剧宝｜专稿-五论2016电视剧之二：中国电视剧行业三大病症

纵观年度电视剧的创作景观，划时代的精品力作依旧难产，高原性的作品还有，高峰性作品却是千呼万唤不出来，中国电视剧创作的病症究竟何在？

随着岁末年初的逐渐临近，一年一度的盘点又提上了议事日程。总体上看去，年度电视剧的创作质量稳步攀升，革命历史剧是年度创作的一大亮点，诸如《三八线》《彭德怀元帅》《海棠依旧》等作品均反响强烈，以久违的正能量给历史虚无主义们上了生动一课。

此外，现实题材电视剧亮点频出，以《安居》《中国式关系》《小镇大法官》为代表的作品，带领我们走进了一片繁荣背后的现实隐忧；家庭伦理剧继续演绎着生存与成长的烦恼，以《小丈夫》《小别离》《嘿！孩子》为代表的作品，在另类情感反思，以及育儿困惑方面进行了努力探索。此外，《微微一笑很倾城》《欢乐颂》《锦绣未央》等所谓的“IP剧”热度依旧不减，同样搅动了年度电视剧的一池春水。

然而，纵观年度电视剧的创作景观，我们发现划时代的精品力作依旧难产，高原性的作品还有，高峰性作品却是千呼万唤不出来，中国电视剧创作的病症究竟何在？

问题之一：题材类型的选择老套僵化

由于受到太多外在因素的左右和制约，国产电视剧的题材选择空间比较有限，从2016年度播出的电视剧看去，众多题材扎堆在家庭伦理剧、革命历史题材电视剧、古装剧、都市言情剧等传统选材领域。而对于法律剧、刑侦剧、国安剧、历史敏感题材剧、贪腐剧等题材的选择始终难以突破。即使有所涉及，题材的深度和广度远远不够，一定程度上，题材局限影响了电视剧的感召力，故事的爆发力和戏剧冲突性受到了弱化。

题材受限，一方面，来自严格的审查制度，只要触及敏感题材，有关方面就采取一棍子打死的方式予以对待，唯恐敏感题材给自己的位子带来不必要的麻烦，艺术创作中过度的行政化管理，对艺术成长的伤害是一种典型的内伤，其危害性和负面影响，可能在数十年后才会集中爆发。另一方面，在题材禁区的高压之下，我们的创作视野变得钝化而狭窄，有时自己老吓唬自己，制造了各种假想的雷区，认为这也不能碰那也不能碰，致使创作者在坐井观天中，不断重复老掉牙的俗套故事。

其实，敏感题材未必就绝对不能表现，比如抗美援朝题材，一直被创作者视为不敢轻易涉足的高风险地带，但是，叙事的角度和立场选好了，敏感题材照样可以很好地脱敏，照样可以顺利通过审查，照样可以取得良好的经济效益和社会效益，电视剧《三八线》就做到了，而且巧妙地实现了敏感题材的主流化表达，在天时地利人和中成功脱颖而出。《三八线》带来的启示很明确，没有绝对不得触碰的题材红线，如果选好了取材角度和表现策略，雷区也能变成安全区，好的艺术作品往往是险中求来的，可见，打破题材禁区，不仅需要很好的胆识和史识，而且需要深厚的艺术功力！

问题之二：生产力要素严重变形扭曲

纵观2016年度的电视剧创作，依旧能看到中国电视剧创作中残存的老毛病。一些编剧总是在大包大揽中完成剧作的各个环节，往往前半部分戏还引人入胜，后半部分就开始注水了，没有实现很好的分工协作机制，甚至一部剧就可以掏空编剧半辈子的积累，难以形成可持续的创作后劲。今后应该在情节设计、分集大纲写作、对白冲突创作、总编剧统筹定稿方面，有一个强强联合的明确分工，确保将优质的每一集电视剧呈现在观众面前。

