣赏口味的提升，单纯追求奇观视效的电影已经开始产生视觉疲劳，取而代之的是像《疯狂动物城》《乘风破浪》《湄公河行动》等题材多元、但不约而同触及情感共鸣的电影。“好的类型电影永远是面对现实的电影。”乌尔善信手拈来地举了一些例子，“比如《汉江怪物》里的怪兽是人们的精神投射，《疯狂动物城》的兔子则是美国乡村青年的缩影，《阿凡达》讲述的是环境保护、能源掠夺。类型只是手段，和现实对话才是类型电影最有价值的部分。”②另一个是从制作角度而言，什么才是工业化？“资本密集、技术密集、类型化创作是工业化电影的三个要素。目前大家谈到中国电影工业，似乎进步就是花多少钱，做多少特效，而忽略了核心的项目研发和项目管理。”其中项目研发才是用工业化流程去创造电影的起点。《封神》从2014年6月开始剧本策划，到2018年6月才开始正式拍摄，4年时间花在剧本创作、团队搭建、前期筹备和统筹管理上，在乌尔善看来是一个合理的周期，“《指环王》系列前后也用了8到10年。”

但在资本市场和片方都很焦虑赚快钱的时代，很少有国产电影项目花得起这个时间，3到5年已经是极限。除去特效和拍摄，前期筹备往往只能有1到2年，买大IP、包装噱头成为不少片方普遍的选择。在好莱坞的工业流程体系里，从项目开发到制作后期都有专人负责管理与统筹，而这一部分在国内视效大片的制作过程中仍然缺位。据了解，此次《封神》将由长生天影业负责制作管理，并为项目单独成立了一个特效管理公司，以确保项目能够在长周期内有条不紊地进行。

唯一成立特效公司的中国导演：乌尔善想做卡梅隆、卢卡斯“8年抗战”显然不止是为了一个项目。通过《画皮2》和《寻龙诀》的经验积累，再到如今的《封神》三部曲，乌尔善希望能够摸索出一条中国电影工业化的道路。

《寻龙诀》

比如统筹500-800多人的剧组，需要非常科学化、高效严谨的管理团队，2012年乌尔善成立了电影制作公司长生天影业，专门做乌尔善导演和监制的幻想类电影项目。团队都是合作十几年以上的朋友，专门负责项目开发和制作管理，《寻龙诀》就是其承制的第一部作品。“整个工作模式就是学好莱坞的工业流程，”乌尔善告诉小娱，“《寻龙诀》前期做了10个月的细致筹备，完成了60分钟的动画预览和几百张概念设计，把重要的场面、造型都做了出来。”影片极大的特效量也需要多家特效公司紧密配合。乌尔善自己的视效公司“神话数码（魅思电影科技）”于今年3月份开始运营，邀请《寻龙诀》时期就开始合作的道格拉斯·史密斯继续担任《封神》三部曲的视效指导。对乌尔善来说，成立视效公司可能是迫不得已的选择。“因为没有一家视效公司能配合我这么长时间，而且国内也缺少成熟的视效管理公司。”他认为，《封神》三部曲这种级别的项目，需要专门团队进行组织管理，把复杂的制作内容拆分，合理分配给全球一二十家特效公司，并且协调预算。长生天影业 神话数码，等于中国版的卢卡斯影业和工业光魔？这正是乌尔善的野心。“我觉得中国早晚得有指环王、哈利波特、星球大战，我觉得挺有意思，就干了。”艺术家出身的他如今义无反顾地投身于娱乐大片，因为坚信中国有做奇幻电影的文化基因，《封神》三部曲一旦“一战封神”，可能下一部就会瞄准更长的系列作品。而北京文化会是其背后的迪士尼么？至少目前作为北京文化十年核心战略的体现，《封神》三部曲显然不只是一部系列电影。“围绕《封神》三部曲，我们要做网剧、网大、综艺、主题公园、游戏授权、主题酒店、衍生品等等。”在宋歌看来，未来巨额资本的回收会效仿迪士尼这样的好莱坞巨头，通过电影聚焦流量，在后期产品上变现。而本身就是做旅游出身的北京文化，也的确适合影视 旅游“两条腿走路”。宋歌表示，目前已就《封神》三部曲项目在和主题乐园谈IP授权，“当然首先片子得成，如果没有高质量的片子，后面的流量就更是无从谈起。”“中国没有拍过三部曲，从产业来讲是一个全新探索，有勇气和魄力来投资这么漫长的项目，需要战略眼光。”一向审慎选择合作伙伴的乌尔善，言语中也对北京文化的投资和信任表示钦佩，“热钱这么活跃，踏实做电影的并不多。之所以走到一起，是因为我们都对中国电影的未来有共同的信念，相信电影市场会越来越成熟，华语电影会越做越好。”“我们也和导演说，第一部一定要做得尽善尽美，从目前的大纲和剧本看，真的没什么毛病，就看制作怎么实现了。计划2020年上映，我是催他2019年就上吧，我们也有经济压力啊！”宋歌笑着感叹。不过他对项目很有自信，慢工出细活，这部S级制作的大片，怎么着也要瞄准单部票房50亿、三部曲150亿的目标去。