前两日，著名影视剧编剧宋方金发表了“卧底横店”的一线实录，文章内容涉及到行业内众年轻演员“滥用替身”、“天价片酬”等现象，字里行间都透着宋方金对不负责任的表演行业的悲哀与叹息，也再次刷新外界对影视剧制作、表演的认知底线。同时“小鲜肉群体不敬业”的话题再一次被推上风口浪尖。

△该文一发表便引来圈内演员、编剧等从业人士的共鸣并纷纷转发

今日，新京报记者专访该文作者宋方金，求核实“现在备受争议的‘小花’和‘小鲜肉’群体是否真的都如文中所说不敬业？”宋方金给出了个令人震惊且十分坚定的答案：

宋方金：

目前的年轻演员98%都是这样，

你一定要这样写，

我会为我说的每一句话负责任。

宋方金究竟为何要挑头揭秘IP电视剧制作乱象？“直言不讳”的背后是怎样无奈又痛心的心路历程？新京报独家采访宋方金道各中原委，及完整还原如今一部IP电视剧制作从签订合同到播出“混乱畸形”的全过程。

看完宋方金痛心的描述，正如那篇原文中的感慨，比之以前一群聪明人用“笨办法”拍影视剧的时代，如今这个行业：

有表演艺术家就有表脸艺术家

我们有小鲜肉、小花还有“笑话”

写作动机

为何总是编剧挑头“揭乱”？

这几年，宋方金与几位编剧一直致力于揭露行业乱象，呼吁影视制作正向发展，宋方金曾在一个论坛上为行业乱象发声，在回家路上收到了陈道明的信息让他深深感动，“陈道明说要请我吃饭，因为行业的危机关头只有编剧才敢站出来为行业说话。当然也不是所有编剧都站了出来，也有部分编剧不想得罪人。”

我们也带着“为何总是编剧来发声”的疑问采访了宋方金，他提到编剧（也有部分导演）作为创作的核心，大多数人比较忧世伤神。而其他职能部门的人大多和行业利益连接更深，比如导演、制片人虽然愤怒但也只有做出妥协，“编剧再不站出来的话，就等于万马齐喑。”

这次在横店找到的这位演员，对宋方金来说意义极为重大，“以前我们主要是从编剧的角度或是行业的角度来批判行业乱象，如今能寻找到一个认真对待表演的处在一线的资深演员谈，更具体、更形象、也更有说服力。这位从电视剧黄金时代走过来的资深演员也非常有感慨，因为他现在完全感受不到创作的乐趣。”

在宋方金看来，“编导演制是一个生态系统，一荣俱荣一损俱损。无论是内部还是外界，都应该真正做些什么，挽救这个行业。”

△2015年尔冬升导演拍了一部《我是路人甲》的电影，聚焦横店有表演梦想的“横漂”年轻人。若当年被这部电影感动到的观众，如今看到以下畸形的影视剧制作过程，应该会对这个圈子心灰意冷吧？

独家还原IP电视剧全程畸形制作

“IP电视剧”速成法

口述：宋方金

剧本没写完先开拍

一场戏里30多个角色全是替身在演

诞生“表情包式表演”

“飙戏”交给配音演员

“滤镜”影视剧泛滥

演员关心制作方是否买收视率

△【宋方金】

建组期

谁红就签谁，不考虑角色

如今制作发行方、播出平台最关心是由哪几位演员阵容来担当此剧主演，不管该演员是否合适这个角色，只要当红、知名、有话题热度就可行。甚至部分投资方只认当红流量演员，其他一概不论。

看着演员档期写剧本

如今影视剧充斥着大量的网络文学作品，质量差的文学含量低的原始文本很少能有时间打磨，因为剧本创作周期得靠演员档期决定。比如现在3月份，A明星表示5月有档期，那编剧就必须在2个月内写出剧本。剧本创作就没有按照客观生产规律来，草率写作，经不起考量。

拍摄期

表演新体系：表情包表演

由于进组多数情况下没有剧本，演员到了现场不知道要拍什么；就算有剧本也懒于研究，所以如今拍摄现场基本没有“讲戏”这一说法。不背词、不搭戏，怎么演呢？——进行表情包录制：这种表演指的是演员只拍面部戏，各种角度、各种表情、需要变化环境时要不对着天拍，要不对着大树，要不对着墙，喜怒哀乐、把面部戏拍完后，剩下的交给替身。

全新影视剧类型：替身大戏

从文替到武替，甚至是啼笑皆非的“饭替”、“摔替”，给A设置好5、6个替身演员来一条龙表演（编者注：新京报也曾调查过“滥用替身”，文尾有链接可看）。甚至有过这样的真实案例：有一场戏拍的是大全景，拍戏的三十多个人全部是替身，一点都不夸张，绝对真实，如今观众看到的很多都是这般惊天地泣鬼神的“替身大戏”。

导演认真导戏？40集15天就能拍完！

原来拍摄现场“导演反复讲戏”现在少见。拍一部30到40集的剧，过去怎么着都需要半年，但明星主演给剧组档期有限，现在可以利用技术与替身用15天时间就拍完。所以拍摄原则以“求快”为主，拍不好想再来一遍的演员基本没有了，现场全是“过过过”的声音。

