解读综艺"神剪辑"：后期不会刻意造"CP"

专稿6月8日报道 综艺节目进入一个百花齐放的时代，但是也有一种声音：“综艺成不成？一半看卡司，一半看后期”。在嘉宾不给力的时候，靠后期剪辑可以加分甚至起死回生，但有时候剪辑水平影响了综艺的质量。后期真的有这么重要吗？《高能少年团》后期总导演，深井文化创始人兼CEO田磊，谈一谈他眼中的，“神一样的后期”。

素材十几小时 花一个月剪成2小时

田磊解释，原始素材的时间因节目类型的不同而不同。往往观察类真人秀，素材量会比户外游戏闯关类真人秀素材量更大，但多少都是相对的。“总体来说，一集节目，四五十个机位，每天录制十几小时素材很正常。一般来说，电视台播出的综艺节目，正常的后期全流程（从拍摄完成素材回到后期机房到电视台播出），三四十人，3至4周的时间是普遍正常的。”

这一个月左右的后期时间，后期跟组人员经历了拍摄素材收集整理――机房素材上载、备份和转码――素材合板――后期编剧、导演介入――故事线整理讨论――粗剪――精剪――混音――调色――包装――出片，这些流程。田磊表示这还不是全部：“这只是一个大概的流程，期间还会经历后期编剧、导演和前期导演组开会商议，多次的包括内审在内的看片调整等等。顺序基本如上述，实际操作过程中的复杂程度更高。概括来讲，有效及时的与多方的沟通、实时且专业果断的方向调控和把握、快速的应变能力，是完成一集的剪辑流程中，不可或缺的精髓”。

符合节目调性 个性突出最吃香

原始素材从十几小时剪成2个小时的节目，在内容的取舍上其实并不如外界所认为的，有流量，粉丝多的明星就会多给一些镜头：“嘉宾角度的内容完成度很重要。嘉宾状态良好、嘉宾不经意的或美好或可爱或体现性格的真实细节、嘉宾与嘉宾之间的交流等都是我们看重的。像《高能少年团》这个节目，来自这5个少年本身自带的一些少年感、青春的朝气、蠢萌的瞬间、逗乐的时刻，这些是一定要留下的。还有少年们之间的情感交流，以及成长瞬间，这些对于后期来说都是必须的”。

另外一个不可或缺的内容取舍条件，则是摄影角度的镜头完成度：“曝光正常，镜头水平、画面信息量完整、构图好看等，都是必要的”。而作为一个真人秀节目，内容角度的信息完成度也非常重要，“也就是要有能够支撑一集节目的线性需求完整性的流程的内容信息”。最后，金主大大的露出需求也是需要满足的。

现在也有不少综艺热衷“炒CP”做话题，田磊却说后期并不会刻意制作CP等“带话题”和“带流量”的内容，“在看素材的时候，当后期导演发现某嘉宾和某嘉宾之间的确因现实生活之中有交集等，而导致有熟悉和轻松的交流的情况出现。而这些时候，嘉宾的情感表现各方面也会更自然和流畅，后期是必然会将这些瞬间挑选出，用以编制故事和令节目更富可看性。”

不会厚此薄彼 怕引起不必要的讨论

一个节目好几个嘉宾，剪辑的时候某些人的镜头太多，就很容易会被认为节目组厚此薄彼。所以单集节目里成员的各自时间会被考虑平分吗？田磊的态度是不会：“主要看他们（嘉宾）的当期表现，但也不会差距很大。嘉宾表现更有利于故事走向的，嘉宾当时那段的感觉更适合的等等因素，本着为节目最终播出效果负责的原则，我们都是会随着需求自然发生和发展，不会刻意为之。当然，你说这就可以理解成，完全只考虑节目嘉宾的时间安排完全不考虑？肯定也不会。剪辑师心里有数，合理的情况下，不会刻意考虑平分，以节目播出效果更好为首要。”

“像是《高能》这个项目，因为他们都是人气很旺的少年，作为有经验的后期公司，我们自知镜头分配可能是会引起不必要的讨论话题，我们处理起来会考虑的多一些，镜头与镜头之间少年的出现频率确实会有平衡，但绝对不会掐着表在时间线上数，平均o每一个人。不过，这几个少年的性格、处事方式还有节目中的感觉都各不相同，甚至每一期节目都会有细微的全新的发现和亮点，五个人都非常的鲜明。所以会根据情况，将更突出性格和展现少年优秀品质的镜头保留，哪怕可能时间会长一些，也会令观众觉得舒服和接纳。平分时长永远都不是一个好的选择，带着思考的平衡和带着思考的安排，才是o观众，o嘉宾，o制作方最好的答卷。”

那么单人出镜时长有普遍共识吗？田磊说：“没有具体数字标准，单人也好集体也好，一个节目请来了这么些数量的嘉宾，为的也是他们之间碰撞出火花，为的还是节目效果更好看，更优质。所以就和平均分配时长一样，不会刻意要求。但一期真人秀的节目篇幅有限，每期的故事都会有相对整季来说侧重事件，那么该事件里的人物就自然会有侧重。像是《高能》，少年们的性格从第一期就很明显了。那么当时的情境适合他，需要他的时候，自然就会有他出现。”

