《奔跑吧》特效包装团队独家“研制”，有一种化学效应叫“综艺 二次元动画”

在新综艺难出爆款、综N代亟需革新的现状下，《奔跑吧》依然保持着高水平的吸睛能力、长盛不衰的收视率以及持续走高的网络播放量。优秀的节目，必定拥有同样优秀的前期团队与后期团队。

《奔跑吧》前期拍摄团队的一大特点是年轻化，整个导演组基本上是85后，甚至还有很多90后。尽管年轻，却是一支身经百练的经验之师，他们富有创作激情，为节目带来了天马行空的创意。

而后期团队中，则加入了来自香港的爆谷传媒负责后期特效包装，他们为《奔跑吧》的后期引入了其首创的二次元动画式综艺风格，让节目从视觉效果上有了更大的审美突破，笑点和逗趣梗更加密集和洋气。

“无论前期到后期，我们节目团队的小伙伴都非常年轻，大家的想法和审美也比较统一，这点在工作中很重要，因为可以让工作环境变得很轻松，很有趣。” 《奔跑吧》总导演姚译添表示。

脑洞大开的特效包装团队与年轻态、有创意的前期团队心有灵犀、气质契合，双方密切配合，努力创作出有意思又有意义的《奔跑吧》。

首创二次元动画综艺风格，将动漫元素融入综艺后期

“很开心的是，这一次我们《奔跑吧》的CG特效团队是一支非常专业的团队。”姚译添介绍。“除了导演、剪辑师提出的CG效果之外，他们会在此基础上新增很多他们的想法，经常会让我们眼前一亮。”

细心的观众不难发现，《奔跑吧》相比前几季在视觉上明显更时尚、更具大片感、更萌、更年轻，这与一直坚持爆谷式的“原创”和“量身定制”、引入大量的二次元动画元素、通过花字和特效呈现出一种强烈鲜明的二次元之感的后期特效包装是分不开的。

二次元动画由爆谷传媒首创，并已经成功打造成具有全行业竞争力的“王牌”。这家以类型片剪辑手法和特效见长的专业后期公司成立于2016年初，成员主要来自香港和内地，是一支跨文化、多元化的团队。

2014年至2016年间，爆谷负责人莫文浩与其动画特效团队通过热门综艺《奇妙的朋友》《女婿上门了》《我们相爱吧》《燃烧吧少年》崭露头角。

成立爆谷传媒后，与一线卫视和视频网站保持着紧密的合作关系，如优酷《美女与极品》、江苏卫视《我们相爱吧2》《世界青年说》《芝麻开门时间攻略》、东方卫视《中国式相亲》、芒果TV《妈妈是超人2》、浙江卫视《奔跑吧》。

莫文浩告诉“广电独家”：“自从接触真人秀以来，我就想在这个领域有创新，看了很多不同国家的真人秀，发现不论哪个国家的真人秀都只把花字动画作为辅助。那个时候就在想，如果我们把剪辑与动画真正的结合，能不能造出不一样的效果，让观众有更大的想象空间？

“于是就找来做电影的特效班底，我们就从开发不同的小动画开始，例如怒火、眼泪、流汗，慢慢演变成今天与真人更多互动的真人动画。”

比如，在之前的综艺中，角色的想法框都只是简单贴个静态图，而他们则制作了能够跟随人物状况、“走出画框”的动态想法框，这是爆谷团队的独创。

大量互动式CG动画的运用，对整个节目的质量和细节带来了很大的提升效果，“而且事实证明这些二次元的动画特效和花字很对观众的胃口。”

爆谷传媒创作总监、《奔跑吧》特效指导何家豪则表示：“我们的二次元动画引领、并且成功改变了大部分观众的审美习惯和要求。随着《奔跑吧》一集集的播出，观众们慢慢习惯并且喜欢上我们的二次元动画。我觉得二次元动画大大丰富了节目的内容，能够帮观众消化节目中的每一个笑点。”

