欧美一周：“异形”Lorde的狂想世界

Lorde。

Lorde。

6月19日报道 文/赵南坊 这里的“异形”不是指那部科幻惊悚片里的外星生物，而是说主角洛德（Lorde）可能是当下欧美流行乐坛里最异化的存在，她跟普通的流行明星，完全是两种物种。这主要是因为，很难动用单一框架来描述这位新西兰流行明星，她虽然混迹主流圈但始终保持着绝对“独立”的气质；她虽然做派边缘化但又具备在主流行当里圈粉的实力。所以，现实状态是，游走在主流与小众间，享受着双重膜拜。个人第二张专辑《Melodrama》最近面世，对于洛德而言，终极目的是再次强化这种游走的状态。这并不是向主流献媚，也不是在非主流的路上狂奔。事实上，这应当是作为独立属性相当强烈的歌手，在自我修炼的道路上越走越肆意。

专辑收获相当积极的反馈，坊间专业评审集体奉献出高分。英国NME杂志满分点赞，美国《滚石》杂志80分肯定，连向来刻薄不解风情的美国Pitchfork网站，也给出80分高分。对待洛德的态度，基本可以反映出这个人的认知水平。如果视作她是装神弄鬼的“装叉犯”，只能证明你的认知水平有限；如果能从她的表现里感受到某种美妙对体验，那说明，至少你的认知体系是开放的，可开发的。从专业媒体对新专辑的反映来看，外部环境对于洛德的发展相当有利。前辈大卫・鲍伊（David Bowie）曾亲口称赞，在洛德的歌里听到了未来的样子。你要相信一位大师的话。她跟市面上那些流行明星确实不一样。新专辑《Melodrama》就再次强化这种“不一样”。

洛德在音乐创作方面表现出“高级”，核心是构建个人小宇宙。 普通流行明星，创作以及演唱的诉求都是获取市场认可，但在洛德的价值观里，这种单纯的业务目标过于低端。她所企图的是以个人强大势能输出自己的价值。2013年的处女专辑《Pure Heroine》以及今年最新专辑《Melodrama》，本质上都不是为满足大众需求，而是完成自我塑造。无论是在形式还是在内容层面，这两张专辑都相当“自我”，或者，更准确讲就是“自恋”。当年最著名代表作《Royals》开启这位少女的“自恋”征途，其中传达出的“就做我自己”的信条在最新专辑里得到延续。

《Melodrama》所呈现的是极度沉迷的个人小宇宙。这种场景的打造由两方面配合完成。

首先通过动用怪异的音乐编排，而达到营造异化空间的目的。“异形”系列电影里凭空打造出异星空间，洛德也在自己的专辑里塑造出怪异的氛围。“场景”搭建依靠实际的音乐编排。在风格层面，洛德是无法准确归类的，尤其在专辑《Melodrama》里，风格呈现出野蛮生长的态势。以电子音乐，尤其是合成器电音为基础，加入独立摇滚、迷幻摇滚、以及纯流行音乐元素。技法层面，呈现出繁复饱满的效果。在风格引导下，是具体创作手法。关于洛德创作的异化性，业界流行圣手，曾服务过诸多大腕的麦克斯・马汀（Max Martin）给出过明确表态，他认为专辑《Melodrama》主打单曲《Green Light》的创作方式是“错误”的（incorrect songwriting）。此处的“错误”不是事实判断，而是价值判断。这说的是，洛德所动用的创作方式并不符合流行要义，尤其是违背排行榜热门单曲的范式。麦克斯・马汀给出的建议是，歌曲创作要短平快，这是针对《Green Light》导入部分过长的“问题”。按照麦克斯・马汀的标准，专辑《Melodrama》应当整体返厂重造。但，这是洛德，天生就能洞悉出“怪异”事物闪光点的人才，她的创作机制注定与世不同。此处，似乎看到前辈大卫・鲍伊的影子。秉承着“寻找不同方式”的理念，进行针对流行音乐创作的各种尝试。具体来讲，就是以艺术化的手法来改造流行范式，最突出的就是戏剧化运用。每首歌曲基本都达到戏剧的体量。这说的是，歌曲虽然只有3至4分钟时长，但其中包含完整的剧情以及戏剧冲突。最终呈现的态势不是直线型，而是复杂的曲线型。如此就打造出音乐的层次感，从而深化小宇宙的场景。

其次是通过输出个人经历，而形成哲思级别的思考。如果说当年《Pure Heroine》是青春期女孩的开脑洞式妄想，那么今番的《Melodrama》则是成熟女性的自我审视。歌曲中所传达的内容体现出思想的重量，即便是在描述情感纠葛，也会祭出深刻的思维活动。比如在歌曲《Liability》里就进行自我存在价值的拷问。首播单曲《Green Light》则是从分手的痛苦入手，以面对内心魔鬼结局。通俗讲就是，今晚失恋的女子或许脆弱，但明天，她就会强大起来。歌曲《Sober》进行的是面对内心状态的追问，狂欢时能够麻痹自己，清醒时又会怎样？专辑闭场曲目《Perfect Places》最终将思考的重心落在“完美地方到底在哪里？”我们寻找着天堂般的地界，但这地球上真的存在这种地方？专辑全程都在进行提问，这是对自我灵魂的发问，也是深度思考的表现。可以说，即便是在失恋的夜晚，狂欢的“爬梯”的间歇处，都会考虑诸如生存意义这类哲思话题。从这个层面讲，《Melodrama》是由个人思想（对于洛德而言，或许“狂想”更加合适）构成的作品，其中歌曲并不满足于“意思输出”，而直接进入到“意义输出”的阶段。跟歌词就是摆设的普通流行专辑相比，这张专辑要更“高级”。当然，需要讲清楚的是，虽然这位哲学爱好者喜欢思考。但过程并不是严肃无趣的，正如前面提到，她擅长将思考融入进生活日常。由此，最终效果是俗质的、真实的、并且有力的。更加重要的在于，歌曲里所涉及的问题都具备共鸣效应，尤其对于同龄人而言，这些都是曾经无数次浮现脑海困扰自己的难题。洛德的发问是替某个群体在思考，在这个小宇宙里，旁观者绝对不会感到陌生。

小宇宙的建立依靠形式也依靠思想，《Melodrama》里的“狂想世界”正是在这两方面的完备配合下形成闭环式空间。接近这空间就是跟洛德本人进行亲密接触。在流行粉饰自我的流行乐坛，这位毫不掩饰自己想法和癖好的新生代唱作人，将个人世界全盘托出。这是一种难得的精神。最后想说的是，抛开这些艺术创作层面的精彩，其实洛德本人具备最“肤浅”最“俗质”层面的魔力，艺术炼化感极强的演唱。专辑《Melodrama》的魅力组成里，演唱占据绝对主导地位，其中每首歌曲都是依靠人声演唱在驱动。此番洛德的演唱能量愈发强大，具体表现在层次感、表现力以及节奏化三方面。这种级别的演唱完全能够秒杀市面上大部分的流行歌手，包括名声很响亮的那几位。或者简单点说，她已经超出同行们好几个身位，都不止。

一周欧美新歌推荐：

Lorde C《Sober》

Calvin Harris C 《Feels》

DJ Khaled C 《Wild Thoughts》

Shania Twain C 《Life’s About To Get Good》

Sigala & Ella Eyre C 《Came Here For Love》

Nickelback C 《Feed the Machine》

Imagine Dragons C《Walking The Wire》

Owl City C 《Not All Heroes Wear Capes》

Icona Pop C 《Girls Girls》

Arcade Fire C 《Creature Comfort》