《见字如面》这个有气质的节目，简直是综艺里的一股清流

见字如面，一个读信的综艺节目，却在豆瓣有九点五的高分，原本我也不相信这个节目的魅力，但是看过之后真的泪流满面。

这个综艺节目的形式其实特别简单，就是翻出历史上的信件，抖落掉灰尘，让明星读出来。

读完之后，有个串场，有点像窦文涛那个圆桌侃谈，找来几个教授学者，说说信件的背景，交代几个背后的故事。

这个节目比较朴实，也比较真诚，没有选择华丽的演播厅，而是坐落在艺术馆，几束追光落下来，映衬着红砖，意映卿卿如晤，就开始娓娓道来了。

我觉得吃瓜群众爱看，主要的原因是能在信里面找到自己的影子，因为信里所饱含的深情，超乎了固化和说教，用一种新的形式去感同身受。

尤其是在这么浮躁的社会里，有这个地方去安静的聆听，有这个地方去放肆的呼吸。

一期拆开五封信，有亲情，有爱情，有山河，有国家，每期邀请五个嘉宾来二次演绎，不说话，只念信，重新树立书信的仪式感，重现那时候的人文精神和传统文化。

归亚蕾手上的这封信是来自蔡琴的，丈夫杨德昌去世之后，蔡琴含泪写下了这封「让他活在我的歌里吧」。

都知道蔡琴和杨德昌有过十年的无性婚姻，虽然后来离异，但是蔡琴却在这场爱里轰轰烈烈。

归亚蕾是蔡琴的好友，她明白蔡琴的心境，把她那种不舍和成全的矛盾读了出来。

这一声轻声的责备，胜过了人间所有的情话。

不过，蔡琴也在后来的采访中说，如果知道杨德昌生命这么短暂，早就应该放手成全他的恋情，而不至于现在这么痛苦，只能对着十字架祈福。

对于杨德昌说，爱过十年，一片空白，但是对于蔡琴来说是倾注了所有，就像这个教授说的蔡琴从小爱变成了大爱，只有宽恕，只有感激。

没想到蔡琴一生还有这么痛彻心扉的爱情故事，归亚蕾这个老友都不禁起鸡皮疙瘩，用手轻轻抱着膀子。

所爱隔山海，山海不可平。

如果说归亚蕾把女人的肝肠寸断演绎的如痴如醉，那么何冰则是把绝望的父亲演绎的欲哭无泪。

何冰手上的这封信，是编剧蔡春猪写给自闭症儿子的一封信「那天，你被诊断为自闭症」。

这封信在当年击碎了所有父母的心，但是现在何冰演绎出来却又有了新的生命，绝望中的星星之火。

何冰不愧是老戏骨，对白话的理解力透纸背，在读到医院诊断的时候，直接是啜泣了几秒。

读到儿子未来的时候，把那种绝望中的慰藉，爱到深处的埋怨渲染的淋漓尽致。

何冰过渡的很好，爱恨交织的情绪之后，是一个父亲的担当，他还是有期许，但也会偷偷的抹泪。

没办法，日子总要继续，人生的五味陈杂一瓶子吃掉吧。

何冰很厉害，他始终能绷着情绪，但是王耀庆和张国立却是相爱相杀。当年黄永玉和曹禺的书信往来，现在也被张国立和王耀庆演绎了出来。

别看黄永玉是晚辈，但是在信里着实的犀利。

他说，曹禺后期的作品很有问题，演绎的不精准，分析的不透彻，一筐一筐的隽语，混乱了曹禺，也作贱了曹禺。

王耀庆是下了功夫，咬住了黄永玉的情绪，把那种恨铁不成钢的脾气发泄出来了，尤其是那一句，醒来啊马克白，把沉睡赶走，把现场的情绪推向了高潮。

黄永玉是曹禺的好友，虽然谋面两次，但是早已成了知己，王耀庆的节奏感很好，倾诉到咆哮，再到后来的顿足扼腕，心在树上，你摘就是。

但是，张国立也不甘示弱，在曹禺的回信中，把那份惊讶和思考迈于口齿。

曹禺其实是很感激黄永玉的，因为没人敢这样和曹禺说话，只有珍惜你的老友，才不想你囿于此地。

所以曹禺把这封信装裱了起来，不饶点滴，不饶自己。

有意思的是，现场张国立和王耀庆拥抱在一起，恍惚看见了曹禺和黄永玉的碰面，这两封信真的是被这两个人演活了，谦谦君子，却像一出话剧。

两个老艺术家的沉淀，带来的不仅是感动，还敲响了时代的警钟。

他们两个站在一尺讲台上，好有仪式感，就像两个遗老，在诉说着过往的历史，翻开又合上。

当然，最后出场的蒋勤勤也表现不错，念了一封邓丽君写给老师的信。

蒋勤勤试图在还原邓丽君，但是看得出来她有点小紧张，念起来有点生硬，但声音是美的。

很理解把蒋勤勤放在尾巴，在尝过酸甜苦辣之后，点上一份果盘，就可以消化了。

值得表扬的还有林更新，虽然差距老戏骨有点距离，但是已经敢迈出这步了。

林更新自己都说，这个节目很走心，其他节目只需要带着肉体，但这个节目需要秉承灵魂。

现在的综艺节目都太吵了，这个节目反而却成了一股清流，静下心来，回顾历史，让这封信不单是笔墨而已，更是让这封信试图唤醒沉睡的时代。

笺短情长，见字如面。

豆瓣上有人说，读信太有魅力了，听信更是超迷人，有生之年能随着文化奔波，找个地方苦痛也是享受。

是啊，从前的日子很慢，写一封信，爱一个人。

可是现在的日子，却像白云苍狗猛烈的流窜，信息从指缝中流失，情感无从安放。

我们有时候真的需要顿一顿，停一停，和灵魂说说话，提起笔写写字，即使没有地址寄不出去，也能闻闻笔墨盛开的香。