影视剧完败，但ACG改编舞台剧开始野蛮生长

上周《王室教师海涅》终于完结，这部在女性群体中相当受欢迎的动画，主要声优皆为具有舞台剧经验的演员，原班人马还将出演真人舞台剧。

《王室教师海涅》动画与真人宣传图

尽管日本戏剧在历史上不如中国历史悠久，但在全世界电子产品兴起，中国传统戏曲观众流失严重的时候，日本剧团通过大刀阔斧的商业化变革站稳了脚跟。

国宝级歌剧团宝冢在1974年将当时大热的少女漫画《凡尔赛玫瑰》改编成歌剧，尽管这部具有时代风格的漫画与真人有着截然不同的画风，却依旧吸引了大量的观众。

《凡尔赛玫瑰》漫画

《凡尔赛玫瑰》公演后取得了轰动反响，打破了当时宝冢歌剧院上座率的最高记录，这部歌剧公演数十年，观看人数超过五百万。

2013年宝冢歌剧《凡尔赛玫瑰》

除《凡尔赛玫瑰》，与时俱进的宝冢还改编过多部动漫及游戏作品，如《浪客剑心》《逆转裁判》。

到如今，ACG戏剧化作品已经成为ACG产业中不可或缺的一环，每年都会有大量的作品被改编成舞台剧。尽管相较于动漫和游戏，舞台剧较为小众，但它有着较为固定的忠实观众，以及不容小觑的盈利潜力。

日本某网站的动漫舞台剧页面，几乎每周都有新作品

国内ACG戏剧化作品的野蛮生长

与日本由专业舞台剧团队全程操刀不同，国内的ACG改编舞台剧可以说最早是由一群爱好cosplay的“草台班子”撑起来的。

国内不论大大小小的动漫展，通常都会将cosplay比赛当做保留项目，高校动漫社团的小哥哥小姐姐们在赛场上身着动漫角色服装唱唱跳跳，摆几个pose说几句台词，通常一个队伍有几分钟的展示时间。尽管这些小节目质量粗糙但已经具有舞台剧的雏形。

最早将cosplay节目变成舞台剧的，或许是2006年在北展剧场上演的《网球王子》，这部由北京网红coser主演，时长九十分钟的舞台剧有一个看起来很霸气的全称：经典COSPLAY盛世华章——中国首部大型动漫舞台剧《网球王子》。

当年贴吧《网球王子》粉丝的自发宣传贴

为了给这部舞台剧增添一点专业性，主办方还请来了几位艺校学生，其中饰演配角一字眉少年堀尾聪史的北京舞蹈学院学生不久后踏入演艺圈，如今已是一位知名演员，他的名字叫黄轩。

黄轩在舞台剧《网球王子》中的宣传照

舞台剧出演效果如何暂不评价，但是可以确定这部舞台剧并没有获得相关版权。主办方纯白演绎文化发展有限公司当时声称“之前他们有和相关单位联系，得到的答复是，版权不是随便给的，要看对方的实力如何。因此要求他们先做一次，看看他们的实力水平，如果合格，会提供后续《网球王子》舞台剧的版权或者投资”。

在版权意识极度薄弱的06年，这样的说法还可以唬住大批《网球王子》的爱好者们，现在看来就显得极端可笑了。从网上可以查到，这家公司已经被有关部门吊销，至于吊销原因是什么，多年过去已经不得而知。

事实上，国内一直有许多以爱好为出发点的小团队试图创作舞台剧，只是这一爱好一直走在违法的边缘，小打小闹版权方管不来。如果想为分摊成本收取观众门票费用，同人爱好变质为商业行为，到时候就是真违法了。

ACG改编舞台剧飘扬过海来到中国

日本正版《网球王子》舞台剧引进到中国，已经是2015年，日本知名“动漫舞台剧”制作公司奈尔可在上海成立分公司，致力于拓展亚太地区的海外业务，一同来到中国的还有《美少女战士》《火影忍者》《黑执事》《刀剑乱舞》等多部舞台巨作。

其实早在十多年前，日本就试图打开中国市场，2004年，《美少女战士》舞台剧的版权还在万代手上，万代版舞台剧演员来到上海动漫形象博览会，为舞台剧做宣传，只可惜没等正式来中国演出，万代版舞台剧企划就因一系列原因终止。这一终止，让日本动漫舞台剧来华推迟了十一年。

本土ACG作品舞台剧翻身做主

2013年，广东粤剧青年团与珠海西山居工作室共同讨论将网游《剑侠情缘网络版叁》改编为粤剧的可能性，2014年粤剧《决战天策府》正式立项。在此之前，谁也没有想到，网络游戏会和中国传统戏曲有什么关联。

该剧宣传片一出，意外得到大量年轻观众与游戏玩家的好评。开演半年多观众人数达三万，还举行了全国巡演。被年轻群体视为老旧沉闷代表的传统戏曲在这一特殊题材下焕发了新的生机。

粤剧《决战天策府》宣传照

同样由游戏改编的舞台剧《仙剑奇侠传》也受到了观众们的追捧，剧团甚至将节目搬到了悉尼利里克歌剧院，两场海外演出均座无虚席。网文界人气极高的《盗墓笔记》改编的话剧更是据说票房已经过亿。

《盗墓笔记》话剧

没有了版权的后顾之忧，搭上优秀的戏剧团队，国内本土ACG改编作品在戏剧界里都成了相当能打的主。在不知名导演不知名演员的舞台剧只能用爱发电的情况下，这类作品的IP无疑能为舞台剧票房提供强大的助力。

影视剧打不破的次元壁，为何舞台剧可以轻易打破？

在大量的漫改真人剧被观众吐槽辣眼睛毁童年的时候，舞台剧已经依靠小而精的粉丝群体偷着乐了。

从国产ACG改编戏剧的发展历程中不难发现，许多coser出于爱好想将自己喜爱的作品变成舞台剧，而粉丝看这类题材的舞台剧的时候，实际上也是抱着看高级cos剧的心态去的。在花几百门票进剧院前，他们也买过门票进过漫展，看过质量参差不齐，舞蹈不精，台词零碎的cosplay大赛。

说不定一不小心就在漫展留下了人生阴影

舞台剧有专业团队把关质量，很容易满足这些看热闹的观众们的心理预期。服装细节不还原，观众在台下也看不见。演员颜值不过关，画个浓妆根本感受不到。实在是对这些细节吹毛求疵的观众，又怎么可能花一笔不菲的数目走进剧场给自己添堵呢？

而影视剧没有这方寸间的舞台限制，粉丝的心理预期自然高得多。服装要还原原著又符合生活常识，布景要能以假乱真，演员要在4k高清摄像机下完美无瑕演技时刻在线，剪辑后的剧情要能青出于蓝而胜于蓝。关键要求这么高的观众不花一分钱就能从电视或视频网站上看到。

影视剧需要接受更多“从一开始就看你不顺眼”观众的考验，而有门票价格作为门槛的舞台剧不会。所以将拿影视剧与舞台剧直接做比较并不公平。

但ACG改编舞台剧观众“好打发”并不意味着随便拿一个“二次元”IP改编成舞台剧，就能坐在家里等天上掉馅饼了。越是小的观众圈子，口碑对票房的重要性就越大，一旦出现哪部作品突破观众接受的底线，让观众愤而退票，整个ACG改编舞台剧圈子多年努力打下的这么一点微薄家底将瞬间化为乌有。

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