51部漫改真人影视剧涌现，国产“十个漫改九个毁”

6月1日，上海美术电影制片厂60周庆典上，官方宣布了《葫芦兄弟》《天书奇谭》两部经典动画片的真人化电影将进入全面开发阶段；

6月8日， 改编自游素兰经典漫画作品，由陈柏霖、景甜领衔主演的电视剧《火王之破晓之战》在银川开机；

6月11日，企鹅影视宣布人气动漫《全职高手》将改编成真人电视剧，并由人气小鲜肉杨洋出演“电竞大神”叶修，就在同一天，由日版漫画《深夜食堂》改编的同名国产网剧开播；

6月12日，知情网友“泉泉Yizumi”在微博上宣布，中国已经拿下日本动漫《棋魂》的改编授权，将拍真人电视剧……

短短的半个月不到的时间里，各种漫改真人的消息接踵而来。

事实上，2017年俨然成了漫改真人剧的天下。最近一两年，各大影视公司公布的漫改真人剧项目数量已达51部，除了《秦时明月》与《画江湖之不良人》，其他49部都处于立项、备案、制作中的阶段。

那么，是什么原因让漫改真人化如此“吃香”？难道说，漫改的春天真的来了吗？

现象：中国漫画改编真人影视作品迎来爆发期

在动漫大国日本，漫画改编真人影视作品早已不是新鲜事，许多热播日剧《医龙》《血色星期一》《极道鲜师》，热门日影《死亡笔记》《寄生兽》无一例外地全是热门漫画改编，而近几年这种漫改趋势尤为明显。

而国产漫画的改编真人剧则出现得相对较晚，《我为歌狂》《风云》都是国漫真人化中的早期作品。在这一批漫改真人作品中，国漫改编为主，日韩漫画为辅。

2016年，根据同名国产动画改编的古装武侠季播网络剧《画江湖之不良人》播出，上线一天播放量即破三千万，第一季获得近7亿点击量，而其豆瓣评分更是飙升到8.2分。现象级的《画江湖之不良人》带起了国产漫改剧的节奏，《镇魂街》、《南烟斋笔录》、《长歌行》、《端脑》……大批国产漫改剧纷至沓来。

而随着漫改剧的走热，资本开始越来越多地向平台和资源倾斜。影视公司通过成立、联合、入股漫画平台进行产业链整合：腾讯成立中国最大的互联网动漫平台腾讯动漫，奥飞娱乐控股有妖气成为中国动漫界最大并购案，华谊兄弟与漫画平台大角虫组建合资公司角虫娱乐，光线传媒投资漫言星空和青空绘彩……

不仅如此，对于优质内容资源的抢占也变得时不我待。目前的漫改真人剧市场中，腾讯系（腾讯影业、企鹅影业）、奥飞娱乐和中汇影视是三家投入最大的公司：腾讯系所投资项目：《快把我哥带走》、《通职者》、《拓星者》、《兔斯基》、《尸兄》、《熟女日志》等；奥飞娱乐所投项目：《端脑》、《雏蜂》、《镇魂街》、《桃花缘》、《开封奇谈》等；中汇影视所投项目：《头条都是他》、《快把我哥带走》、《19天》、《长安幻夜》、《艳势番》等。

困境：国产漫改真人影视作品“十个漫改九个毁”

虽然漫改项目如雨后春笋般涌现，但改编并不如预期那样简单。面对“十个漫改九个毁”的现状，不忍神作被玷污的粉丝们，只能大声喊“求放过”。那么，漫改真人影视作品究竟难在哪？

1.“次元壁”难破，还原度无法平衡

国漫改编影视剧的一大优势在于动漫原本聚集起的高人气，在已有大量粉丝的基础上，“谁会看”这个问题似乎得到了轻松解决。然而，原著人气和粉丝的积累同时也带来了改编难的问题。一旦不能如原著粉所期，就容易遭遇抵制。看似“一出生就含着金汤匙”的先机，转眼就会成为扑街的理由。

比如，2015年由知名动画IP《秦时明月》改编的真人电视剧登陆湖南卫视。虽然汇聚了陆毅、陈妍希、蒋劲夫等众多明星，但0.338的收视率一度创出了湖南卫视金鹰独播剧场的收视率新低，更招致网友们的无情吐槽：蛤？端木蓉居然是小笼包陈妍希？赤练和虞姬居然成了一个人？还有胸口一滩姨妈血的特效究竟是怎么回事？……面对原作高达9.1的评分，《秦时明月》真人版仅有4.6，甚至被挖苦为“拉低了2015年电视剧的平均分”。

普遍来看，从动漫到真人影视剧，难破的“次元壁”常常会成为改编的噩梦。在二次元世界中巴掌脸、大眼睛是角色的标配，个性化的造型、声音是人物性格的外显，然而当这些搬到了三次元世界，不仅是演员形象、造型、配音，连剧情和特效都变得不再那么和谐……

若忠于原著，夸张的造型和动作带入到三次元，违和感满满不说，更成了一场大型Cosplay和原著粉的自high；若删改过多，只会让动漫迷“尽情而来败兴而归”，落下个“毁原著”的恶名。

