打捞金曲，唤醒情怀，但“传承”才是《金曲捞》所要指向的终极意义

8亿播放量、持续整整3个月的热度，近40首金曲的重新传唱。以打捞蒙尘金曲为己任的江苏卫视原创音乐节目《金曲捞》，在6月30日用一场“金曲之夜”迎来了盛大收官。

收官之战往往算是一档节目的总结，我们从中发现，《金曲捞》的“金曲之夜”除了贯彻“打捞”动作，还提供了另一个维度的解读：当两位都可以被称作“校长”的杜丽莎和谭咏麟同台，当周蕙承诺在王栎鑫新专辑留声，当薛之谦与大张伟首度联袂演唱引发网络空前热度时，《金曲捞》再一次给出了“有意思且有意义”的呈现。

如果说扣人心弦的唤醒机制和笑料迭出的叨叨团设置是“有意思”，那“好好唱歌，唱好听的歌”的主旨背后挖掘出来的华语音乐图景，就是“有意义”；如果说用全新编曲改造老歌的尝试是“有意思”，那近40首金曲背后传达出的故事和潜藏的一代人的青春，就是“有意义”。

而在所有这些“意义”的背后，《金曲捞》还想做的，就是希望年轻的唤醒师从原唱前辈那“传承”对于音乐的爱与希望，而这，才是支撑华语音乐继续前行的终极动力。

不止唤醒了金曲和原唱

《金曲捞》唤醒的还有几代观众的青春记忆

回归音乐与描摹历史，是《金曲捞》最简单也最具挑战的初心。把每一期《金曲捞》单独拎出来赏析，节目里的原唱者咖位往往令人惊喜。“多次获得金曲奖”、“新专辑刷新打榜XX周的历史纪录”……诸多耀眼光环背后，都站着一位曾经显赫一时的风云音乐人；

当《金曲捞》华丽落幕，当有心人把12期节目串联起来看，从林子祥到谭咏麟，从王杰到草蜢，从梁咏琪到江美琪，众多歌手如珍珠一般串起了华语乐坛横跨四十年的变迁岁月——难怪有网友感叹，“我的天，这简直就是一部华语流行乐的‘断代史’”！

的确不错。林子祥与许冠杰同时代见证的，是香港电视剧歌曲在上世纪七八十年代的黄金期；“谭张争霸”则身处华语乐坛的全盛时期，“谭校长”是上世纪八十年代中期拥有无可撼动地位的“第一人”；进入八十年代末九十年代初，趋于偶像派的草蜢横空出世，与小虎队并称一时瑜亮；王杰也在同一时段崭露头角，孤傲的流浪歌手形象深入人心；此后，四大天王统治华语乐坛近十年之久，黎明与张学友、刘德华、郭富城并驾齐驱；世纪之交，一大批女歌手同样在乐坛崛起，梁咏琪、杨千嬅等接过叶倩文等人的旗帜……

作为华语流行乐坛同样不可或缺的版图构成，费玉清代表着流行音乐的古典审美取向，陶喆是千禧年前后崛起的r&b歌手，无论是摇滚领域的翘楚郑钧，还是选秀时代崛起的薛之谦，同样是时代变迁的音乐注脚。他们构就了乐坛的不同风貌。

不同的原唱代表着不同的音乐年代、不同的音乐风格，他们给大众集体带去珍贵的青春记忆，《金曲捞》中多次出现的落泪场景证明，经由原唱描摹出的华语乐坛全景，其实是好几代人们的青春。

着重打捞创作者的心血和故事

诚意解读让《金曲捞》发掘出华语音乐的千姿百态

金曲不仅仅是歌手一个人的作品，它还凝结着作曲者与作词人的心血和感情。因此，《金曲捞》的“意义”不仅仅在于拯救这些歌，更重要的是对优质创作人的珍视。大概也是因为这个原因，身为制作人的黄国伦，才会如此爱护这档节目。