一些制片人、大牌导演和戏霸演员，都在不同程度地插手编剧的工作，可以十分任性地对编剧指手划脚，编剧在年度创作中依旧是弱势群体。编剧作为一部电视剧创作的首席地位和首创精神，均没有获得充分的兑现和尊重，常常被其他创作者抛在脑后不管不顾。在一个不重视编剧的生态环境下，要想创作出一批优质作品，可能是癞蛤蟆想吃天鹅肉的滑稽笑谈。

一些大牌演员的文化素养和艺术素养严重滞后，一旦走红之后，就会拼命地接戏，在满满的档期后面，要想演好每一部戏，那都是骗人的谎言，只能短期内对原始积累吃干榨尽。如若不信，三部电视剧过后，我们看到的一些知名演员，无论是李易峰，还是李小冉，大都都在炒冷饭和翻烧饼，在角色塑造和性格刻画方面，没有多少百变求新的欲望和能力，贪多求快的历史教训非常深刻，我们在大跃进时期就犯过类似的错误，这样的历史警钟，对今天的电视剧艺术生产同样具有警醒作用。

事实上，演员的成长，就像农民耕种土地一样，不是一年种上十茬八茬就是好地，高产优质的土地往往是休息出来的，没有冬去春来的底墒睡眠周期，就不会有来年郁郁葱葱的好庄稼。同理，好演员最需要休养生息，需要不断充电蓄积能量，世界上重来没有自来水式的演员，在爆红之后，忽视了沉潜修炼，就谈不上自我超越的再出发，这可能是艺术家和工匠的本质区别。

有的人，演了大量的戏，都没有一个记得住、传得开和留得下的经典形象，为什么，还是文化积淀和艺术修为不够，比如，大家熟悉的范冰冰和柳岩，参与了大量的影视剧创作，至今真没有载入史册的经典形象，或许有人说，最近面世的《我不是潘金莲》，就会让范冰冰，从演员成为艺术家，其实，一个演员是不是艺术家，还要看历史的检验和时代的选择，不是一两个人说了就能算的事情，金钱和颜值砸不出艺术家是常有的事情。同样，一些导演，特别是跨界转行电视剧的导演，也没有很好地研究电视剧的表现方式，就开始操起家伙开工上马拍摄了，好像自己对十八般武艺都样样精通，不把电视剧当做艺术的鄙夷心态昭然若揭。

问题之三：营销和片酬分配畸形发展

从年度国产剧的创作看去，中国电视剧为了广告投放的需要，还在延续不断扯面条的做法，本来表现题材和内容，只够支撑20集的电视剧长度，却为了资本收益的最大化，偏偏要拼命扯成40集以上的长度，于是，长度上去了，厚度没有了，广告对电视剧的肢解和注水现象非常普遍。比如，今年在湖南卫视独播的谍战剧《麻雀》将近70集，从电视剧的开篇第几集，就能感觉到这是一部慢条斯理的“拖剧”，可能与制片方和广告投放商的把控紧密相关。其次，受“一剧两星播”政策的影响，许多制片方为了占得先机，绞尽脑汁与电视台的采购方协调关系，严重分散了艺术生产的时间和精力，而且“台网互动”机制不畅，一些制作方还在抱残守缺，没有利用好网络视频的传播平台，很难在台网联动中真正做到收益最大化。

至于片酬分配的恶性循环就是老生常谈了，投资方大量的资本都砸在了个别当红演员身上，抽干了艺术生产核心环节中剧作和制作的资本，致使真正的生产环节捉禁见肘，一窝清水让演员高片酬搅得天昏地暗，艺术创作中的生产关系遭到了前所未有的破坏。如何破解高片酬问题带来的困扰？管理层应该拿出“依法治电视剧”的魄力直面问题，只允许演员在电视剧制作中获得少量的绩效报酬，鼓励其在广告拍摄，或者片约中实现明星演员的市场价值，不能再纵容当红演员对电视剧生产无度抽血了，那样，伤害的不仅仅是电视剧艺术本身，而且必将使电视剧的产业链和生态链更加糟糕！

责任编辑：卢誉菲

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