如何平衡改编的度？这是横亘在每一部漫改剧面前的千古难题。

2.投入大，风险高，市场发育不完善

动漫作品影视化制作需要高额投入，如果没有大制作平台的资金支持，一个项目很容易陷入停摆状态甚至被弃。

好的是，此前以《画江湖之不良人》为代表的国产漫改剧的初露锋芒引来了嗅觉灵敏的资本。如腾讯等强势平台对国漫头部内容的收购，则将大大提升其IP转化的实力。但是，资本是把“双刃剑”。

一方面，国内几近空白又缺乏商业化能力的动漫市场需要资本的扶持。资本的涌入既是漫改剧原创力进一步生发的资金基础，同时也将促进国漫市场的进一步完善。另一方面，由于国漫市场基础薄弱，在大量热钱进入之后，很有可能在资本的逐利性之下“吃不消”：《镇魂街》、《那年那兔那些事儿》这样的优质IP，也不免在迅速圈钱后迅速烂尾。

相关调查显示，虽然各大影视公司公布的漫改真人剧项目数量已达50余部，但多数项目都还处在官宣阶段，真正进入到拍摄阶段的不到1/3，更多的真人改编计划几乎都处于停滞状态。

出路：取经日本，因地制宜实现网络化 社区化

漫画平台和影视公司的合作，标志着国产漫改剧正式从二次元小圈子走向大众化。但是，根基弱、市场发育不完善，让国产漫改真人影视作品仍不免在变幻莫测的市场中艰难抉择。

那么，国产漫改真人作品的出路究竟在哪里呢？在文创资讯看来，一方面可以向日本取经，另一方面也要因地制宜地发展“中国式”漫改模式。

1.学习借鉴日本漫改真人影视作品的舶来经验

日本作为动漫大国，漫改剧占到全部热播剧的八成以上。之前大火的《逃避虽可耻却有用》《朝九晚五~帅气和尚爱上我》《请与废柴的我谈恋爱》等电视剧统统都是漫改剧，今年还会有《银魂》《JOJO的奇妙冒险》《冰菓》《齐木楠雄的灾难》的电影真人版上映。

虽然也有不忍直视的《进击的巨人》《火星异种》真人版等“车祸现场”，但更多的是被动漫迷饱含着幸福的泪水呼喊着“有生之年”系列的神作：《一吻定情》《交响情人梦》《浪客剑心》……这些优秀的漫改作品，青出于蓝而胜于蓝，不仅完美再现了原著，更收割了三次元的口碑，成为不可逾越的经典。

那么，日本漫改真人影视作品有没有什么值得中国漫改剧借鉴的地方呢？回顾这些作品的成功之处，发现其无一例外都做到了以下两点：

首先，找到与角色契合的演员。好的演员是成功的一半。演员不仅要在外形、气质上与原著接近，更需要对作品发自内心的认同与热爱，用演技为漫改剧代言。

其次，兼顾原著世界观的二次创作。为了突出主线剧情及扩大受众，改编确有必要，但任何创作都不能有损原作。“史上最成功漫改电影”《浪客剑心》就是综合了原作里的几个故事，真假拔刀斋、佐之助出场、和刃卫对决、救高荷惠等，并将它们穿插在一个主线故事中。

反观国产漫改剧，仅仅套用人物关系组装出一个和原作毫无关系的全新剧情，那些披着原著外衣的狗血改编，观众买账才怪！未来，如何在在忠于原著的基础上，找到改编难度和粉丝群体期望的平衡点，将是国产漫改剧需要慎重对待的一大问题。

2.中国漫改剧的新动向：网剧化 社交化

相较于美漫、日漫真人剧成熟化的运作模式，国漫的“进击之旅”才刚刚开始。虽然中国原创漫画已经历经了约22年，但ACG类IP从小众动漫迷的亚文化进入到主流视野，也就是这两年的事。但中国的后发优势，也让中国的漫改剧具有网剧化、社交化的特点。

中国漫改影视剧以2016年的《画江湖之不良人》为开端，开始了以网剧为载体的大规模试水。一方面，从漫画到网络大电影、网剧，相似的受众群体保证了真人化的平稳落地；而边刷剧边发弹幕吐槽的形式，也更符合年轻人的观影习惯。另一方面，漫画与网剧的用户可以互相转化，漫画给网剧带来了忠实的粉丝群体，而网剧又进一步扩大了漫画的影响力，两者重度结合，从而共同推动IP价值的最大化。

同时在宣传的时候，也更多以线上为主，直播、短视频和微博成为了团队宣发的三大法宝：通过直播实力圈粉，用秒拍恶搞拉近距离，在B站发布宣传片和片花，在贴吧造势炒作话题，再借由微博话题维持曝光度……花样百出，却招招命中年轻人的G点。

“社交媒体 网络载体”的强强联合是二次元向三次元突破的一次全新尝试，不仅有利于创新剧集形式，更有利于整合网络领域各平台各环节的资源，为漫画的内容变现打开重要突破口。那么，在优质影视剧稀缺的当下，漫改真人影视作品能成为下一个风口吗？希望2017年的漫改影视剧们能交出一份满意的答卷。

最后，文创资讯想提醒一句，良心漫改影视作品的批量化需要一个成熟的上下游产业链支持，这并非朝夕之功，还需苦练内功，循序渐进，切不可操之过急。

作者 | 文创资讯记者 黄梅梅