2017暑期值得关注的七大综艺｜消夏“利器”

《中国戏曲大会》：零门槛“入戏” 展国粹精华

文／王晓杨

8月暑期档中央电视台即将推出首档全民参与的戏曲文化节目《中国戏曲大会》。该节目由中央电视台戏曲频道自主研发，是中央电视台继《中国汉字听写大会》《中国成语大会》《中国谜语大会》《中国诗词大会》之后再次发力文化类节目。

“弘扬中国戏曲文化，充分展示中国戏曲内在的风骨。中国戏曲蕴涵了仁义礼智信和爱国、孝道、大公无私、尊老爱幼等优秀的中国传统价值观。我们希望通过《中国戏曲大会》，将这些优秀的传统价值观传递给观众。传达中国精神、讲述中国故事、展示中国气派，这是我们创作这个节目的宗旨。”《中国戏曲大会》制片人国浩如是说。

《中国戏曲大会》借鉴了第二季《中国诗词大会》“击败体”和选手“内循环”PK赛制，首次以纯答题形式举行戏曲知识竞技比赛。

“《中国戏曲大会》不只面向专业演员，而是面向全社会开放的，是戏曲频道首次面向戏曲爱好者全面开展的戏曲知识竞赛类答题比赛。”国浩对《综艺报》说。为保障节目选手在场上的竞技水准和精彩度，节目组对参赛选手进行了严格筛选。据介绍，《中国戏曲大会》的参赛选手来自各行各业，均在网络报名。节目组对网上报名的1000多位选手进行了三轮筛选。第一轮初选，导演组查看选手简历，从选手年龄、形象、从事行业，个人经历是否有故事、带亮点等方面进行考虑，第一轮筛选保留300人。第二轮节目组采取一个导演负责一个选手方式，一对一进行网络视频连线，了解选手情况。第三轮筛选，节目组负责面试的导演直接面试选手，最终确定百人团。之后，导演组对百人团选手严格按照A类、B类、C类进行内部摸底评定。

同时，节目组也考虑了百人团人群结构的多元化，经过筛选的百人团由戏迷票友、戏曲专业院校学生和专业演员、其他院校在校大学生、外国友人和华侨、警察、现役军人、少数民族、歌手等组成。

此外，为配合比赛的可看性，展现节目独特的视觉效果，节目舞美设计着眼戏曲文化，充分运用戏曲元素凸显韵味。百人团答题时，节目现场视觉设计方案由京剧剧目《天女散花》衍生而来，用长绸散发出百朵牡丹花，花落谁家，谁就是答对了，意境优美，赏心悦目。 

如何能让题目具有戏曲知识竞技性，同时又让普通观众感兴趣？“经过反复讨论，我们研发了类似这样的一些题目：口语中的‘走过场’这个词其实来源于戏曲。那么戏曲中真正的‘走过场’是什么样子呢？我们请三位演员在场上走了一轮，选手来回答哪个是真正的‘走过场’。这种题目对于有戏曲知识基础的选手来说并不难，又与普通观众的生活贴近；令之前不了解戏曲的观众看到，戏曲实际与我们的生活是息息相关的。这样的题目就是后来我们定义的零门槛题目。”中国传媒大学副教授、《中国戏曲大会》出题组专家江逐浪介绍。

《中国戏曲大会》题目知识点的延伸点评涉及香港回归二十周年、一带一路、戏曲电影工程、京剧音配像和像音像工程、十八大以来的新创剧目等。据节目组初步统计，出题组专家在两个月时间里为7期节目共准备了500多道题，题目涵盖了48个剧种，涵盖的省市自治区达到26个。出题组成员由来自中国戏曲学院、中国传媒大学、中国戏曲研究所等单位的专家、学者和优秀从业者组成。

经营《中餐厅》 传播中华美食文化

文／曲展

由湖南卫视推出的明星创业体验节目《中餐厅》定档7月22日周六晚10点播出。节目首期CSM全国网收视率1.36，份额8.7%，同时段第1；城域收视率1.52，份额9.04%，同时段第1。

《中餐厅》是一档青春合伙人经营体验类节目，重点呈现赵薇、黄晓明、周冬雨、张亮、靳梦佳5位明星合伙人在泰国开餐厅的过程。该节目与“一带一路”的政策相结合，旨在将中国美食文化向世界传播。

《中餐厅》制片人王恬介绍，《中餐厅》24小时不关机录制，共计55台机位，其中监控40台，跟拍15台。每天450小时素材，共21天拍摄量。“无论遇到什么突发情况，录制都不会被打断。《中餐厅》不像其他节目录制完一期嘉宾就可以休息，而是会连续录制，直到节目录制完成为止。”

