古装剧怎么越拍越难看了？

文丨话剧人

现在大部分古装剧棚内拍摄，假山假水甚至连人都是假的，《西游记》全部是实景拍摄，一整个剧组（演员摄像道具服装化妆），在全国各地迁徙。

要是把《幻城》《九州天空城》《三生三世十里桃花》等剪辑在一起，还真分不清谁是谁，几乎都是玄幻架空的背景，高能的主人公，大红大紫的布景，五毛特效，烂得太过一致了。

“知道”（nz_zhidao）跟你谈谈古装剧怎么越拍越难看了？

《三生三世十里桃花》（剧照图）

近段时间，电视台又被古装剧霸屏了。《锦绣未央》、《孤芳不自赏》、《三生三世十里桃花》轮流登上收视榜首。纵然这些古装剧收视率不错，网络点击率也动辄几十亿，但它们的口碑却几乎跌到谷底，《锦绣未央》《三生三世十里桃花》陷入抄袭丑闻，《孤芳不自赏》的“抠图演出”令人瞠目。

再回顾下2016年的各大古装剧，《青云志》《幻城》《九州天空城》《青丘狐传说》等同样备受诟病……这些剧集给观众这样一个感觉：古装剧真的是越来越难看了。

剧本：是IP还是垃圾？

古装剧是华语电视最重要的类型之一，指的是那些时代背景设定为古代的电视剧，亦包括架空历史但穿着古装并模仿古人习惯的电视剧。

古装剧按题材类型大致可分为武侠剧、历史剧、神话剧、魔幻剧、宫斗剧、穿越剧、宫廷戏、传记题材等。曾几何时，古装剧是华语电视最拿得出手的类型剧，《西游记》每年春节必定重播，小朋友百看不厌；《还珠格格》系列红遍亚洲；金庸小说贡献出一系列改编经典……而回顾下近年来令人印象深刻的古装剧，真是少之又少。怎么古装剧越拍越难看了呢？

不难发现一个重要特征：近年来大投资、大制作的古装剧，均改编自热门网络小说，如近期热播的《锦绣未央》《孤芳不自赏》《三生三世十里桃花》均是如此。这些网络小说有另外一个称呼，叫IP。

《锦绣未央》（剧照图）

选择IP为剧本，并非不可理喻。毕竟影视投资动辄数亿，风险不小，选择IP可以有效削弱这种风险，因为IP的核心特征就是自带粉丝基础。许多网络小说本身就有百万量级的读者群，而CNNIC调研数据显示，网络文学用户中有79.2%的人愿意观看网络文学改编的电影电视，资本看重的就是这份潜在的“读者力量”。

可问题的关键就在于，IP并不等同于优秀，受欢迎的网络小说，并不意味着它适合改编成影视剧。一个好剧本是一部电视剧成功的一半，优秀的剧本并不必然催生出优秀的作品，但糟糕的剧本必然不可能产生优秀的作品。开篇所列举的优秀古装剧，同样是改编自小说作品（按照当下的说法，它们也是IP了），但这些小说都经过时间的大浪淘沙，无论是在严肃小说领域还是通俗小说领域，它们已经经典化了。

相反，许多所谓的IP，只是浮起的泡沫，根本经不起推敲。但如今的古装剧改编，并不注重IP本身的质量，只要你是IP，只要你有粉丝基础，无论你多糟糕多烂，都可以开拍。像《锦绣未央》烂就算了，可这么烂靠的还是抄袭。目前已经有11位网络小说原创作家将《锦绣未央》作者告上法院，但《锦绣未央》抄袭的作品远不止这11位作家的作品，很可能涉及到200多部。而唐七公子的《三生三世十里桃花》也涉嫌抄袭《桃花债》。

另一方面，如今的IP非常雷同，一部网络小说红了，同类型的网络小说扎推出现。其结果是，改编成的古装剧也是千剧一面。几乎都是玄幻，架空的背景，高能的主人公，大红大紫的布景，五毛特效，要是把《幻城》《九州天空城》《三生三世十里桃花》等剪辑在一起，还真分不清谁是谁，因为烂得太过一致了。

《九州天空城》（剧照图）

工匠精神丧失

跟现代剧相比，古装剧在视觉上可能会更好看，但拍摄难度却高得多。比如一部戏搭上百场景，大到一座城池，小到一帘帷幔，怎么搭建、如何摆放，全都经过工作人员的精心设计，一次转场就得几十辆车；再比如人物的造型，服装和头饰是什么年代不能错乱，演员的仪态举止等的考究也必须精益求精……可现在荧屏上的古装剧，布景粗糙，道具穿越，人物言行举止现代化，我们压根察觉不到古装剧应有的历史感。难不是借口，只是因为主创者不再用心了。