“花字”多了未必好 

近年综艺节目还很流行一种“花字”效果。“花字”做得好，往往能让综艺效果事半功倍。为此每个制作公司都在这方面下了不少功夫。“像《高能》，我们的包装特立独行的出了“情绪大头 手绘身体 花字文案”的创作风格。几乎每期，这些表情包都会被网友拿来津津乐道。近日，我们也和出品方尝试着在官方微博推了一些表情包，推出后的反响热烈。我始终要求的就是创新，被人记住”。

另外对于外界关于包装更多的要求，田磊觉得“越多越好”真的是一个误区：“砸一满屏的包装真的真的未必一定好。我始终认为恰到好处和贴合内容的包装，才是最好的，才是让节目更精彩和成为和节目一体的存在。包装对于深井来说是一个非常重要的位置，包装组对节目的专业性的把握和提出的意见建议，我甚至是答应在时间满足的情况下，他们（指包装组）可以向剪辑师提出配合调整镜头。比如最新播出的一期《高能》，有个镜头原先是没有停留那么久的，但是包装组提出想要做一个动画来辅助当时的话会更有意思，大家讨论之后觉得确实非常好，就在时长上进行了调整。要知道，一期节目的时长是既定的，有时候故事说明白的情况下时长就已经不够了，更何况是为一个动画增加时长，但永远这种勇气和专业判断的能力是我认为，成为“大脑”的深井的包装组一定要具备的。我也很欣慰他们做到了”。

而田磊也强调包装上最忌讳的有几点：“绝对不能使用没有版权的素材、花字的字数绝对不可过多、花字停留的时间不可太短、动画的出现不能没有意义。”

P瓢虫帽――后期是无所不能的

要说剪辑师在广大网友心目中的形象，有句网络名言“神一样的剪辑”就很能说明问题。田磊也说：“有什么是后期不能的？后期是无所不能的啊（笑）。其实真的没有什么“最不好剪”这个概念，对于后期公司来说，任何素材拿回来（当然除了前期拍摄出现类似跑焦、构图不完整、抖动程度无法处理、曝光完全错误等硬伤）都是抱着全力以赴将最终效果做到最好的心态。像第九期节目，出现另类的头发颜色在节目中不太合适的情况。好巧不巧，两周前录制的当期节目，女嘉宾的头发颜色是粉色，我们开会讨论了很久，如何做到符合节目的性格，符合女嘉宾人物的性格，同时又符合规定的需求，最终决定全程用了一个瓢虫造型的帽子，这个帽子当时引起了热议，看到很多媒体夸我们反映迅速好样的什么的，也是蛮开心。”

卫视节目处在黄金档（20：30）和十点档（22：00左右），还有在各大平台播出的网络节目，他们之间的衡量标准和尺度就必然不太一样。我拿到节目后都会第一时间与后期团队和客户开会，明确我们对节目的看待同时听取客户的想法。两方讨论后得出的方向可以算是该节目的一个标准。比如，《高能少年团》这个节目，由于是黄金档。我们要做到保留真人秀需要的轻松娱乐感（一些所谓的“点”和梗），又要平衡“黄金档”相对更严格的对节目的标准要求。我们是秉承：“好节目进入好时段。”的原则，平衡好“规矩”和“点”、梗之间的关系，达到绝对满足黄金档播出的标准，又令观众满意。具体来讲，我们经历过“不能有太强烈的粉丝感”和“不能出现过分多迷妹的尖叫”的时期，为的是降低“偶像感”和突出更多少年感。我们在镜头上调整过一些画面，避开了一些路人较多的镜头，在混音阶段也对群杂的声音进行过降噪等的处理，剪辑的手法也是保证真实发生的基础上最大程度降低这些感觉。我做电影剪辑这么久，做真人秀公司做了这几年，不说绝对的审时度势，至少有准确的判断力和决断力，这是我觉得一个非常重要的事情。其实，关于说“什么可以，什么不可以，什么模棱两可”，这些都是说客观也客观，说主观又主观的一塌糊涂的事。具体问题具体分析，时时拥有一颗警惕的心和敏锐的嗅觉，很重要。”

综艺最重要的是创新

最后，对于综艺制作领域的现状，田磊说：“乐观的是这个行业的整体水平正在比较快速地向前发展着，虽然经济形势的下行导致唱衰的声音日渐高涨，但唱衰不代表真的无法继续，我觉得综艺真人秀这个领域会成长的更专业，我也期待这个领域的专业化、流程化程度达到新高度。

这个行业我担心的东西是创新乏力。创新在任何一个行业都是很难的事情，但不能因为难，就不做。我们日常看到很多节目都比较同质化，甚至如果你把不同的节目拆开了以后再剪辑到一起，可能都毫无违和感，因为剪辑手法包装方式音乐风格音效风格可能都是差不多的。这很可怕。对我来说，不创新毋宁死。”