王恬告诉《综艺报》，节目录制开始于6月29日，“我们是从北京开始拍起，一直跟拍到泰国，在泰国除了购物时是跟拍外，在店内都是通过监控和隐藏摄像机拍摄。我情愿画面没有那么精美、构图不那么考究，但是也希望呈现出最自然的状态。”当被问到是如何说服赵薇、黄晓明、周冬雨等人来参加节目时，王恬说：“我就问他们想不想体验一下不做明星、过回普通人的生活？这个点很打动他们，因为知名艺人有偶尔想要逃离聚光灯的心态。”

除了录制方式不同，节目组工作人员还全程保持“透明”状态，无台本，也不会参与帮助明星解决任何问题。节目组希望诠释真正的“星素结合”，“一个中国家庭三口人去餐厅吃饭时和赵薇聊天。一开始他们还觉得赵薇是明星，可是当双方由育儿角度切入深入聊天时，他们的关系发生了变化。第二天一家三口又来吃饭，看到赵薇在包饺子，就主动问是否需要帮助，之后他们就坐下来一起包饺子，简单的一件事一下子就拉近了人与人之间的距离。明星在日常是没有机会安静下来和其他人一起包一顿饺子的。”

《中餐厅》目前的计划是一季选择一个地点录制。“美食是文化互通的很好切入点，美食节目展示的也是人物的故事。吃饭是一个载体，它能联结人与人之间的情感纽带，在餐桌上聊天也是讲述生活中酸甜苦辣的过程，这是观众希望看到的。老板、服务员与顾客拉拉家常也很亲切自然。我们希望通过这样一档节目，把中国的美食、文化、风土人情、热情好客、团结一致传递给其他国家的民众。”

随着美食综艺节目不断地推演与创新，近段时间的美食节目已经不再只是单纯的“烹饪PK”，而是加入了很多生活感悟在其中。王恬介绍《中餐厅》节目理念时表示，“与之前大部分美食节目不同，这档节目是‘慢’的，没有太多复杂的设置，在创意阶段就定下‘没有PK、没有竞技，没有规则，就靠明星的技能施展来打动观众’的原则。所以很多细节需要在录制过程中去论证，我们希望节目兼具有意思和有意义。

《开心剧乐部》：喜剧综艺进入2.0时代

文／许艳艳

7月8日，《开心剧乐部》在浙江卫视首播。相较以往的喜剧节目，《开心剧乐部》淡化竞技元素，每期邀请两位“飞行嘉宾”，他们在对剧情毫不知情的情况下即兴发挥，应对来自“固定嘉宾”的挑战。

谈及为何考虑做即兴喜剧节目，《开心剧乐部》总制片人姜涛告诉《综艺报》，“随着新媒体的快速发展，很多有趣的段子传播速度非常快，观众的审美水平也越来越高，进行全新的创作难度增加。我们在和很多演员聊天时，发现他们对剧本往往有自己的理解，甚至愿意做一些二度创作。”

《开心剧乐部》分为“试戏”“正戏”“对手戏”三个环节，在“正戏”环节，“飞行嘉宾”只能看到5%的剧本，其他环节则全靠即兴。姜涛表示，5%的剧本也只是人物身份和环境背景介绍，之后的剧情发展基本上达到了全即兴的程度。

在《开心剧乐部》这个“大拼盘”里，团队工种也很杂糅。编剧包括喜剧编剧、电视编剧、真人秀编剧；拍摄、制景、舞美层面则融入了影视剧拍摄团队、电影级别舞美等。“第二演播室、大巴车等场景用的就是真人秀拍摄风格，毕竟作为一个完整的电视节目，串联、台本逻辑依然是核心。”姜涛说。

谈及主题，姜涛表示，创作团队会更偏向社会正能量题材。“小品是大众化的东西，要以人间的真善美、老百姓的声音和故事作为出发点，这是小品的核心。”而完整的剧情才能贯彻导演的意图，也才能让节目整体更流畅。节目组希望借由每段小品更好地传达出主题意义。

姜涛坦言，《开心剧乐部》用了半年的时间筹备，其中最难的就是撰写剧本。“废了好多剧本。每一个环节，我们会找七八个人，由他们模拟‘飞行嘉宾’的角色演上两三遍。因为思维的变换，即便是同一人，每次都能演出不同的效果。” 