摆脱5毛钱特效的粗糙感，视觉体验更加高级

爆谷团队善于捕捉MC们的小动作、小情绪，进行特效加持，用动画和花字凸显人物性格里面有趣、呆萌的一面，增强喜剧效果。

由此，他们制作出了很多让人印象深刻、生动诙谐的表情包，甚至有些特效快把MC们玩坏了，通过这种方式的互动拉近了与观众的心理距离。

动画和花字的在综艺后期中的应用已经比较普遍，但是做到如此精细、逼真、毫无违和感，并和节目调性相得益彰的程度，对创意、技术和审美都有很高的要求。

姚译添介绍，爆谷传媒的特效团队有种我们常说的“匠人精神”，每一个CG特效都是精益求精，经常要到节目播出的最后一刻才会停止修改。

“有的时候我想提前看一下做好的demo，但是他们会非常认真的说：‘导演还没做好’，一定要等全部做完之后，拿出最好的版本给我们看，常常为了一两秒的画面反复修改，能够感受到他们是真的为节目好，这点我自己非常感动。”

何家豪说：“《奔跑吧》是一个国民度很强的大节目，对我们来说也有一定的挑战性。所以在包装上我们下了很大的功夫，尽量做到最细致和有层次，每一个花字和特效我们都反反复复的审和修改。我觉得首先要做到让自己喜欢和满意，这样才能让甲方和观众都喜欢和满意。”

莫文浩认为，相比较剪辑，动画可以迅速抓住观众的眼球，一眼就能看出作品的好与不好。

“有的综艺节目可能就是贴一些图案上去，我们的二次元动画是把它做得更生动，配合现场嘉宾的反应、动作来做出真人跟动画合成的感觉。制作节目的过程中，没有把花字和特效分得很开，它们都是融为一体的，每一个花字和动效我们都当成电影级别的特效镜头来做。”

强化剧情、渲染气氛，二次元动画不止好看好玩这么简单

动画和花字不仅能够提升视觉效果，还可以帮助叙事、强化剧情、渲染气氛、凸显节目调性。

比如会根据剧情要求，用特效、动画、手绘等方式，制作很多电影大片式的情景，增强观众的代入感。

例如在第7期的“烧脑特辑”中，采用了类悬疑片的方式，得益于特效指导的电影制作经验，得心应手地在综艺中营造出电影感，这也是这支团队的优势所在。

第6期节目中的“老狼几点钟”的游戏板式，动画师在狼跟羊的表情上做文章，让动画变得更有趣，勾起观众童年时的游戏记忆。

而第8期的“电车抓人”游戏中，设计、制作了一个三维立体电车，提升了整体效果，让观众对于游戏规则可以一目了然。

对动画和花字的应用，莫文浩有一个“标点符号论”：“每一组镜头就像是一段文字，花字和动画特效就像文字中的标点符号，只有打在准确的位置，才可以让剧情更丰富，帮助观众理解，形成节奏。”

技术水平和审美能力缺一不可 形成爆谷的独特竞争力

动画和花字的创作很耗时间和内力，如何将动画、花字更好地融入到剧情中，是对团队审美能力的考验。

爆谷不乏美术功底很强的人，但是何家豪常常跟动画师说，软件每个人都可以学，可以精，但你的头脑没人能复制，所以我们运用最多的技能就是头脑，创意和想法比什么都重要。“爆谷的每一位动画师都不是制作机器，而是创作人。”

爆谷的特效指导和动画师们经验都很丰富，不管是大家都耳熟能详的“麦兜”还是“喜羊羊”，再到最近的大片《攻壳机动队》，都有参与其中的设计工作。除了作品获得过很多国际奖项之外，爆谷的动画师们还会参与不同的非商业创作，如一些纯艺术的作品，让动画师回归到本身对创作的追求。

“工作时我们就像搜索引擎一样，输入关键词就可以立马在脑海里找到相应的资料和讯息。因为综艺节目制作的周期很短，没有太多时间给我们去思考，从构思到设计再到创作，靠的不仅仅是灵机一动，还有不停搜集资料和学习世界各地的动画特效。”

何家豪告诉“广电独家”，“我们会以平常的经验积累作为参考，在此基础上再加上爆谷的风格，制作出好看又有趣的动画。”

芒果TV刚刚圆满收官的《妈妈是超人2》，也由爆谷担纲后期制作，二次元动画发挥了很大的价值。基于网综和亲子主题的节目性质，色彩、花字、动画的运用以活泼为主，使节目充满了童趣和二次元之感。

创新元素的注入是推动行业前进和变革的动力，爆谷首创的二次元动画综艺风格为经历巅峰后略显疲态的真人秀带来了新鲜感，并提高了综艺后期的价值，还期待着他们进一步引领综艺后期新气象。