《新木乃伊》的惨败让我们学到这么多

《新木乃伊》口碑和票房的双重“滑铁卢”恐怕会让出品方环球影业很是尴尬。我们且分析一下《新木乃伊》给好莱坞和环球带来哪些教训。

《新木乃伊》6月在美国举行首映式

你还记得《新木乃伊》吗？它上映多久了？好像也就一个多月，看来要想忘掉某部电影，时间过得还真是快。

《新木乃伊》的最大卖点是以搏命著称的主演汤姆·克鲁斯，故事讲述的是阿汤哥饰演的美军士兵阻止一具复活的木乃伊毁灭世界的故事。不过在整部电影里，这位反派大部分时间都死气沉沉地融入背景，完全没有娱乐价值可言。当然这也要“归功”于混乱的剧本、潦草的剪辑以及乏善可陈的导演技巧。

《新木乃伊》口碑和票房的双重“滑铁卢”恐怕会让出品方环球影业很是尴尬，毕竟环球还指望着这部作品开启其 “黑暗宇宙”的大幕。所谓“黑暗宇宙”，就是环球计划通过系列电影将旗下的各类怪物角色打造成动作英雄，类似漫威电影宇宙的超级英雄。但显然环球这次出师不利。

暂且不去关心接下来环球要如何推进“黑暗宇宙”项目，我们且分析一下《新木乃伊》给好莱坞和环球带来哪些教训。

教训一：明星效应已成过去式

汤姆·克鲁斯喜欢亲力亲为出演惊险的动作场面，他主演的大多数商业片都很成功，偶尔也会主演例如《大开眼戒》或《木兰花》（Magnolia）这样的文艺片，以展示他的表演实力，他毫无疑问是个敬业也非常具有娱乐精神的演员。

但《新木乃伊》上映后不久，美国一家媒体援引了一位来自环球内部人士的言论，认为《新木乃伊》失败的原因应当归咎于阿汤哥。按照文中所言，这部电影剧本最初要打造的是以惊险刺激为卖点的暑期档恐怖片，其中由索菲亚·宝特拉饰演的木乃伊公主的戏份，本与阿汤哥平分秋色。可是在阿汤哥正式进入剧组后，一切都改变了，他和他的团队对剧本做了重新编排，让故事重心更偏重于汤姆·克鲁斯饰演的角色。文中引用电影艺术总监弗兰克·沃尔什（Frank Walsh）的话：“这部电影有两个完全不同的版本，汤姆加入以前的和他加入以后的。”

这个路数并不新鲜，在过去十年间，汤姆·克鲁斯接拍的每部电影基本都逃不开这个流程。据《每日野兽》（The Daily Beast）的记者金·马斯特斯（Kim Masters）透露，阿汤哥手下专门有一队编剧，每周拿25万美元的薪酬，主要工作就是修改阿汤哥接拍的剧本，让他的戏份更加突出。

好莱坞每个电影公司都明白这是请大牌主演的代价，但这次真正的问题在于：如今明星效应已经是过去式了。知名电影媒体Indiewire的专栏作者大卫·埃瑞克在其文章《奥登·厄伦雷克饰演韩·索罗证明“星效”已死》的文章中，就对此有着到位的诠释：“过去电影作品打造出的是一辈子的电影明星，现在只有快餐式的流量红人。”以前不出名的演员几乎不可能在大电影公司制作的商业大片中出演主角，但现在由谁出演不再是观众觉得是否观影的决定因素，明星的重要性越来越小。

比如在《银河护卫队》中饰演“星爵”的克里斯·帕拉特（Chris Pratt），毫无疑问，他已经从当初出演情景剧的无名小卒，成为拿顶级片酬的超级巨星，但除了帕拉特的经纪人，估计谁也不会认为《侏罗纪世界》取得的高票房要归功于克里斯·帕拉特的出演吧？否则，同样是他主演的《太空旅客》为什么没能复制这样的成功？更何况《太空旅客》里的另外一位主演同样是位大腕——奥斯卡影后詹妮弗·劳伦斯。

环球影业知道，要想让《新木乃伊》与同档期的《神奇女侠》和《银河护卫队2》竞争，就需要借助汤姆·克鲁斯的明星效应，但就算汤姆·克鲁斯是一位公认具有票房号召力的演员，电影公司也必须明白，明星这个词的分量已经大不如前。环球似乎认为，把阿汤哥推到“黑暗宇宙”系列第一部的中心位置后，电影的其他重要元素，比如剧情和剪辑上就不需要太下功夫，这显然大错特错。