此外，编剧也会根据“飞行嘉宾”的个人特点有针对性地撰写。“演员有自身风格，例如吴京给观众的印象多是硬汉、打星，我们就会考虑让其出演柔情一些的戏，在观众面前展现他不为人知的一面。”

《中国有嘻哈》在暑期热浪下“爆破”

文／陈丹

7月15日，《中国有嘻哈》第四期节目上线，短短四十分钟播放量便突破一亿次，截至7月17日，该节目点击量7.1亿次。伴随着吴亦凡一句“你有freestyle吗？”一起走红的还有节目中的一批rapper（说唱艺人）。

 “把最多的资源砸在一个最精准的小切口上，才能产生一次‘爆破’。”这是《中国有嘻哈》总制片人、爱奇艺高级副总裁陈伟多年来节目制作的一个心得。

据了解，《中国有嘻哈》机位数70多个，成片比2500∶1。陈伟整合爱奇艺旗下多家工作室，制作团队规模将近千人，《中国有嘻哈》的总导演、总编剧、视觉总监皆为当前中国一线的电视节目制作人。总导演车澈是《蒙面歌王》系列总导演，总编剧岑俊义曾操刀《奔跑吧兄弟》《爸爸回来了》等节目，视觉总监宫鹏曾制作过《跨界歌王》《女神的新衣》。除此之外，在节目播出期间，爱奇艺所有的站内资源、传播资源也都为《中国有嘻哈》让路。

《中国有嘻哈》每一期节目都有一个相应的主题，每期节目末尾都留有一个悬念。“《中国有嘻哈》运用的是‘抽屉式录制’的手法，每一期节目无论来回怎么对调，都不会改变节目的逻辑，而后期通过倒叙、插叙等方式，则可以重新架构故事。”北京千秋岁文化传播有限公司CEO孙闻说。此次《中国有嘻哈》后期制作由千秋岁承担，千秋岁派出了50多人的团队。孙闻表示，《中国有嘻哈》每一期节目都有主题主线、人物故事，制作方式向美剧靠拢。

在视觉呈现方面，宫鹏团队运用了很多戏剧元素。据悉，宫鹏为《中国有嘻哈》12期节目设计了13个场景，这些场景借鉴了很多电影美术以及电影场景道具理念。

作为节目总编剧，岑俊义的主要工作包括与陈伟、车澈一起讨论赛制以及与后期团队讨论剪辑方式和素材的取舍。“我的工作是保证所有人在镜头前能够自然发挥，展现他们真实的性格，即培养真人秀状态。”岑俊义说。从选手参与录制开始，便有镜头一直对着他们，采访他们的导演也都跟选手很熟悉，几乎是朋友状态。“我们要让这些选手习惯镜头的存在，能够对着镜头自然说话。”

强戏剧性和冲突性吸引观众追节目的同时也引发了众多争议。在第二期节目中，地下说唱者和偶像团体出身的参赛选手之间有着极强的火药味。网上有观点认为这些冲突是节目组有意为之的效果，对此岑俊义表示，所有的镜头内容都是选手们的真实表现。“作为编剧，在录制现场，我需要感受节目整体的气质、看点和流程。我们确实感受到地下说唱者和偶像选手两边之间的矛盾，这种冲突点在于两边的互不认可，事实上这也是嘻哈圈值得被正向探讨的一个问题，因此我们把这个点呈现了出来。节目中所有的内容不是安排出来或是移花接木剪出来，而是真实发生的。”

《2017快乐男声》：95后偶像炼成记

文／陈丹

“很多人都喜欢叫我们脑残粉，但是阿姨当年你不也只会在台下尖叫吗？”——《2017快乐男声》的一张海报让不少“老阿姨”慨叹时光匆匆。自2007年以来，十年间，《快乐男声》为娱乐圈输出了华晨宇、张杰、陈楚生、欧豪等一众偶像。但在媒体环境变化、综艺节目百花齐放的今天，这档原创偶像节目也站在了改变的节点上。

“我们想颠覆自己，把曾经的那一页翻过去。”《2017快乐男声》总导演陈刚对《综艺报》表示。今年的《快乐男声》非常年轻化，节目组希望用90后的态度来打造这档节目。转战互联网平台，“去评委”，突出戏剧感，陈刚团队对《快乐男声》做出了很多大刀阔斧的革新。

