VR究竟是综艺的风口，还是伪命题？

文｜莫铮

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只有实现从互动到参与、从欣赏到接触的跨越，才是VR综艺的应有之义。

拥有VR设备终端，无需出家门，一个“葛优躺”就能实现自己与综艺节目之间的零距离接触——浸入式体验享受视听觉内容的同时，更可以与明星嘉宾交互参与，实现从第三人称旁观者的角度向第一人称参与主体的跨越。

当叙述故事和游戏规则的主体都面临改变，开放式、全向化综艺节目也将到来。

纵览2016年综艺节目和VR的联姻图景，湖南卫视《我是歌手》第四季、浙江卫视《谁是大歌神》以及《中国新歌声》和《盖世英雄》，都擎起VR综艺的大旗，为内容找到“新娘家”摇旗呐喊。

近期，无论是江苏卫视跨年晚会，以及湖南卫视联手爱奇艺推出的晚会VR版，可谓将综艺节目和VR的联姻推向高潮。

当下综艺节目竞争激烈，主题内容、模式玩法和明星嘉宾的开发，都面临“黔驴技穷”的风险境地。虽然都宣称自己打破僵局，但宣传中的泡沫经不起挤压，背后市场利益的困窘才是“一夜白发”的真正原因。

在这样的窘境下，创新者选择开疆破土，率先布局VR、AR等新技术阵地，为内容做一件华丽的“外衣”，供更多观众欣赏体验。

然而，在内容创新的背后，综艺 VR到底是技术加持的伪命题，还是综艺节目发展的又一个风口？

VR综艺有突破，但仍然是伪命题

VR的实质是通过终端设备，增强用户交互参与的方式，为用户提供沉浸式体验。

基于VR的内涵，任何内容与VR的联姻都要从两个方面实现突破：

一是突破时空的界限，真正让用户沉浸入三维环境，完成视角的解放；二是交互参与方式的多样性，观众可以通过内容触点与明星粉丝互动，形成“隔空”就有接触的质感。

细看当下的VR综艺，有以下几个方面实现了突破：

一是距离突破。如《盖世英雄》和《谁是大歌神》等节目，用户的确可以完成时空的突破，从传统屏幕的距离向VR概念范畴的距离跨越，用户能够“近距离”看到明星嘉宾的表情和服装，甚至可以看到“明星皮肤的质地”。

二是视角突破。目前，观众可以实现120度左右的视角解放，并可以自主调节观看的角度，以往综艺节目中被界定好的视听语言，将由观众自己决定。

三是互动突破。尤其是视频网站上的VR综艺，观众可以通过弹幕、聊天、赠送礼物等方式，实现与主持人、嘉宾的“隔空喊话”，这无疑是给粉丝提供了实现自我膜拜的新方式。

用VR概念去审视当下综艺节目的突破，似乎可以基本满足用户的需求，但实际上仍然处于初级发展阶段，仅限于实现距离的突破、完成视觉体验的解放。

但在互动参与方式上，实则仍是传统综艺概念的翻版，只不过披上了一件看似华丽的外衣。

只有实现从互动到参与、从欣赏到接触的跨越，才是VR综艺的应有之义。

综艺做VR，需要满足哪些条件？

VR技术的突破有很多难点，但依然不妨碍它成为各类型内容抢占阵地的选择，毕竟任何资本主体都不想错过良好的发展风口。那么什么样条件的综艺适合VR？

一是场地较小。相对于《奔跑吧兄弟》这样的户外节目，《中国新歌声》和《盖世英雄》都是在演播室内进行制作的节目。

选择这类室内节目制作VR版本，至少有下面几个好处：

首先，全景摄像机可以覆盖大部分场景，节目效果有保障；其次，室内灯光比较充足，画面质量有保障；再次，全景摄像机的机位与工作人员的工作台的距离不会太远，现场控制有保障。

二是不追求即时性。相对来说，体育赛事的报道属于高即时性的内容，如果错过了直播而看重播，紧张与悬念的体验就大打折扣了。

而综艺节目的时效性并不强，可以通过视频网站多次观看。况且，相比对悬念的期待，观众对综艺节目的娱乐诉求显然更强。

三是表达形式热闹。大多数综艺都很“有趣”，却不一定是“热闹”。

以《盖世音雄》和《中国新歌声》来看，《盖世英雄》的VR全景摄像机添加了轨道和摇臂的机位，通过这些机位的拍摄和切换，再配合本来就劲爆的歌舞，节奏非常快。

而在《中国新歌声》里，置于那英与汪峰中间的机位是十分热闹的，尤其在一首歌曲的高潮部分，汪峰的脚一点一点剁着地面，身体也随着节奏进行摇摆，这些细节就是VR视频带给观众最珍贵的体验。

小而美综艺的VR版图

或许会扩张的快一些

虽然VR在室内大型音乐综艺上已有不少成功案例，但保守来看，VR对小而美的综艺节目显然更加适用。

小而美综艺是个笼统的概念，是相对于大投入、大场景、大明星等标准之下，较为轻量化、微矩阵、影像简约的体系范畴。

它可能仅在室内某个局限的空间，明星嘉宾不那么重磅，但摆设的机位可以有多种选择，将观众与明星共同的空间全面的还原和呈现，观众在其中能够获得的不仅是视觉的体验，更是参与的快感。

毕竟规模化的综艺节目，仅能完成初级意义上的突破进展，倒不如选择小的切入点，做深做透，真正提供VR综艺的标本典型。

曾有行业媒体指出，从资本的角度来看，相比整个综艺节目的支出，VR的投入可以说是九牛一毛。这样的说法其实是不严格的。

如果严苛地用VR标准衡量要求，那么从前期内容的策划、中期机位的摆放和拍摄，到后期的剪辑制作，都需要一笔不菲的资金。

因此，诸如“跑男”、“极挑”等大型综艺，很难实现对VR全流程的高额资金投入。即使投入，也仅仅能够实现浅层次的VR效果。

结语：

虽然对真正意义上的VR综艺有着严苛要求，但不可否认的是，VR、AR、直播等新技术流派仍然会成为综艺节目发展的风口。

首先，是抢占布局阵地的需求。当下各大卫视与视频网站都在争先恐后创新VR表现形态，已经在多重概念范畴上实现了质的突破，相信随着VR技术的发展以及内容的创新，VR综艺会为观众提供更多惊喜。

其次，从综艺节目本体来看，综艺节目是通过增强明星嘉宾与观众的互动来实现内容的几何级传播，而VR恰好可以实现参与互动距离的突破，并且能够增强粉丝的心理体验。

最后，从VR技术的发展看，当下VR技术面临优质内容稀缺的发展窘境，而综艺节目模式的创新完善，会逐渐注入到技术的蛋壳中，实现二者的有机融合。