中国电视剧原创已死？这部玄幻剧依旧坚守着它的风骨

作为近年国内电视剧的主流，IP剧已经连续几年在观众的视线内满目充斥，不论是名燥一时的热门剧甚至名不见经传的网络剧，几乎无一例外是在有原创IP小说的前提下被改编成电视剧，相对于原创剧本的极度匮乏，IP剧的荼火鼎盛堪称一种畸形的行业存在。

同时作为IP剧主力军的一员，玄幻剧在2017年依然坚挺，《九州牧云记》、《莽荒纪》、《择天记》等众多大IP剧都已箭在弦上，在这样的环境下，同为玄幻题材的《钟馗捉妖记》显得相当格格不入，因为这是近些年十分少见的原创剧本。

IP剧有原创小说的粉丝积累、已成形且经过市场检验的故事架构，这些在追求快进快出、以最小投入赢得最大收益的当代娱乐市场，是性价比非常高的选择，这也是IP剧大行其道的根本原因。

与IP剧相比，原创在当代更像是一件吃力不讨好的苦差事，著名编剧大腕刘和平花了七年写出了《北平无战事》，然而得了奖的他依旧说“在现在这个时代坚持原创太难”。

相对于刘和平的业界地位，其他编剧在原创上的路可以说走的更加举步维艰，最近热播的商场剧《鸡毛飞上天》就是一部原创剧，它的豆瓣评分高达8.7，遥遥领先大部分国产剧。

但《鸡毛飞上天》属于不易被网文作者触碰的当代现实改革题材，相比来说，最近发布了先导预告片的《钟馗捉妖记》在玄幻文满网络飞的现状下，依旧坚持原创，在玄幻中放入历史和情怀，几乎算的上凤毛麟角。

为什么坚持原创？在该剧的一些资料及预告片中我们可以找到一些答案。

概念、理念、剧情设计有满满的人文情怀。

《钟馗捉妖记》的监制和编剧是秦溱，他也曾是电影《钟馗伏魔·雪妖魔灵》（陈坤、李冰冰主演，2015年上映）的编剧，不同于当下诸多十几岁就靠笔杆子、日更一万字写成“网络文学家”的写手们，他是一名科班出身、有深厚阅历与积累的职业编剧，据说他在做完电影《钟馗伏魔》后有很多不满足，开始酝酿、搭建《钟馗捉妖记》的剧本，历时三年，不断自我推翻、重建，哪怕错过了《古剑奇谭》、《花千骨》所引发的古装玄幻剧前两波热潮，也毫不吝惜。

在《钟馗捉妖记》近期的宣传中，悬念是放大的一个点，片方曾发出一版提线版的海报，众主角像提线木偶般被人操控手中，而在先导预告片开头，悬念和迷局的气质依然浓重，结合来看，谁主沉浮、棋破迷局的概念被第一次提出。

相比于其他玄幻剧强调大制作大场面、以及错综复杂的恋爱关系等，《钟馗捉妖记》一出场首先以悬念主导，而悬念的大设定又是强剧情、高悬念的一个代表，是IP剧中很少见的高概念做法，可见片方想传达出的原创意味十分明显。

IP剧因其剧情已被外界知晓，所以在预告片等物料中往往更加突出演员、场景等吸引眼球，相比之下原创剧就更加注重剧情、表达、理念、情怀的露出。

在海报和预告片中，年轻主角被操控的意味很明显，预告片更以一场棋局开篇，强调了这是一场被人编织好的阴谋、世界、生死、哀乐。

对于世界观、人物的设定不再是平面的，而是立体的、复杂的。

该剧的整体故事设定通过控制、棋局等凸显出来，在此基础上，再看其中年轻人的玩闹戏耍都带了些宿命的感觉，不得不说这同时也是个青春洋溢的片子，一场棋局之下，青年人照样践行着自己的爱恨情仇。

可以看出，剧情在探讨两代人碰撞的世界观上有自己的设计，男主角穆天然（杨旭文饰演）有一个场景是站在黑白对战的世界里，孤立彷徨，可见他对如何站队无所适从。

资料显示，穆天然是一个神魔混血，这是不是也恰恰表示他对于自我及黑白世界的认知，都是复杂而对立的？

亦正亦邪从来都是最上乘的美学。

不同于大多非黑即白、打败魔教妖怪即收获正义、通关升级必然发生的玄幻剧，《钟馗捉妖记》在神魔、善恶、正邪世界观的思考上看起来更加立体和深刻成熟，这也才是原创故事与人物的生命力和难度所在。

