《臭虫》是其最想拍的戏剧 孟京辉疯狂崇拜马雅可夫斯基

•孟京辉 VS 马雅可夫斯基•

孟京辉从不掩饰对马雅可夫斯基的赞美和致敬，音乐剧《初恋》的剧名源自马雅可夫斯基的一句名言——“谁不忘初恋，谁就无法了解真正的爱情。”

他的第一部电影作品《像鸡毛一样飞》中，处处体现出对马雅可夫斯基的致敬——以马雅可夫斯基的画外音、形象作为影片的开头和结尾；最后主人公也剃了马雅可夫斯基式的光头，朗诵诗人不朽的誓言。

而直到2000年，他才排演了这部”十几年来最想拍演的“马雅可夫斯基名剧——《臭虫》。

•《臭虫》第一版•

?2000年

?儿童剧场

“这是我十多年来最想排演的一出戏剧。”

（2013年第二版《臭虫》，via摄影师李晏）

在配乐方面，第二版《臭虫》的音乐总监蒋涛正是2000版的伴奏乐队——青铜器乐队的成员。十三年过去了，《臭虫》的旋律震撼依旧，摇滚乐完美地衬托了剧情的发展，当演员放声高歌时，导演孟京辉也情不自禁地跟着乐曲哼唱了起来, 现场嗨成一片。

（第二版《臭虫》现场乐队）

•《臭虫》第三版•

?2017年

?蜂巢剧场

“看100年前的人是什么德行，看100年后的人是什么操行！”

——孟京辉

（第三版《臭虫》剧组正在杭州孟京辉戏剧工作室的排练厅排练）

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第二版《臭虫》已经将第一版颠覆得面目全非。这一版的最大特点在于孟京辉首次尝试互动开放式的结局，让观众彻底融入到戏的氛围中，让剧中人物的命运与现实人生一样变得变幻莫测起来。

开演前，观众已经开始参与其中。剧中的演员走到剧场大厅内高声地“叫卖”，只要再交50元钱就能得到一个意外的惊喜，一些感到好奇的观众纷纷掏腰包希望得到这份新鲜感。实际上，这并不是剧场的“促销”手段，而是邀请观众坐在舞台上观看演出使然。演员首次与观众融为一体，舞台上的观众也成为了演出的一部分。

（《臭虫》演出时，观众被请上台，到舞台侧面）

而演出临近结尾时，舞台上的演出戛然而止，孟京辉亲自走到演员身边，向观众寻求剧中主人公命运的答案。根据观众的设想，舞台上的演员稍作准备，便要现场呈现“讨论”结果，让观众与演员一同见证主人公尝试几种不同“命运”。这种即兴现场戏剧互动，不仅考验了演员的即兴发挥和掌控能力，更为现场观众带来了全新的观剧体验。

在排练现场，演员们大部分时间里嘻嘻哈哈、玩玩乐乐，但在他们头脑中创作的弦一直绷得很紧。平时不太爱说话的重量级“臭虫”倪大红，在被问到排练情况时，他说：“这个戏太有想像力了，它给你非常大的展现空间，有多大才华和想象力，你就尽情展现吧。但在创作过程中又特别放松和愉快。它是那种创作的紧张，拼命地去琢磨怎么表现，但同时创作中的那种兴奋和快感更强烈。”

（2000年《臭虫》排练现场，via摄影师李晏）

2000年版的《臭虫》在音乐上也十分大胆，由燥烈的摇滚青铜器乐队演绎，廖一梅作词。剧中的摇滚歌曲《每个人都想上天堂》《臭虫小调》等，在当时戏剧界和摇滚圈都掀起一股实验派新潮。

（2000年《臭虫》剧照，via摄影师李晏）

•《臭虫》第二版•

?2013年

?蜂巢剧场

“臭虫的象征意义很浓，它可能是你的欲望，也可能是被解冻了的思想，它甚至已爬进了你的脑子和骨髓。臭虫的概念之所以很有现实意义，是因为在我们现在各种观念混杂的社会，你的身上、头脑，是真的有臭虫。”

——孟京辉

（孟京辉在第二版《臭虫》首演现场）

十三年过去了,孟京辉将《臭虫》搬回了蜂巢剧场，由年轻一代《恋爱的犀牛》原班人马演出。孟京辉给每一位年轻演员充足的表演空间，“千万不要拘泥于任何形式，你们可以尽情的自嘲，戏谑，甚至发疯，一定要完全的打开自己。”

（2013年《臭虫》幕后合照，via演员刘畅）

（2013年《臭虫》幕后排练照）

——孟京辉

2000年，疯狂崇拜马雅可夫斯基的孟京辉，再也按捺不住自己的创作欲望，第一次搬排了马雅可夫斯基名剧《臭虫》。

千禧年的冬天，在东华门的儿童剧场里，一场激情澎湃又张弛有度的反传统实验派的《臭虫》打破了整个戏剧界的寒冷，也招致了空前的称赞与抨击，在新旧转折的2000年，《臭虫》在质疑与掌声中钻进了观众的脑子里，在思想与血液中摸索攀爬，搅动着他们热爱戏剧的那根神经，唤醒他们沉睡已久的反骨审美。

（2000年《臭虫》倪大红剧照，via摄影师李晏）

当时集聚的这批演员，如今都已成为舞台上数一数二的大牌——获过所有重要戏剧奖项的老戏骨倪大红、金马奖影后秦海潞、随着实验戏剧一起成长的李乃文、杨婷，还有李晓红、赵萍、唐旭、陈明昊、常云鹤、赵会南、戴明宇、赵宁宇、刘晓晔、严峻等一干年轻而富有激情的演员，其中很多人直到今天仍活跃在戏剧舞台上。