《周末画报》大师系列贵宾专享 - 水乐堂2017演出季开幕音乐会

诚然，我们的生活是需要巧合的。比如，日日如期的僧人唱晚，被一位聆听着巴赫乐章的音乐家用耳朵捕获；比如，久而无人问津的水乡老宅，逢日本建筑大师妙手回春；再比如，一个春寒料峭的夜晚，遇上一群逃离海派繁华的洗心人……

朱家角之于海派繁华，就如佛音之巴赫，仿佛格格不入，又好似相得益彰。2010年，上海迎来了一大盛事——世博会，各个国家的文化在此交融。时过境迁，虽然世博会渐行渐远，但由音乐家谭盾先生打造的水乐堂，却保留了下来，成为一个沪上文化标签。

3月18日，“周末画报大师系列”再次携手谭盾先生，来到水乐堂。听谭先生娓娓游赏，这朱家角藏匿的音乐秘境；跟随年轻的音乐家们，一起领会一砖一瓦皆为乐器的妙趣与惊醒，寻觅久未谋面的，心之声响。同时，为了响应3月22日的“世界水日”，我们也带上了与联合国教科文组织一起做了7年的Lohas“地球水”公益项目与水乐堂一起畅响对全球水资源的保护和水文化教育。

水乐堂的缘由

缘于一次朱家角的采风，当时谭盾先生正在朱家角的河岸上，听到对岸圆津禅院的僧人们做晚课时的吟唱，宁静中产生一种幻觉，仿佛听到了音乐圣人巴赫在鸣唱。冥冥之中，他觉得应该在这座三百年历史的粮仓与对岸的古老禅寺中聚合一种氛围，让大家在这里听水，听东方，也听西方，更能听到自己。运用“水乐”这项更智慧、更艺术化和有想象力的方法激起人们的环保意识，回到人的本真。谭盾先生在这水上人间听到了水的音律，寻到了水的答案。

水乐堂的设计源泉

建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。

取自于江南水乡古镇老宅，青瓦白墙，木雕桅栏，然而内部已是焕然一新，在日本建筑大师矶崎新的妙手下，户外的河水被巧妙地引入室内，“水乐堂”中央开放式的舞台和观众席下，隔着玻璃，流动的是一汪清澈池水，水面沿着推开的落地窗绵延到了窗外，与小河连成一片，由此形成了全新的观赏体验。如同谭盾先生的那句话，“给音乐一个容器，赋建筑以节奏，音乐和建筑之间的界限变得暧昧，禅境由此而生。”

水乐堂本身，就是一件乐器：楼梯是“音梯”，走廊是“音廊”，房柱是“音柱”， 棚顶是“水琴”，皆为音乐家用来，弹奏演绎动人心曲。

水乐堂四幕剧目

太多的惊喜，带动着每位听者的情绪，从击打钢柱的躁动到聆听水珠滴落的静谧，从天忽降的一注水又冲破了所有静意，引出了一幕欢腾，欢腾中糅合了西洋的弦乐重奏与东方的古琴弹拨，通俗的流行表达与高雅的端庄演绎，器乐的循规律动与水声的欢腾跳乐，多元而饱满，欢乐结尾处所有演者面水而立，音乐戛然而止，又见滴水的细声，而水之对面飘起多盏明灯，仿佛预示着下一个轮回……

第一幕 禅声与巴赫 Dialogue of Monks and Bach

序幕拉开，灯光暗下，演员在水中打坐莲花。彼岸圆津禅院亮起灯火，僧侣晚课的声音徐徐传来。弦乐四重奏让巴赫的旋律穿越时空而来，与禅声相合。

第二幕 水摇滚巴赫 Water Rock and Roll

大雨突然从穹顶上倾泻而下，水声若惊雷。打击乐手在水盆中拍打出水乐，在水中舞蹈带起踢踏水声，用布绳大力打击水面噼啪作响，女歌手嘻哈的歌声构成了这样的一曲水摇滚。

第三幕 弦乐四重奏与琵琶 String Quartet and Pipa

弦乐四重奏和琵琶的五重奏演出。“如梦游般行走”的演奏者，在叫喊中释放着一种悲天悯人的情绪，提琴的弓子则与中国的铜锣在水中吟唱。琵琶演奏家的歌声在弦乐四重奏的映衬下，表现出一种文化的冲撞与融合。

第四幕 四季禅歌 Four Seasons of Zen

水乐堂的屋顶上下起一片细雨。河面上僧侣打着的灯笼在水光中摇动，寺院里的钟声悠扬。乐手们唱到”春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪，若无闲事挂心头，便是人间好时节。

五年来，水乐堂被专用于水文化的保护，逐渐成为人文教育和提倡环境保护的平台。谭盾先生希望运用“水乐”这般更具艺术化和想象力的音乐方式，激起人们的环保意识，让改变传统的速度放慢些，环保同样可以做得很有创意。每个周六的傍晚，当朱家角的“水乐”响起，众人便知：又有许多心灵，落了尘埃，升了华彩。