电视剧如何体现文化自信？三种“伪劣产品”要警惕

在市场上要坚决抵制三种“伪劣产品”：第一种是伪文化作品；第二种是伪现实作品；第三种是伪正剧。

我们常说的文化自信到底是什么？什么样的电视作品能够体现文化自信？2017年上海国际电影电视节首场论坛，“文化自信”话题引发行业热议。

日前，白玉兰电视论坛分论坛“中国电视剧如何体现文化自信”围绕国产剧如何体现文化自信、电视剧品质和资本如何相得益彰等问题，汇集上海电视节白玉兰电视剧单元评委会主席毛卫宁，慈文传媒董事长、总裁马中骏，SMG影视剧中心主任王磊卿，腾讯视频总编辑王娟及导演李路等行业人士，站在不同立场和角度，就此议题展开探讨。

从选片标准看文化自信内涵

“坚持文化自信，首先要践行文化自觉。”毛卫宁强调，无论在选材还是创作方向上，关于文化自信都要做到坚决、坚定、坚守、坚持。

在毛卫宁看来，现在的现实主义作品，逐渐从与公共生活相关联，发展到表现日常生活，甚至完全表现私人生活。他表示，这是文化自信上的倒退。“电视剧应该更多地从情感和时代变化的角度关照现实生活，将文化自信和文化自觉根植于每个创作者的细胞当中。”

“文艺作品应和当下接通。”毛卫宁呼吁，电视剧创作应该重新回归到关注公共生活，反映中国人的生活本身、反映中国社会本身。“这才体现了文化自信。”

“电视剧内容制作方要在和年轻人的互动当中，表达对于文化自信、文化自觉的追求。”马中骏表示，慈文在投资方面依然是多元化、年轻向的路径。他强调，不管哪类题材，历史与当下的接通、与情怀的接通是其创作始终追求的方向。

王磊卿表示，东方卫视的选片标准与文化自信的要求不谋而合。“东方卫视这两年来的剧场定位是都市气质、大剧品相、新鲜多元。都市气质是以反映当代现实都市生活为主题的电视剧，这一项是东方卫视的当家菜。大剧品相，包含对于精品剧的追求。新鲜多元，是希望作品除了现实主义、精品化的导向之外，有更多新鲜的创作元素。”

在王磊卿看来，东方卫视剧目播出成功最重要的原因也是坚守了文化自信。“我们所选的古装剧，植根于中国的传统文化和传统审美，从《琅琊榜》到接下来要播出的《那年花开月正圆》，都在视觉上强化了中国诗情画意唯美的表达，在主题上体现了忠、仁、义等精神，反映中国传统的文化思想和具有现实意义的主题。”据王磊卿透露，东方卫视的储备剧目还将突出两个方向：一是反映当下现实的作品，如《国民大生活》《急诊科医生》；二是立足弘扬中国传统文化，具有很强的精品意识的古装作品，如《那年花开月正圆》《如懿传》。

在王磊卿看来，对于一个选片人，首先在选择作品时，自身一定要有文化自信。对具有主流价值观的优秀文化作品要有一定的判断力。王磊卿提出，在市场上要坚决抵制三种“伪劣产品”：

第一种是伪文化作品，即披着文化外衣，实际上戏说历史、粗制滥造。

第二种是伪现实作品，外表反应现实，但实际上是贴标签，故事还是玛丽苏、霸道总裁等。

第三种是伪正剧，为迎合宣传节点而做，号称是主旋律，但在内容上缺失社会价值意义。

王娟也表示，不要小看年轻观众的审美，对于一些跟风、粗制滥造的作品观众会自发淘汰，随着观众审美的不断提升，平台方也要根据用户的淘汰标准来提升筛剧能力。

在李路的作品中，体现较多的是温暖的时代性作品。在他看来，这些剧作中的情怀与使命都与“文化自信“一脉相承，是文艺工作者回馈观众的追求。

王磊卿最后提到，作为电视平台来说，坚持文化自信、文化自觉是责无旁贷的责任。同样电视台也要有广泛的社会价值、商业价值，而做到这两点的结合，最重要的出路就是坚持做精品电视剧、做精品化的剧场。