95后的选手由95后来推荐，95后的选手由95后来选择——这是《2017快乐男声》赛制变化的核心。经历地方唱区的初选之后，全国赛的偶像选拔将分为三个阶段。

第一个阶段是300进15的音乐召唤师选择阶段。李健、罗志祥、陈粒三位音乐召唤师从300位选手中每人选择5位选手加入自己的战队。不同于以往选手单个登台、评委点评的方式，今年全国盲选在长沙一个偌大的体育馆中进行，300位从各个地方唱区晋级的选手依次排开，音乐召唤师与他们逐一交流，选择自己理念中的“快乐男声”。

第二个阶段是三位音乐召唤师战队之间的团战。每期节目，每个战队进行三轮音乐表演，由200位 “挑食少女”进行投票，票数低的团队淘汰一人。在陈刚看来，从市场的角度，每期节目的200位“挑食少女”代表了这些选手未来的粉丝或者说是“消费者”，他们需要在自己未来的受众面前展现魅力。七强之后的比赛将通过网络直播进行，这是节目的第三阶段。

 “选择未来的音乐偶像”，这依然是《快乐男声》节目制作的初衷，但在唱功的标准之外，陈刚希望能够展现更多“有趣的人”。因此在节目形态调整的大方向上，《快乐男声》从原来舞台化的形式全面转向真人秀化。

真人秀形态一直会延续至总决赛阶段的四场直播。在节目设置上，最后四场直播依旧将去舞台化、去流程化，摒弃所谓的竞技、淘汰、待定等赛制化状态，而是以音乐演出形式呈现，演出的结果则交由现场粉丝和网络观众评判。主舞台之外，直播过程中还有很多二级舞台以及舞台周边，在这里会有很多正在发生的真人秀境遇和剧情。

今年，节目组特地打造了一个名为“快男live house”的集中空间，空间上层是选手们日常生活、彩排练习的地方，楼下则是进行节目录制的舞台。如此设计，极大方便了节目组捕捉台前幕后各个选手的动态。陈刚表示，“快男live house”构成了一个很缜密的空间逻辑，而这个空间逻辑又推动了人物关系逻辑的呈现。

在节目制作过程中，每位选手都配备了一位自己的编剧，编剧必须非常了解选手，后者什么时候会很愤怒、什么时候会温暖可爱，以及在节目中展现选手的哪些特点给观众。“所谓真人秀的说法一直挂在很多人嘴边，但一个团队如何真正理解真人秀，我觉得是最难的。哪怕有很好的后期团队，如果没有前期真实的剧情表达，他们也加工不出来好节目。这次对‘快男’来说，我觉得是神一样的前期和神一样的后期的一次完美结合。”陈刚说道。

《明日之子》阐释互联网偶像养成节目新逻辑

文／祝媛莉

6月10日，由企鹅影视、哇唧唧哇、微博联合出品的偶像养成类节目《明日之子》上线，每周六晚8点在腾讯视频独播。

作为一档音乐偶像养成节目，《明日之子》开创了盛世美颜、盛世独秀、盛世魔音三大赛道，并分别由首席星推官杨幂、才华星推官薛之谦和实力星推官华晨宇坐镇。节目主要面向95后、00后人群， 95后用户占比22%，更多的用户是90后人群。

哇唧唧哇娱乐文化有限公司首席内容官及《明日之子》总监制马昊说，制作这档节目，就要将传统电视选秀逻辑和思维打破。“那个年代，偶像选拔节目是稀缺题材，观众获取信息和观看节目的渠道又很单一。到现阶段，用户的认知已经非常丰富，现在的用户跟10年前的观众完全不是一个状态。对于我们来说，最重要的是充分尊重用户的喜好和感受，最大程度尊重用户的观感体验。”

企鹅影视天相工作室副总经理、《明日之子》监制邱越也认为“用户思维”非常关键，互联网精神是聚焦，是极简主义。“你真正尊重用户的体验，了解用户需求，这就是所谓互联网思维。”

在节目设计上，制作团队倾向于化繁就简，摒弃各种套路，用直接、真诚的方式与用户交流和互动。马昊介绍，最开始设计升级战赛制时，他们也想过运用各种复杂赛制，在选手之间PK，节目效果可能非常虐。最后他们决定“自废武功”，用最简单的方式呈现比赛，即让选手依次演唱，随即给出结果。“互联网就要直接，网友不要绕弯子。我们也在适应互联网的调性。”

从节目气质来讲，《明日之子》试图用年轻人的语态与他们交流。比如节目赛制中运用“666”表示赞赏、通过，“555”则表示遗憾、淘汰，就是典型的网络用语。节目在剪辑、视频制作以及后期特效、花字制作等方面均突出二次元风格。