(资料图，不指代）

演员艺德低下，老演员痛苦

普遍存在演员艺德低下的情况，不研究怎么塑造角色，只研究如何塑造自己。例如某资深老演员动情地和某明星A对戏，老演员每次都情绪到位能哭出来，可无奈A就是记不住词也背不出来，一遍遍NG，最后老演员实在是哭不出来了。像这样认真对待表演的演员，若每次得到的只是对方无心配合、对搭档创作的不尊重，该有多失望啊。到了这些不负责任的剧组，很多好演员最终也被逼无奈，被逼变成了为了赚钱而赚钱，无创作空间可言。

更不用说“演员”这个身份对于现在很多艺人来说完全名不符实，他们就是明星，在拍摄期间比谁的房车高级，谁的助理、保镖多，直升机在空中接来接去赶通告，为起码的表演却一点苦都吃不得，惹毛了大不了就不拍了。

遥想当年唐国强为自己被贴上“奶油小生”的称号痛哭了一场，“奶油”是好的，“小生”也是好的，但唐国强认为这四个字远远不能概括自己的表演。而现在呢，真正思考演技的演员太少了。

后制期

（资料图，图片来源于网络）

“飙戏”的事留给配音演员

很多演员不背词、不研究戏，拍了半天就做个表情，其他留给配音演员“飚戏”。曾经一位资深话剧演员到了现场，导演就通知他“剧组不录音”，没有收音、同期声也就意味着表演质量大打折扣，这位演员相当愤怒，但也很无奈。

后期“万能”

没有同期声、没有实景拍摄、没有演员到场，所有的设置布景、移花接木就交给后期制作，换景、抠图、合成、特效代替了本来实拍达到的效果，本末倒置。更让人不能理解的是，一些好演员有时间演戏，制片方却不让演，因为TA演几万块一天，替身只要几百块钱，能省钱糊弄过去就好。

后期如今成“万能”，有些演员不会为演戏补课，却相当重视镜头里美不美。前期表演缺陷、甚至颜值缺陷都由后期来矫正，这也是为什么现在这么多“滤镜”影视剧。

播出

买假收视率、水军…恶循环

整个行业都在为造假者打工，现在很多演员都很关心制片方会不会买收视率。目前播出的很多电视剧，就算是质量经不起考验的，也经常破收视纪录、点击率，造成一派繁荣的景象。再不行就再买水军、买粉丝来追捧，整个流程形成一个闭合式的链条，恶性循环。

新京报对话宋方金：

乱象已成普遍现象？

（资料图，图片来自网络）

新京报：上文中有这种“乱象”的剧组，在整个行业占比多大？

宋方金：最近四五年，这类演员和剧组非常多，可以说目前横店大部分剧组都不认真，毫不夸张地说比率已经达到90%以上。昨天某部戏的副导演还透露，正在开工的“不认真”剧组也有90%，只有像郑晓龙导演、刘江导演的剧组还在按照正规拍戏的流程拍戏，很多IP剧、电视剧没有完整的剧本就开机了。

新京报：“小花”“鲜肉”真的如文中所说，都这么不敬业吗？

宋方金：目前的年轻演员98%都是这样，你一定要这样写，我会为我说的每一句话负责任。

新京报：很多关于演员的艺德、职业操守的探讨，有人说在运转的利益链中，演员其实是最后一级的，是否所有锅都应该由他们来背？

宋方金：不能说责任全在演员，而是每个环节都有问题。现在导演、制片人、编剧都可以换，唯独演员不能换，所以这些行业乱象就在演员身上体现得淋漓尽致。一个基本价值观都扭曲的剧组还做什么创作？资本站在明星那边，动不动片酬就上亿，从根本上来说需要打击收视率和数据造假，从外界对他们进行督促，才能把不良风气逐渐扭转。

新京报：演员特权真的在片场横行严重？

宋方金：由于市场和外界的追捧娇惯，片场就没有“演员”一说，更多是自视为明星。比如片场会有明星餐、明星助理餐、替身餐、场工餐等，连饮食都要分级，实在悲哀。据我所知韩寒和侯鸿亮的剧组就不会分这些等级，大家都吃一样的，都坐在一起吃，让剧组的人感到被尊重。可以说，生产价值观的影视剧，生产过程中就充满了价值观。

新京报：“卧底横店”一文中，还有其他的细节没有收录进去的吗？

宋方金：这次的文章主要是在讨论表演，还有很多关于演员品德、修养方面的问题没有加入。例如有些年轻演员以前演戏非常注重礼貌，红了以后就忘了本，经常不把前辈当回事，想睡觉就停工，不想拍就让五六十岁的老前辈等他心情好转，一等就是三四个小时。

【记者补充手记】

两年前，宋方金曾因“改剧本”与宋丹丹发生过争执，讨论过剧本应不应该改。而现在，宋方金说，“没有人看剧本了，主要看人来不来，再说他连戏都不自己演他改什么改，能有主演来现场就不错了。”

采访末尾，宋方金还向记者提到，今年陈道明担任全国政协委员任职到期，他最后一次的提案就是对收视率、数据、票房进行打假，“这次提案无疑是为行业除害造福，有关部门、公众外界必须对这些事情引起重视，才能有效地打击行业乱象。”

补充说明：文章中，宋方金提到三十多人一场戏全是替身，这个数据让人瞠目结舌，他表示这个数字绝对真实。

“整个行业都在给演员打工，现在大部分影视公司一年的利润都比不上演员的片酬，行业的很多环节出了问题，不认真拍电视剧都能赚钱，未来谁会去认真创作呢？”宋方金说。