社会价值与商业价值如何统一

近年，电视行业投资体量、明星片酬呈现上涨趋势，但展现文化厚度的精品之作寥寥无几。随着古装IP剧的泛滥和流量演员霸屏，传统的现实题材、正剧及年代剧等严肃题材剧的市场空间受到严重挤压。一些精品剧的传播影响力和市场价值相去甚远，精品剧虽获得了一定的社会价值，在市场上却难以掀起波澜。

社会价值与商业价值的选择和取舍是行业无法回避的问题，但二者也无法割裂，如何取得平衡是横亘在每个从业者之间的问题。在电视节另一场论坛“电视剧现阶段受众探究——现实题材的创新和IP改变的出路”上，针对如何做到社会价值与商业价值的统一这一问题，也有新的碰撞。

新派系（上海）文化传媒有限公司创始人、总裁唐丽君表示，随着一些现实题材剧的升温，尤其在年轻观众中走红，透露了一个信号，无论什么题材，好的作品、好的故事都是有市场的。

“类型不是重点，重点依旧是那句老话——内容为王。”演员刘奕君同样认为，好的剧本、好的角色、好的团队是构成一部作品价值的决定因素，通过作品传递真善美的价值观，任何类型的电视剧都有成功的机会。导演蒋家骏也表示，“适当的演员演适当的角色，把钱花在该花的地方，在拍摄制作环节做到位，观众就会买账”。

“我看一部作品，一是故事吸引我，二是表演吸引我。”在演员张志坚看来，如果一部作品只是基于在网络上有受众群体，加上一些所谓的流量演员，这样的模式是无法长存与市场的。“过去我轻看了年轻观众，后来的经验告诉我：好的作品不受年龄和性别的局限，只要凭着良心认真去做，不糊弄市场、不糊弄观众无论什么题材都大有市场。”

天价片酬合理吗？

论坛的讨论中，也多次提及演员天价片酬的问题，引发了对于鲜肉、鲜花演员的争议。

对此，唐丽君表示，一些年轻演员的片酬确实高的离谱，而且今年和去年相比，片酬又翻了一倍。“这是激烈的市场竞争导致的结果，应该交给市场来调节。但天价演员应当配合好的表演，否则只是昙花一现”。唐丽君强调，创作者应该对作品有更多信心，不应依赖于流量演员的加持，这也是文化自信的体现。蒋家骏也表示，演员拿了天价片酬，要做天价的工作，给作品带来提升。“价格和价值应当对称才合理。”

“我们不能用‘存在即合理’这个口号来回避问题，存在不一定都合理。”张志坚痛批天价片酬是一个不合理的现象，必须做出调整。他表示，解决这一问题仅靠导演、制作方等单一的力量是不能改善的，需要市场各方的协作。对此，上海东方明珠新媒体股份有限公司总编辑戴钟伟提出，好莱坞演员的价值评估体系值得借鉴。“他们根据作品的票房、获奖情况以及社会反响等因素，构架出一套评价系统，对于评估演员的商业价值很有帮助。而我们没有对演员的投入和回报进行勾连，这是不合理的。”戴钟伟表示，这是电视行业发展中的关键问题，已经到了需要产业模式体系升级的时候，不是平台方、制作方或者演员群体自身能够解决的，“国内影视行业迫切需要建立演员的定价标准和评估体系，否则市场还是乱的”。

“在精品剧的市场开发上，我们也有了一些成功的经验。”戴钟伟补充说，好作品需要好传播，做好作品本身之外也要研究传播策略。其次，注重作品年轻化的表达，花更多心思去研究市场受众，学习市场最新的阶段性规律，是每个创作者要努力的方向。