业内人士聚焦电视剧行业热门议题 IP药效为何失灵？

2月26日，2017上海电视剧制播年会在上海召开。作为电视剧行业的年度盛会，本次制播年会汇集了来自全国广电系统、电视台、500多家影视制作公司等近千余名嘉宾。

本届制播年会，除了总结过去一年以来SMG在电视剧生产、编排和播出中取得的成果以及提出2017年SMG在价值引导和产业提升方面的重要举措之外，嘉宾们更不约而同地将目光聚焦在了融媒时代电视剧的品质坚守与艺术突破的问题上。IP药效失灵、明星片酬、受众年轻化等话题再度成为论坛的关注焦点。

电视剧要购播精品力作引导价值追求

2016年，中国影视剧行业出现了可喜的新气象和新面貌，迎来了发展的黄金机遇期。其中，上海电视剧行业全年共生产电视剧52部2176集。在网络与电视台、各大卫视之间竞争和合作关系进一步深化的潮流中，SMG聚焦精神气质，打造价值高地，制作、采购、编播了一批优秀的电视剧作品。

国家新闻出版广电总局电视剧司副司长杨铮在致辞中表示，东方卫视在庆祝建党95周年和纪念红军长征胜利80周年宣传期期间的播出工作，以及在黄金时段播出《少帅》《欢乐颂》《谜砂》等现实题材精品力作，都体现出上海广播电视台在坚守媒体社会责任、注重发挥电视剧在丰富精神世界、提高道德素养、引领价值追求、培育良好风尚等方面所发挥的积极作用。

基于去年电视剧司针对重要宣传期对卫视频道电视剧的播出调控，明确“重点剧目、重点播出大台、重要播出影响”的调控原则，杨铮表示，2017年电视剧司将在“十九大”“建军90周年”“香港回归20周年”等重要宣传节点加强创作指导和播出调控。同时，提出建立包括动态追踪、预审和分类管理指导在内的相关机制。省级卫视尤其是影响力较大的重点电视台，要按照宣传期节点倒排播出计划，选购播出中宣部和总局选定的重点电视剧，切实发挥播出大台的引领作用。

上海广播电视台台长、上海文化广播影视集团有限公司总裁王建军表示，SMG能够在过去一年取得这样的成绩，和始终坚持以创作优秀作品为中心、以购播精品剧目为导向的方针密不可分。

2017年东方卫视剧场选剧目标：卫视选剧的第一准则依然是“精品剧”。SMG影视剧中心主任王磊卿表示，“我们将一如既往地坚持‘大剧品相、都市气质、新鲜多元’的剧场定位” 。此外，在地面剧场选片编排策略上，将坚持地面采购总量不变；坚持新闻综合和电视剧频道两大黄金剧场100%新剧首播；电视剧频道黄金剧场全新改造为“合家欢”剧场，打造成为全国优秀情感剧的地面首播平台；新闻综合黄金剧场坚守“上海地面第一剧场”。

新方向、新布局：全面提升价值引导和产业布局力度

除了传统的剧场之外，2016年，SMG影视剧中心积极开拓了周播剧场，并逐渐形成品牌。2017年，SMG将继续加大影视剧采购投入，继续优化产业布局。王建军表示，以购播精品剧目为导向，2017年SMG在价值引导和产业提升方面将有两个重大举措：

举措一：开展综合评价，彰显主流媒体的主流地位。

SMG坚守文艺审美理想，坚决反对“唯收视率”。2017年起，将对东方卫视黄金时段播出的电视剧实施以品质评价为核心的综合评价，着重体现广大观众对电视剧品质的认可、支持和赞许情况。

举措二：建设产业基地，完善影视板块的产业链条。

2017年，SMG将携手静安区人民政府共同投资、联合建设一个大型影视产业基地。从而实现创意、人才、资本、技术、服务等要素的集聚，创作一批具有国际国内影响力的优秀影视作品。

此外，由SMG发起设立的“SMG创新和创业投资基金”已经完成了注册和资金的募集，并将于三月开始运作。基金将用于进一步支持内容生产和内容制作企业的成长。

新口味、新烹饪：在振荡中重构，在竞争中转型

中国广视索福瑞媒介研究责任有限公司副总经理郑维东从数据出发，将2016年电视剧的播出和收视市场状况总结为“在振荡中重构，在竞争中转型”。

2016年剧目数据呈现出以下几个特点：

1、卫视平台好剧资源强势集中；

2、卫视热点：周播剧收视未见异彩；IP剧收效，大部分古装剧不温不火；贴近现代人价值观的现代剧获好评；谍战剧“偶像化”、颜值与悬疑共“炫”；

3、央视：社会主流价值观与收视效果的统一；

4、省卫视热剧：以多元化内容为基础，辅以高“颜值”。

此外，王磊卿指出了电视剧行业存在的一些问题：仅在2016年一年里，一线二线演员片酬增长了近250%；一些大制作里，明星片酬在制作成本中的占比甚至升至75%。高片酬下电视剧制作成本大幅上涨，电视每集600万，网络每集1000万价格天花板不断被刷新。

