《奔跑吧》被指“有剧本” 明星为收视配合演出？

来源：北京日报

本报记者 徐颢哲 热门综艺《奔跑吧》一直不缺话题。最近，作为本季《奔跑吧》中的一对组合，鹿晗逗戴玩具头的迪丽热巴，迪丽热巴踢球时、奔跑时，鹿晗做出一些关切的小动作，被一些观众认为十分“暧昧”，两人互动也屡次出现在热搜榜，甚至引发了双方粉丝的骂战。不少网友认为，节目肯定有剧本，两位艺人并没有炒作意图，但为了收视不得不配合剧本演出。

综艺节目到底有没有剧本？随着近几年综艺节目的火爆，不断有观众提出这个疑问。而在海量真人秀激增的背后，传统编导被赋予了“综艺编剧”的新身份。正如不少业内人士所言，真人秀不够真，节目效果不理想，恰恰说明了综艺编剧的功力还不够。

观众误解

综艺编剧并非专门写台词

在国内，早期的综艺节目的核心是编导。所谓编导，也就是一个人身兼编剧和导演两职。2013年，以《我是歌手》《爸爸去哪儿》为代表的韩式综艺大举进军中国市场，综艺节目的内容更加丰富，也由此出现了综艺编剧这个新工种。

说到综艺编剧，可能很多观众会产生误解，以为综艺编剧是像影视编剧一样，为综艺节目规定情节和撰写台词。其实，综艺编剧只是设计规则、情境或者游戏，至于艺人在节目中说了什么、做了什么，其实还是自由发挥的结果。编剧团队需要做的是，对整个真人秀台本进行反复推演和计算，大到节目流程、框架设计，小到节目噱头、输赢奖惩。

黄磊和何炅领衔的“慢综艺”《向往的生活》，看似很少编剧的痕迹，但实际上编剧在其中起到了重要作用。总导演王征宇表示，从客人吃什么菜到艺人有什么兴趣爱好，到拍摄期间的临时调整和适时干预，再到提供剪辑大纲、故事大纲这一系列的工作，都是编剧需要完成的工作。

影视编剧想要转换成综艺编剧，事实证明成功率很低。明星推理综艺《明星大侦探》导演何忱坦言，当时节目最大的难度是剧本的创作，“我曾找了很多影视专业编剧团队，但发现他们在和综艺节目的融合上有很大难度，所以最后只能组成了一个15人左右的编导团队，其中包含韩国原版的两位编剧指导、推理杂志的主编、悬疑小说的写手、电视台的编导等。”

创意难点

最难平衡真实和戏剧设计

在不少观众看来，大量综艺节目的游戏设计大同小异，创意缺乏，很难不让观众产生审美疲劳。在本季的《奔跑吧》中，节目组安排了鹿晗和迪丽热巴的心跳测试环节，游戏设计是让对方心跳指数升高者获胜，但其实这一游戏早在2014年的韩版《running man》中就已经使用过。一直关注这档节目的白领江江直言：“说了本季是原创节目，但用的还是别人家的‘老梗’，有点遗憾。”

如何在真实感和戏剧冲突设计之间找到一个平衡点，也是综艺编剧在创作过程中遇到的最大难题。作为一档24小时不间断观察记录的节目，《向往的生活》始终坚持还原明星最真实最自然的状态，节目总导演王征宇回忆：“最磨人的是，你看到你面前的嘉宾在忙来忙去，但其实两个小时过去了，什么事都没发生。”因此，对于综艺编剧来说，能在节目中体现出像电影、电视剧中曲折紧张的情节，又能保证真人秀的真实性和连贯性，始终是努力追求的方向。

曾创作《无限挑战》《丛林的法则》的韩国王牌编剧朱基卜认为，王牌综艺编剧必须具备在短时间内迅速判定出嘉宾性格的能力。在她看来，节目一般会选择使用明星，而对于缺乏印象的新面孔来说，则要考验编剧的辨人能力，“虽然每个人的性格都有可塑的一面，但快速分辨出不同的性格，挑选出性格反差大的人物，将其归入适当的位置，避免同质化，这些都是编剧能力的体现。”

人才尴尬

没十年功力做不好综艺编剧

在国内，综艺编剧行业起步较晚，综艺编剧大多是85后或者90后。1988年出生的《奔跑吧》总编剧王璐，已是做过了四季节目的“元老级员工”。而在韩国，一位刚毕业的大学生，从负责调查资料的“老幼作家”，到负责剧本构成的“辅助作家”，再升到负责全剧本的“主作家”，大概需要10年。王征宇感慨：“无论是数量还是质量，我们和综艺发达国家的编剧之间都有不小差距。”

在悦然创想综艺编剧学院创始人马忠君看来，综艺编剧的工作不是具体的某一项工作、某一个职位，而是一个工作的体系、流程以及方法。他直言，韩国的编剧体系是在很长一段时间借鉴日本节目之后，形成自己的一套方法。但就目前来说，国内行业环境加上各种现实问题，使得编剧学院还处于“空壳”状态，“大部分团队对自己编剧的培养都依赖于实践，通过大量的项目实操在不断试错过程中摸索套路。”

一个尴尬的现实是，中国的综艺编剧还远没有市场化，大部分的编剧都在电视台或者制作公司的团队中。反观韩国，综艺编剧是自由职业，他们的版权、创意都受到良好保护，也有相应的报酬回馈和完善的行业协会机制，综艺编剧在市场中的价值可以得到充分体现。《王牌对王牌》总导演吴彤无奈地表示：“第一季节目制作时就想设立编剧岗位，但根本不知道去哪儿找这些所谓的编剧。”