现在很多人几乎每年都要回顾一下1986年版的《西游记》，三十年前的电视剧现在看来，甚至都不觉得过时，包括那些腾云驾雾和真正的“五毛特效”。跟1986年相比，现在的影视制作环境好太多了，有更多的资本，更好的技术条件，更充足的制作团队，可为什么现在的古装剧却没有更好呢？

《西游记》（剧照图）

重新回顾一下1986年版的《西游记》的拍摄过程我们就可以发现差距了。《西游记》从1982年开始建组，到最后拍出25集，一共拍了整整六年，直到1988年前25集才全部播出。这几乎是两三个月拍一集的节奏。一方面是当时条件太困难了，整个剧组只有一台摄像机和一台特技机；另一方面则是当时的电视人是真真正正的认真，他们身上有着我们这个时代在反复提倡的“工匠精神”。

比如不像现在大部分古装剧棚内拍摄，假山假水甚至连人都是假的，《西游记》全部是实景拍摄，一整个剧组（演员摄像道具服装化妆），在全国各地迁徙。不像现在的大部分小鲜肉，拍戏都用替身、倒模甚至抠图演出，《西游记》中所有高难度的动作戏，全部是演员亲自上阵，而且当时技术条件相对落后，几个主演都曾吊着钢丝断了从高处摔下的经历，但他们坚持住了。也不像现在古装剧都赶周期、大注水，《西游记》为了达到良好效果，不少内容经历了重拍、删减……

换句话说，《西游记》的所有主创者都把《西游记》当做一件作品，全力以赴精益求精做到最好；但现在的古装剧拍摄，只是把它当做一个圈钱的项目，赶紧完成以便到下一个项目捞钱。如此心态下，做工怎么可能精细？

《还珠格格》（剧照图）

资本诅咒

无论是“IP迷信”上的急功近利，还是制作过程中的浮躁仓促，其共同点是：古装剧制作上的快餐化。这很大程度上是资本涌入的结果。

近些年来，中国影视行业发展迎来了一个黄金期，许多影视公司很轻松地赚到了快钱，传统产业的衰退让热钱涌入电影市场。这本是一件好事，它能为电影产业的发展提供更为优越和充足的创作条件。

但资本是一把双刃剑。经济学上有一个“资源诅咒”理论可以用来说明这一点。所谓“资源诅咒”，是指拥有丰富自然资源的国家或地区，由于对自然资源的过度依赖，其经济体制容易失去变革、创新的动力，导致经济的平庸化。把资源换成资本也是合适的。当资本越多，当影视生产的命脉全部由资本方掌控，影视剧制作就只是一个赚快钱的项目，制作方压根就不管电视剧拍得好不好，这不是他们追求的标准，他们的标准是好不好卖，能不能赚快钱。

《孤芳不自赏》（剧照图）

这必然会严重损害影视创作的基本规律。以前是慢工出细活，现在是快餐化、流水线化，“短平快”地挣钱。你别跟我谈什么导演技巧、演员演技、影片质量，什么好卖，你就拍什么，哪个演员更火，你就选哪个，谁能更快把剧拍完，就请谁拍。

古装剧很火，IP很火，那我们就拍IP改编的古装剧。编剧史建全话糙理不糙地说，资本进来就是一条狗，专门找屎吃。

哪个小鲜肉很火，只要有他出演，电视剧就能够轻轻松松卖到电视台和视频网站，那就赶紧请小鲜肉出演。可小鲜肉终究是有限的，他们分身乏术，水涨船高，天价片酬、替身演出等问题就接踵而至了。

哪个导演能够缩短项目周期，那就请哪个导演。南方周末近期关于电视剧行业的一个访谈中，编剧宋方金也谈到这一个案例：制片方问导演，这个演员只有20天，能拍完吗？能。后来演员说只有18天，这个导演拍不了。找另一个导演，他说我15天就能拍完。

在如此语境下，不仅仅是古装剧，而是整个电视行业都陷入了“暂时性休克”，古装剧的今不如昔，不过是影视行业江河日下的一个缩影。只是，如果这种“暂时性休克”不能引起电视人的足够警觉，那随之而来的结局就是“永久性死亡”。到时候没有人是受益者，观众无剧可看，演员没有好作品可拍，资本无钱可赚。