《中国新歌声》第二季开燃 为音乐而战 用歌声筑梦

无论从节目品质，还是评价口碑、社会影响力等方面，《中国新歌声》已然形成音乐真人秀第一品牌。节目不仅有意思，带给观众极致音乐视听体现，更追求有意义的价值引领，用音乐点亮一个个稚嫩又执着的梦想，用真挚的歌声唱响中国梦。

7月14日晚，由浙江卫视和灿星制作联手打造的大型音乐励志评论类节目《中国新歌声》第二季在万众期待中燃情开唱，爱奇艺为独家网络播出平台，四大导师刘欢、那英、陈奕迅、周杰伦组成超强阵容齐登台，开场献唱7首歌曲，涵盖四人代表曲目，并致敬华语音乐经典。

本季“新歌声”未播先火，相关话题在节目开播前夕已持续霸占新浪微博等各种榜单。7月14日晚浙江卫视《中国新歌声》第二季第一集，CSM52城收视率2.62，不仅是当晚全国收视最高的综艺节目，同时也是整个七月中国收视最高的综艺节目；爱奇艺上线2小时后点击量迅速破亿，亦创下中国电视综艺节目网络点击量最快破亿纪录。节目火热程度不输炎炎夏日的气温，品牌价值可见一斑。

为好音乐正名 这方舞台有“魔力”

来自浙江绍兴的叶炫清，扎着清新半丸子头，身着白衬衣和背带短裙，一副青春学生模样。仅19岁的她在《中国新歌声》第二季的舞台上，将一首隽永的《从前慢》低吟浅唱，深情款款，不仅令导师陈奕迅“头皮发麻”，也让刘欢眼含热泪。“从开始录节目到此刻，你是第一个真正打动我的人。刚才我眼泪差点掉下来。我们自己唱过的歌，再听别人唱会特别苛求，但是刚才真的被你感动。”刘欢感慨到。

其实在节目开场前导师采访的短片中，刘欢就已经表明，《中国新歌声》最重要的核心是挖掘好歌手。他也坦言，一个人能唱到让他服气，可不是一两下子就能做到的。可见，刘欢是真的被叶炫清单纯至真的歌声所动容。

不止刘欢，那英、周杰伦及今年首度加盟的陈奕迅都在节目中表达过对音乐的热忱和对优秀音乐人的求贤若渴，以及希望能为华语乐坛输送人才和振兴尽一份力的诉求。

在《中国新歌声》这方舞台，音乐变得纯粹而美好，摒除世俗杂陈，好音乐自会发声。来到“新歌声”的很多选手都是籍籍无名的素人，他们皆因对音乐梦想的执着登上舞台，渴求离梦想更近一步。

烟台大学土木工程系的学生张泽其貌不扬，但一张口不同寻常的B-BOX演绎就让陈奕迅像耳朵被电麻了似的打了个机灵。紧接着张泽一连串的B-BOX节奏，瞬间引爆全场。不听介绍，观众很难想象张泽竟是B-box世界亚军。这个“宝”终被陈奕迅揽获。

从首期节目来看，第二季《中国新歌声》的音乐元素更加多元，融合了流行、B-BOX、雷鬼、爵士等多种音乐风格，让观众的耳朵享受了一场酣畅淋漓的音乐盛宴。在各种音乐元素和文化交流的同时，观众也会看到“新歌声”更加国际化，它助益华语音乐唱响世界，也让世界音乐走近当代年轻人。

西藏的选手次仁拉吉在节目中表示，西藏的年轻人现在也听摇滚，也听欧美流行音乐，还能将国际化的流行音乐和民族音乐融合。刘欢认为，“这是一个很好的现象，音乐是全世界人的财富。”

其实，不仅站在台上的学员得以从节目获益，“新歌声”导师同样也从中汲取养分。在那英自己看来，之所以坚持在“新歌声”担任导师，是因为这里充溢着音乐的成长和挑战，以及附属而来的、源源不断的新鲜感。“所谓的新鲜感是导演给我们带来了很多值得往前去做实验的东西，还有责任，对学员更深的挖掘和培育以及对音乐更宽域的喜欢和认可。”

对于那英的状态，陈奕迅评价“那姐应该是上瘾了”。也许这种“上瘾”，正是《中国新歌声》舞台魅力和“魔力”所在。

在“术”的层面不断创新 给观众极致体验

如果说，节目在音乐领域的极致追求是核心内涵，即节目的“道”。那么，利用顶尖的技术手段、通过声光电、舞台等各个方面完美呈现，并借助具有可看性的节目形态和电视视听语言，将内容传播出去，则为节目的“术”。