有观众说，如果不是《金曲捞》，他们不会知道那些好歌背后的那么多创作故事，而一旦他们了解了那些故事，这些金曲对于他们的意义就会更深一层。

比如郑钧的《长安长安》，这首本来就只是为写自己情绪的歌曲，已经成了不少听众思乡与想念亲人的陪伴，又比如范玮琪那首《我们之间的事》，在了解陈晓娟与袁惟仁的爱情故事之后，很多人把这首歌放入播放列表循环。薛之谦在“金曲之夜”上对于制作人郭顶的推荐更是让人感动：正是因为有了这些默默无闻的音乐人，华语音乐才辉煌了40年，听众才有了那么多好歌。

创作人不该被遗忘，而当《金曲捞》通过多首金曲讲述创作人故事时，普通人也渐渐发现，原来华语音乐拥有如此多的题材与类型，原来好听的金曲，不仅仅只是小情小爱。

比如《金曲捞》打捞出的近40首金曲，其音乐主题的丰富多样，旋律曲风的随性自由，歌词内涵的多义指向，都让《金曲捞》“有意思且有意义”：《唱一遍一遍》等有着民谣般的悠远质感，歌词蕴藏着传统文学的滋养；《屋檐下的思念》、《长安长安》与《故乡的云》、《驿动的心》等异曲同工，可划归为“文化乡愁”系列；《爱的可能》是少有母亲献给儿子的歌曲，涌动其中的母爱令人动容；此外，《友情卡片》、《东京铁塔的幸福》等歌曲虽是爱情主题，却也关注了都市生活中爱情的早逝与不可挽回，对人心荒漠化和情感空洞化的关注，也超出了自怨自艾的情感纠葛。

此前在接受采访时，《金曲捞》总制片人王希就曾表示希望在打捞的金曲中，“要多维度全年龄段把时代感带入当下”。由此可见，尊重创作人，最终让《金曲捞》呈现出华语音乐的千姿百态。

重要的不仅是“唤醒”

“新老传承”才是《金曲捞》的终极目的

如果说曾经的金曲、原唱影响了几代人的青春，而创作者们的心血又浇灌出了华语音乐最美丽的图景。回到当下，《金曲捞》是不是只满足于做一档单纯展示过去的节目，而对现在凋敝的华语乐坛现状视而不见？

不会！细心的观众就发现，《金曲捞》去年的试水版本《端午金曲捞》共唤醒了四首歌曲，而到了今年的《金曲捞》，12期节目的前11期，唤醒的歌曲每期变成了三首——通过压缩唤醒一首歌的时间，来增加叨叨团、唤醒师与原唱的交流与互动，正是《金曲捞》“故事优先”的独特定位。事实上，对《金曲捞》这类棚内综艺而言，展现“人物关系”往往能形成独特看点，开发节目本身的内容价值。

目前看来，《金曲捞》首当其冲开发了唤醒师与原唱之间的“传承意味”，当汪苏泷、何洁、金志文、郁可唯、薛之谦、张芸京、王栎鑫纷纷开启唤醒频率，很多人都能从他们身上，看到未来华语音乐行走的样子。

这种传承，实际上在《金曲捞》所呈现的华语音乐40年的历史中一直存在，比如周蕙，就在“金曲之夜”上首次透露自己与邓丽君之间的联系；而谭咏麟、林子祥的出场，也带出了香港乐坛发展的部分钩沉，巨星对于一个行业的影响力可见一斑。

因此，当王栎鑫与周蕙、薛之谦与张信哲、金志文与梁咏琪、何洁与谭咏麟、郁可唯与戴佩妮通过“唤醒”与“被唤醒”的关系被连接在一起，观众感受到的，是华语音乐一直以来真实的交流碰撞与领悟传承，这种交流，让年轻歌者感受到的，是前辈对于音乐的无限深爱与敬畏。

学会深爱，学会敬畏，这种“传承”以及由它带来的精神传递，也许才是《金曲捞》对于华语流行乐坛的终极意义。