不同于以往，《明日之子》不会单纯选拔音乐比赛的前三名，而是要诞生九大音乐偶像厂牌。九大厂牌确立之后，节目组会为每个选手量身打造他们未来的音乐类型和厂牌，包括符合他们个性的音乐作品，甚至个人logo。就像当年的李宇春、华晨宇一样，个人特色鲜明，每个人就像一个IP。

《明日之子》海选以录播为主，进入升级战以来，开启全直播模式。当晚薛之谦组升级战的在线观看人数2440万。为什么一定要做直播？马延琨表示，《明日之子》定位唱歌比赛，实时直播能将紧张感淋漓尽致地呈现。比赛进程中，用户可以直接参与到每个环节，粉丝投票决定选手排位及影响选手去留，粉丝人气甚至可以成为选手不被淘汰的“护甲”，他们的声音也可以通过评论区、弹幕等直观反映。

《超次元偶像》：刻录娱乐圈进阶之路

文／王晓杨

盛夏荧屏，由优酷、芒果娱乐、艾德韦宣联合出品的网综《超次元偶像》引发关注。

该节目由芒果娱乐副总裁、北京快乐芒果总裁王柯担任总策划，何炅担任超次元执事，何冰担任超次元教习，以“颠覆认知，重塑偶像”为概念，每期由娱乐圈大咖带来1个“捧新资源包”作为考核主题，学员通过职场抗衡，再由资源方和“双何”联合商议其中一人获得资源包，全方位展现了娱乐圈偶像诞生历程。

 “《超次元偶像》从皮到骨都有别于市面上的偶像养成类真人秀。”芒果娱乐副总裁、北京快乐芒果总裁王柯强调，“节目组希望通过十场不同主题的考核对选手们进行全面考察和培养，希望培养出来的偶像不只有偶像名头，在偶像的磨砺、自身修养和外部资源等方面都能跟上养成的速度；能够更好地适应市场和受众的要求，适应残酷的娱乐圈生存法则；在进行考察的同时联动业界大佬及优质资源，协同打造最强偶像，在后期进行全方位的生态开发，形成偶像养成头部内容壁垒。” 

《超次元偶像》节目中的次元新星是节目组从各大影视公司或者顶级艺人工作室中，精挑细选出来的潜力新星。“养成类偶像节目成功与否重要的因素之一就是选手人选，所以我们在选手选择上花了很大精力。9个月时间里，我一共面试了7313位选手。”《超次元偶像》执行总导演张瑞向《综艺报》介绍。

节目组建立了选手资料库，并依据选手分布区域和选手来源渠道进行分类，针对7313名选手共进行了五轮面试。第一轮是资料面试，会对选手进行文字采访。第二轮是视频面试，有快问快答设计，选角导演与选手一对一进行，并把过程刻录下来。第三轮面试是选角导演飞到选手场地直接面试选手，把视频资料带回来；选角导演组统一制作了“选角手册”，规范了选角导演面试执行流程。第四轮面试，赛事导演会按照统一规范的问答手册，为每位选手制作档案。档案内容包括选手从小学开始的履历，以及选手家庭、恋爱史、黑历史等维度，有十多页纸。第五轮面试，选手们直接赶赴长沙，此阶段面试选手只有50余位。第五轮面试，导演组更多是在观察选手的状态。

节目组将话语权交给年轻女生， 25位选角导演均为女性。选手进入最后甄选环节时，节目组会召集芒果娱乐所有95后女编导，投票产生节目入围的15位选手。

《超次元偶像》拉抽屉式地做了三轮样片，反复推演节目环节。节目组录制样片专门聘请了湖南卫视的主持人模拟“双何”老师，邀请在校大学生代替次元新星。

“资源方说了算就是娱乐圈的规则。” 《超次元偶像》节目总导演秦敏毅解释道，“选手在节目中表现得好是很重要的参考标准，但有些时候就算表现为最好，资源也不一定是你的。因为资源方会有很强的个人喜好。例如，节目第八期，有资源方看好某位选手。所以节目开始，何炅老师直接宣布恭喜某位选手，资源方看中了你，现在这个资源是你的。这就是娱乐圈真实的生态和规则。”

《超次元偶像》节目中的十位艺人与芒果娱乐均无经济约。王柯介绍，“我们不签约艺人就是为了保证节目纯粹、公平、有态度。节目每期的破次元新星都不一样，是要告诉学员们，成功的维度有很多种、成功的途径也有很多种。要坚持努力、坚定方向、不忘初心。目前，我们已经在做第二季的规划了，希望做到更细腻、更深入、更专注。”