包括预告片结尾，穆天然对象征自己身份的钟馗塑像说“你除了会打妖怪还会干嘛，真是浪费！”这种对传统英雄成长与忠义情怀的叛逆溢于言表，包括预告片中流传甚广的“每个人年轻时都是柄利刃”的那段独白，明显能看出创作者的表达已然超越了IP玄幻文境界。

编剧从玄幻剧惯常的人、神、妖、魔世界观设定里，延伸出了不同以往的设定与历史暗喻和人性深度，使《钟馗捉妖记》的世界不再那么平面、单一以及肤浅。

剧情和演员设计迎合青年人口味

另外，该剧似乎通过剧情设定将钟馗设计成一个年轻人，不同于我们印象中那个虬髯大汉，也可看出对于当代年轻人口味的追求。一个青春叛逆的钟馗，经历涉险、友情、爱情、信仰追寻等等，最终活成自我真意，这也很符合当下年轻人的观剧口味。

该剧在演员选择上同样暗合了最近的国产剧趋势，鲜肉大都伴随作品蹿红，而不像之前的那批，人红的家喻户晓却一直无作品加持，《钟馗捉妖记》的男主角杨旭文，在前段时间的新版《射雕英雄传》中饰演郭靖为大家熟知，《射雕》红极一时的最大原因就是“无流量、演员都是实实在在按照角色选出来的”。

杨旭文作为男一号郭靖，以其自然、青春等符合角色的气质，成为当红小鲜肉，同样的包括《大唐荣耀》中的秦俊杰、任嘉伦，《微微一笑很倾城》中的美人师兄郑业成，《三生三世十里桃花》中的张彬彬，鲜肉靠作品刷脸、靠角色扬名已经渐成一种健康趋势。

《钟馗捉妖记》的女主角杨蓉，拍戏多年稳扎稳打，无炒作无绯闻，这么多年最被认可的就是演技了。

其他演员如李子峰、麦迪娜，都属于有颜值有青春，符合角色设定而不是只看流量，才应是现在影视剧选角的标准。

除此之外，从制作团队来看，这个原创剧也奉献了很大诚意。

导演郑伟文，是来自香港亚视的导演，他曾指导名作《创世纪》、《僵尸道长》等，在内地这些年的作品有《女医明妃传》、《仙剑云之凡》等。郑伟文在业内有“细节控”之称，他对细节的极致追求以及创作上的高度严谨一直为观众所称道。

美术指导钟志鹏，是香港电影美术学会的会员，代表作是雍容绝伦的《狄仁杰之通天帝国》，以及美轮美奂的《美人心计》。钟志鹏擅于利用色彩元素来营造空间分割感，这一点从人魔两界的场景设计中就能充分体现，黄色与白色的雍容华丽、灰色与蓝色的庄严肃穆、红色与黑色的阴森可怖，充分的颜色强弱、明暗对比制造出一种诡异魅惑、美轮美奂的华丽气氛。这种气氛正与《钟馗捉妖记》以悬念为主导的高概念原创意味相契合，从而获得相铺相成的效果。

造型指导陈顾方更是顶尖大咖，她曾做了电影《倩女幽魂》、《功夫》、《警察故事》、《赌圣》、《鹿鼎记》等众多名作的造型，更凭借《倩女幽魂》和《功夫》两度获得台湾电影金马奖，并一度入围香港电影金像奖。

在电视剧领域，陈顾方对古偶、玄幻等题材更是积累丰富、极具经验，作品包括《仙剑奇侠传》、《仙剑奇侠传3》、《轩辕剑之天之痕》、《古剑奇谭》、《蜀山战纪》等，每一部都曾引发收视狂潮，备受瞩目。

在IP冲击如此剧烈的当下，坚持原创剧，坚持高品质团队制作，充满匠心，实属不易。

这几天的春推会（全称春季北京电视节目交易会）传出一个消息，要降温IP剧，扶持原创剧，给原创剧一剧四星的支持政策。

这也足见在IP剧疯狂的冲击下，中国电视剧的原创能力早已岌岌可危，IP为资本变现提供了便利，却严重伤害了创作热情，导致太多只求眼球、不求匠心、哗众取宠的作品不断涌出。

保护原创能保护中国电视剧的创作力，也是精品化制作的保证，《钟馗捉妖记》这种精制作的原创剧，在当前的市场背景下，有望成为2017年的市场宠儿。

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