竟能“上天入地”“同构古今”，《七十二层奇楼》为综艺带来哪些突破？

文｜冷凇 张丽平（冷凇系中国社科院新闻所世界传媒研究中心秘书长，张丽平系中心创研基地特聘研究员）

在中国电视节目原创动力的作用之下，综艺节目创作也进入了“凡有血气皆有争心”的“大争之年”。经历了从混战竞争到理性创作的蜕变，综艺节目已经能够主动创造并且有效驾驭“大颠覆”和“大创新”。

湖南卫视作为综艺节目创作的主力军之一，以《七十二层奇楼》节目又一次开创了类型综艺之先，以丰富的想象力和创造力打造了一档充满神奇的“奇观综艺”。

一、颠覆创新：纪实空间搭建奇幻剧情

“自公元67年起每隔一个朝代都会建立一层楼，但是每一个朝代建立的楼都随着时间的推移就会沉落地下，至今已经72层，而这七十二层楼深埋地下无人知晓……”这是一个神秘奇幻的历史故事，而《七十二层奇楼》就架构在这个故事之上。

节目由《盗墓笔记》的作者南派三叔担任编剧，和他的团队一起为节目设计层层奇楼，一档充满视觉体验、悬疑剧情和神秘探险的文化探秘综艺节目便以一种“完全创新”的姿态诞生在荧屏。

《七十二层奇楼》完成了对小说架构和电影思维的电视节目迁移，开创了剧情类综艺节目的全新模式。节目中，六位嘉宾要按照“南派三叔”的剧情引领去完成一系列的解密、探险任务，最终寻找到古籍《天宫秘术》。

纵观节目设计的全局，《七十二层奇楼》有着完整的故事背景和逻辑编排，每期节目如同电影剧情一般层层推进，情节环环相扣、气氛变幻莫测；每一期节目之间又有着共同的线索和内在逻辑，使节目形成了电视剧一般的连续性收视氛围。

尽管在奇幻的故事情节之中，《七十二层奇楼》并没有偏离综艺节目的本质，节目完整的保留了综艺节目展开的纪实空间，让节目尽管有丰富跌宕的故事情节，但依然没有超越观众可以接受的电视综艺的边界，在这一点上的坚持和突破，正式打通了剧情编排与综艺节目（尤其是真人秀节目）深度联通的关卡。

吴亦凡、赵丽颖、任达华、吴磊等嘉宾们在故事的框架之中充分展现着自己的本色，在处理各种问题、共同面对困难的行动中他们真实自然的释放出了毅力、智慧和合作精神。

二、极致场景：悬疑探险实现高级穿越

《七十二层奇楼》颠覆了电视综艺节目的固有样本，以创新精神架构主体，以匠人精神打磨细节，使得整个节目得以表达多层次的探秘和奇幻。

节目采用实景和虚景相结合的方式打造场景奇观，对于布景和制作的用心让节目呈现的空间精致逼真，实现了悬疑探索的气氛营造。奇楼探秘、密室逃脱、溶洞探险、陨石天坑等等，空间变化多样，奇观效应明显。

节目同时容纳了游戏场景、推理场景、竞技场景、猎奇场景、协作场景、历史场景和工艺场景。每一种场景都能够带给观众不同的视觉感受和心理牵引，在不同的场景中也激发了嘉宾们不同的行动和表现，使得节目始终在变化和悬念之中发展。

值得一提的是，节目的布景大量依照中国古典建筑风格和生活场景而设，嘉宾们在这些场景中穿行让观众感受到了古典建筑之美。

节目中穿插着对古朴工艺的展现，从室内大型走马灯到室外一针一线的纳鞋底再到自己动手推石磨，节目以其严密的逻辑带领嘉宾和观众完成了一次次高级的穿越，上下古今，游刃虚实，让人们在这丰富的空间场景中，品味嘉宾们携手探索的努力，感受中国古朴生活和文化的魅力。

三、雅俗共赏：奇观体验促进文化传承

《七十二层奇楼》以虚实架构完成了对丰富空间的展现，节目将探秘置于虚处，而将文化放置于实处，在虚实结合中完成了对节目的娱乐性和文化性的双重呈现。

例如在第一期节目中，嘉宾们在一个村落之中找寻线索、完成阶段性任务时，在与村民的互动之中自然的将花鼓戏、板凳龙等非物质文化遗产进行呈现，使得节目在综艺游戏中成功完成了文化的普及和输出。

雅俗共赏是电视综艺节目的一个难得状态，而在“雅”与“俗”之间，有一个中间地带，那便是“奇”。《七十二层奇楼》找准了雅俗之间的连接点，将中国的优秀民俗和民族的非物质文化遗产用一种奇观效应去展现。

在第一期节目的结尾，伴随着夜幕降临，一条由一块块板凳串联而成的龙灯从山间蜿蜒而来，绵延壮观， “板凳龙”这种并不为大众所知的非物质文化遗产，作为本集“天工秘术”的主角，以一种神奇的、可观可感的形式进入到了大众视野。这是电视综艺的能力体现，更是电视综艺的责任承载。

对于电视节目创作而言，“归类”行为是对模式的总结和对“趋同”的认定，然而这种同类认定更多时候却又昭示着创新成分的减少。《七十二层奇楼》开创了一档难以被归类的颠覆性节目，尽管尚有不尽之处，但作为一档原创节目做到如此已属不易。

《七十二层奇楼》节目在保留了综艺节目创作本质的前提之下，大胆地进行了多场景构建、多元素组合和超价值呈现，在上天入地、古今同构的虚实之间，成功打造了一档电视荧屏的综艺奇观。