回顾汤姆·克鲁斯近年主演的成功作品，《碟中谍》系列拍到第三集已经索然无味，而第四集《幽灵协议》明智地选择了跳出单一中心角色，加重了对整个特工小组群戏的笔墨，才能一举实现突破，成为真正吸引观众的佳作。在去年上映的最新一集《碟中谍：神秘国度》中，与其说阿汤哥是主角，倒不如说丽贝卡·弗格森饰演的女间谍更有魅力。《明日边缘》也很智慧地将剧情重点转向了艾米莉·布朗特饰演的女战士角色。以上是汤姆·克鲁斯近年主演最热门的三部片子，以此作为先例，如果在《新木乃伊》中，加重木乃伊公主的戏份，让她和男主角势均力敌，才能让影片更好看。毕竟，一部名为《新木乃伊》的片子，木乃伊总共没多少戏份，这难道不是很尴尬？同样尴尬的还有美其名曰为女主角的安娜贝拉·沃丽丝，她饰演的考古专家在片中毫无存在感，完全不知道这个角色的意义何在。

环球的“黑暗宇宙”如果想继续推进，就必须明白，宇宙中心不能只围绕一个人。

教训二：别试图一口吃成胖子

漫威的电影宇宙之所以让观众趋之若鹜，是因为观众对于漫威所塑造的人物感兴趣，迫切想知道这些超级英雄们的世界将产生怎样的交集。

漫威目前的模式虽然票房口碑双丰收，但这种成功毕竟罕见。

电影公司需要投资回报，需要利润，如果能靠拍一部电影打造出一整个电影宇宙，当然是再好不过的。但是踏实拍好一部单集大片，明明也可以取得很好的票房。最好的例子当属导演克里斯托弗·诺兰，他大半的职业生涯都在创作大片，其中大多都是单独成片，而非系列电影。就算是打造《蝙蝠侠：黑暗骑士》三部曲的时候，诺兰也曾说过，他并没有太考虑前后系列，只关注手上正在做的这一部。

也许这是各大电影公司应该好好学习的——要开启自己的电影宇宙，就应该从每一部电影做起。要让观众对系列中的下一部电影有所期待，就必须先让他们爱上正在看的电影。如果《新木乃伊》是一部有趣好看的暑期档大片，观众自然会对“黑暗宇宙”接下来要讲的故事有所期待。但如今《新木乃伊》就像一段2个小时的超长预告片，没有一点个性和脱颖而出的特质，因而失去了一切吸引观众的力量。拍成现在这个样子，只怕观众对于环球后面还要打造什么宇宙都不会有兴趣了。

教训三：要找“有想法”的导演

环球在“黑暗宇宙”里致力于打造的都是些经典怪物形象，有些角色甚至从黑白片时期就存在，讲述的也是悲伤与死亡的人性故事，把他们打造成变形金刚类型的动作派，真的是最好的选择吗？

今年有一部由乔丹·皮尔（Jordan Peele）执导的小成本恐怖片《逃出绝命镇》（Get Out），在全球席卷了2.5亿美元票房，其成本只有450万美元。如果环球将《新木乃伊》定义为低成本恐怖片，独辟蹊径，如今可能完全不一样。收回投入自不必说，也许还能赢得口碑。

乔丹·皮尔眼下虽然算不上好莱坞的重量级人物，但他显然是个非常“有想法”的导演，这就让《逃出绝命镇》的走向完全不同。好莱坞电影公司如今雇用新手或独立导演拍大型商业片的先例不少，这很大程度上是电影公司“宣布主权”的策略，以保持对作品的掌控，毕竟对一个新手呼来喝去，要比让大牌导演听话容易得多。不过无论是大导演还是独立导演，最终能获得成功的影片，都是出自有想法的导演之手。再看《新木乃伊》的导演是艾里克斯·库兹曼，他此前只导演过一部《我们这样的人》（People Like Us），完全没有明确的个人风格，走的全是套路，使得其作品也毫无个性可言。

但以上这些教训也许都无所谓。

接下来要说的是一个残酷的事实了：以上的教训可能都无所谓。因为虽然《新木乃伊》在北美票房一般，但在海外市场却还是吃得开，汤姆·克鲁斯的明星效应在美国虽然不行，但在海外依然具有相当的商业价值，68个海外市场在影片上映后的首周末拿下5300万美元，海外票房总计2.39亿美元，全球总票房近2.96亿美元。

国际票房占的比重越来越大，很有可能让环球可以继续其“黑暗宇宙”的项目，口碑什么的没人会在意。再说，电影人对差评的反驳不是一向有“为粉丝而拍”这种百试不爽的理由吗？《新木乃伊》导演艾里克斯·库兹曼就曾在接受采访时说过：“我认为，这部电影是为观众打造的，在我看来，评论家和观众的口味经常不一样。”

所谓“为影迷不为评论家拍片”的观点，简直贻笑大方，影评人哪个不是影迷？要不是爱电影，谁会走上这条无利可图的路？但这个理由总是被电影人和演员们拿出来说事，一些死忠粉倒也次次都中。

说不定，环球会从《新木乃伊》中总结教训，但也有可能，我们下次仍将看到一部像《新木乃伊》一样糟糕的电影，并不得不在痛苦地看完一部又一部乏味无趣的大片后，继续像中了魔咒一样“期待”下一部。那样的未来，恐怕比任何一种怪物都更恐怖。