尽管电视剧行业在过去一年暴露出诸多弊病，但仍有不少剧目以“新口味、新烹饪”调出了2016“金牌菜”。《欢乐颂》《芈月传》《琅琊榜》《谜砂》等优质剧集的出现也给业内带来新的经验。

王磊卿表示，2017年，卫视餐桌的头牌菜将是现实题材剧、古装剧、强情节剧。“这三道菜，听起来很家常，花头不大。其实，挑战点在于家常菜的新口味、新烹饪。”

“中国观众的审美能力和水平的提高，必将倒逼中国电视剧的制作迈上新的台阶。我们有必要呼吁整个制作业对标海外优秀制作公司，建立符合我们国情的电视剧制作全流程IS0900技术标准。杜绝快餐剧不仅仅靠从业者的良知自律，更要崇尚专业，以工匠精神全面提升制作技术。”王磊卿说。

行业人士“把脉”国产剧出路：年轻观众是重点，IP改编能力更关键

去年的IP热持续且越烧越旺，但多部由大IP加持，流量演员主演的大IP剧却纷纷遭遇收视和口碑双扑街。在年会上，IP药效失灵、受众年轻化等老生常谈的话题再度成为论坛的关注焦点。导演郭靖宇、刘江、制作人侯鸿亮、慈文传媒集团董事长马中骏、新丽传媒副总裁黄澜、华谊兄弟CEO王中磊、编剧袁子弹以及清华大学教授尹鸿等行业人士、专家学者齐聚一堂展开热烈讨论，到底在多部大IP剧收视口碑扑街，IP药效失灵的大背景下，国产剧又该走向何方？

谈及IP剧的现状和前景，马中骏认为无需太过极端，“IP影视改编不是急功近利地转化，相当多的功夫还是在主创编制作团队，这才是关键”。王中磊也表示要判断影视化转换的可能性、成功性，“专业属性更重要，IP还是能帮助创作者的 ，未来牛的是谁来改这个IP，另外就是平台自己的独特性”。

作为去年高口碑热剧《欢乐颂》的编剧，袁子弹也表示网文水平参差不齐，但并不是越大的、越热的IP就适合影视化。在她看来，有两部IP剧反而是给IP加分了，一部是《琅琊榜》，另一部是《甄嬛传》。郭靖宇在肯定IP价值的同时，指出了目前IP存在的一个严重问题——“抄袭”，多部热剧纷纷陷入原著抄袭风波便是证明，“如果网络文学就抄袭了，为什么制作公司一定要花几个亿去投？如果确认抄袭了，剧该怎么办？先不管点击率真假，不要等几年后才发现那些所谓的大剧都是抄的。我觉得管理部门要重视，要先有人去调查取证，先断定不是抄的再拍，有问题的不允许立项，我们不能当不负责任的罪人。”

此外，不管是网络平台，还是传统的卫视平台，年轻观众已经成为主力军，受到越来越多的重视。在黄澜看来，制作团队心态转变特别重要，“首先要尊重，我们怎么看待观众，怎么期待观众，在观众当中做什么新的调整，这是我们面对观众的基本心态。第二点要理解他们的特点、特性，在尊重特性的同时，不要忘记共性需求是什么？如成长、梦想、期待平等尊重的交流等。”

郭靖宇因为刚刚翻拍2017年版《射雕英雄传》对这一话题深有体会，“不要低估中国少年，很多年轻人看这部翻拍的《射雕》，他们认真地写影评，认真地留言，谈得不是主角多帅，而是对剧中传达的价值观、爱情观的体会。所以中国少年大有前途，不用专门去想他们偏爱什么，要改变方向，未来少年更容易在好的故事、精神中找到诉求。”

侯鸿亮也表示：“韩剧、日剧火了我曾去研究，但发现创作实质其实都是一样的，可能只是影像、台词上做一些改变。做剧并不是说今天我们要服务老年观众，明天就要转向喜欢小鲜肉的观众，不要被眼前的东西遮住了真实，有感而发出来的才是好东西。”导演刘江则用“炒菜”做比喻，“做剧跟炒菜一样，因为要招揽顾客可能需要很多花样，但最终还是要有好内容，一个好的故事是坚守的底线。”

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