作为国内领先的电视制作市场化公司，灿星深耕音乐垂直领域多年，成功打造多个音乐节目IP。从2012年横空出世的“现象级”节目《中国好声音》，到致力于推动华语音乐原创力量的《中国好歌曲》，以及将音乐专业性与综艺娱乐性完美结合的《蒙面唱将猜猜猜》，再到原创音乐节目《中国新歌声》，灿星将电视综艺和音乐领域结合，栽种不同类型的种子，收获诸多硕果。

自然，灿星在“术”的层面的制作实力在业内也有目共睹。灿星打造每一档音乐类节目，在音响、音乐、灯光、舞美等各个方面均由国内顶尖制作人操刀，以保证节目品质。本季《中国新歌声》亦由国内该领域的执牛耳者金少刚担纲音响总监，知名音乐制作人把控音乐内容。新一季《中国新歌声》的录像场地移师位于杭州萧山的浙江国际影视中心，舞美呈现方面也更大气、精致，舞美变幻精心设计，与音乐融合相得益彰。

新一季《中国新歌声》在保留原来节目内核的基础上，也进行了升级和创新。最具看点的是，节目第二阶段赛制改为“导师魔鬼六次方循环大逃杀”——导师需将战队划分为三组，每一组都将代表战队出战一次，对手分别来自于另外三个战队。导师两两对战，狭路相逢。总导演金磊介绍，“循环大逃杀”最大特点是让导师彼此的音乐性能够最大程度、最充分地交流、碰撞。两两相遇必有胜负之分，如何有效合理地排兵布阵也是对四位导师的一大考验。

此外，节目盲选阶段的舞台依旧保留了去年战车的设计，但增强了学员选择导师时的仪式感。学员进行选择时，舞台会缓缓升起装有四个战队的徽章的装置，学员按下按钮选，该导师战队的战旗从天而降。值得一提的是，导师战队的徽章和战旗均由4位导师亲手设计。

金磊介绍，这样的视觉和形式，赋能了每个战队的音乐信念和气场，好似大家真的拥有了一片属于自己的音乐疆土，要率领一支生机勃勃的音乐战队来开拓。

追求价值引领 成就音乐真人秀第一品牌

在内容制作领域，灿星一直是“开先河者”，自我革新，勇于突破。2012年，灿星与浙江卫视的合作，开启中国电视节目制播分离新范式；2015年，《中国好歌曲》原创节目模式输出25国；2016年7月1日，灿星公布自主创新研发《中国新歌声》的全新节目LOGO，标志灿星引进模式的时代一去不返，全力发力原创节目。

星空华文传媒CEO、灿星制作总裁田明曾表示，做内容的人享受不安是宿命，市场再怎么变化内容永远不变，“要坚守，同时要抓创新、原创。”在田明看来，“无创新就无未来，没有原创就没有价值。”

国家新闻出版广电总局宣传司司长高长力曾在公开场合表示，去年，灿星宣布放弃引进模式，自己原创《中国新歌声》，这释放出了明确的信号——现在的电视机构不再像以前那样迷信和依赖引进的模式，而是要开始走原创之路。如此，灿星的华丽转身也带来中国制作的新拐点。

从《中国新歌声》播出后的市场反馈来看，灿星这一步走对了。节目不仅收视和点击率表现优异，也收获高话题度和好口碑。截至目前，新浪微博#中国新歌声#主话题讨论量312.9万，阅读量达32亿。

对于灿星来说，制作一档节目不仅仅在于获得喧嚣的舆论效果，更注重的传递是节目的内涵价值和情怀。《中国新歌声》为每一位爱好音乐的人筑梦并帮助他们实现梦想。从这个舞台走出了蒋敦豪、向洋、徐歌阳等一众音乐人才，现今都活跃在中国流行音乐乐坛。可以说，《中国新歌声》对于华语音乐的发展做出了不小贡献。

从战略上来说，灿星致力于成为“华语音乐内容门户”——以音乐节目为基础，打造产业链，进而建立一个华语音乐生态系统。如今，灿星在衍生品开发、全国巡演、品牌授权等领域都有布局，借势音乐，形成一个强大的产业链闭环。

无论从节目品质，还是评价口碑、社会影响力等方面，《中国新歌声》已然形成音乐真人秀第一品牌。节目不仅有意思，带给观众极致音乐视听体现，更追求有意义的价值引领，用音乐点亮一个个稚嫩又执着的梦想，用真挚的歌声唱响中国梦。

因为一档节目，每个夏天有了和音乐相约的期待；通过一个舞台，华人音乐拥有了更多绽放的色彩。

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