干货！|“人•猫”服装设计稿首次曝光

某天晚间排练，一位白衣蓝裙、高挑纤细的妹纸出现在音乐剧《想变成人的猫》中文版排练厅。她手握一把巨大的铁剪，大刀阔斧又一脸淡定地裁着演员身上蓬蓬裙的下摆。没几下，地上就落满了白纱。

不少演员的嘴忍不住张成了“O”形——真是……豪迈呀！

这位“出手不凡”的漂亮妹纸就是担纲“人猫”中文版服装设计工作的优秀青年服装设计师---曹婷婷。此时，她正在为“人猫”的演员们试装。

曹婷婷：

优秀服装设计师。中央戏剧学院舞台美术系戏剧与影视人物造型专业研究生毕业，后留校担任本专业教师。曾担任《神犬小七》、《唐璜》、《伪君子》、《大师与玛格丽特》、《大闹天宫》、《皮皮鲁借你100条命》、《屈打成医》、《一场风花雪月的事》等儿童剧、话剧、舞台剧、戏剧及电影四十余部作品的服装设计负责人。作品《墨》曾获得“第十六届汉帛杯国际青年服装设计大赛”最佳面料创意奖、优秀服装设计师称号，获奖作品刊登于《中国服装设计师》杂志。

这是“人猫”剧组第一次演员试装。虽然只是呈现服装结构的白坯，但当设计别致、巧妙的样衣上身时，强烈的戏剧感油然而生，大伙儿都忍不住抚掌称妙，有甚者说“就算穿着这身白坯上台，肯定也能另辟蹊径，独有一种风采呀！”

忙碌的间隙，小编也抓住婷婷老师，请她为我们详解《想变成人的猫》中文版的服装设计。

Q1:刚刚接触到“人猫”这部戏时有什么想法？

刚开始其实不想接这部戏（笑）。因为听说之前就有过一位国外的设计师，为这部戏做了好几稿服装设计，都被导演否了。压力山大。

Q2:那后来为什么又接了？

看过剧本之后，真的很喜欢这个故事，难得的单纯美好。感觉这部戏给了服装非常多的创意空间，而好的服装也能够让这部戏中动人的东西，更好地传达给观众。嗯，想试一试。

Q3:这部戏整体的服装设计理念是什么？

这个戏其实是改编自一位美国作家所写的童话故事。里面有很多非现实的东西。所以在设计的时候，有一条主线：要在符合人物性格的基础上，采用具有魔幻色彩、童话色彩的元素和设计。

Q4:能否举例说明一下？

比如斯特法诺。他是一个讨厌人类的魔法师，孤僻、避世、说话刻薄——有点隐居在森林深处的怪博士的感觉。为了表现他身上的这种距离感，我在设计服装的时候，给他戴上了高高的礼帽，披上了披风，带上了机械眼镜。

但通过他对莱奥尼的关心、牵挂和一路上默默的守护，可以看出他其实是刀子嘴豆腐心。内里还是个友善、热心的老爷爷。所以他的披风上会有苔藓啊、蘑菇这样可爱的小东西，脚上穿的也是双非常萌的蜗牛鞋。

另外，斯特法诺在沿途守护莱奥尼时扮成了不同身份的人，有着不同的外表，但有一只鲜艳的鹦鹉一直跟着他。这只鸟象征着斯特法诺内心童真的一面——像小孩子一样，有什么不痛快就一定要吧啦吧啦吐槽出来（笑）。很可爱的一个老爷爷。

Q5:剧中的一些小贩会把商品挂在身上，对于这种较夸张的造型你是如何考虑的？

这个设计的灵感来自冬天北京天桥上买碟的小哥。他们会把光碟挂在军大衣里面，有人路过的时候就拉开衣服兜售。特别有生活的气息。

莱奥尼刚到人间时，人类的市集对他有很大的冲击力。只有充分地表现出集市上那种五光十色、生机勃勃的烟火味儿，才能保证故事的合理性。

Q6:你曾获得过汉帛奖最佳面料创意奖，能否聊聊这部戏中服装材质的考虑？

这个故事的背景是一座森林边上的小镇，时代距今较久远。因此，在魔幻和童话的色彩下，服装基本的气质应该是古典而朴实的。考虑到现代观众的审美，此次服装的款式其实是比较时尚的，这时候就需要一些以棉麻为主的比较有肌理感的面料，通过做旧等工序，来增强服装设计在故事逻辑中的合理性。

Q7:为什么会在服装设计领域中选择舞台这个方向呢？

舞台服装假定性比较强，可以不拘泥于一些现实的东西。舞台服装设计的过程本身是一次深度的阅读，需要通过分析剧本的精神，解读人物的性格等，来整理思路、寻找元素。这个过程是非常有意思的。

另外，与时装设计不同，舞台服装设计的过程会包含几次再创作的阶段。比如在完成基础设计后，还需要观摩排练，去捕捉舞台动作对服装的要求，以及演员的身体条件。结合这些信息，进行再创作，最终做出适合剧目、适合演员的服装。

PS：“人猫”剧组有的可不仅仅是美丽与才华兼备的服装设计师哟！小编已经迫不及待想要一睹我们众多颜值爆表、身怀绝技的演员们，盛装登台的场面啦！

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